ДА ЛИ ЈЕ АИ ВЕИВЕИ У КИНИ НАЈОПАСНИЈИ ЧОВЕК? | УМЕТНОСТ И КУЛТУРА | СМИТХСОНИАН - ЧЛАНЦИ, УМЕТНОСТ И КУЛТУРА, УМЕТНОСТ И УМЕТНИЦИ

Прошле године уредници часописа АртРевиев прогласили су кинеског дисидента Аи Веивеија најмоћнијим уметником на свету. Био је то необичан избор. Аи разноврсни, раштркани радови не дају највише цене на аукцији, а критичари, док се диве његовом достигнућу, не третирају га као мајстора који је трансформисао уметност свог периода. У Кини је Аи - храбар и неумољив критичар ауторитарног режима - провео време у затвору, влада му није дозволила да напусти Пекинг годину дана и не може да путује без званичног одобрења. Као резултат тога, постао је симбол борбе за људска права у Кини, али не претежно. Сувише је кихтичан лик да би развио моралне гравитације великих људи савести који су оспоравали тоталитарне режиме 20. века.

Из ове приче

[×] ЗАТВОРИ

Подрећујући ставове о прошлости, Аи су сликали посуде старе за 5.000 до 7.000 година за обојене вазе . (Аи Веивеи / Хирсххорн, СИ)

(Стефен Цхов / Новус Селецт)

У блиставој иронији, Цубе Лигхт је тако богат као и лустер из палаче. (Љубазно од Галерие Урс Меиле)

У триптиху Аи Веивеи 1995. године слика се како баца 2.000 година стару урну из династије Хан. (Аи Веивеи / Хирсххорн, СИ)

Иако је Аи био уметнички саветник који је помогао у осмишљавању стадиона „Птичје гнездо“ за Олимпијске игре 2008. у Пекингу, бојкотовао је церемонију отварања. (© Имагинецхина / Цорбис)

Снаке Цеилинг, 2009. (Аи Веивеи, Фотографска услуга музеја Мори Арт, Фото Ватанабе Осаму)

Моон Цхест, 2008 (Аи Веивеи, Фотографска услуга музеја Мори Арт, Фото Ватанабе Осаму)

Мапа Кине, 2008 (Аи Веивеи / Хирсххорн, СИ)

Фрагменти, 2005 (Аи Веивеи, љубазношћу колекције Сигг)

Форевер, 2003 (Аи Веивеи, Фотографски материјал музеја Мори Арт, Фото Ватанабе Осаму)

Стол са две ноге на зиду, 2008 (Аи Веивеи / Хирсххорн, СИ)

Круг животиња / Главе зодијака, 2010 (Аи Веивеи, Љубазност АВ Азија, Фото Цатхи Царвер)

Фото галерија

Сличан садржај

Зашто се Аи Веивеи пробија у Алцатраз?
Прошли и садашњи сукоб у "Фрагментима" Аи ВеиВеија
Величанствене главе животиња Аи ВеиВеи код Хирсххорн фонтане
Првих пет најочекиванијих изложби из 2012

Па шта је то са Аи? Шта га, у западњачким очима, чини "најмоћнијим уметником на свету"? Одговор лежи на самом Западу. Сада опседнут Кином, запад би сигурно измислио Аи да он већ не постоји. Кина би након свега могла постати најмоћнија нација на свијету. Стога мора имати уметника упоредивих последица да држи огледало и промашаја Кине и њених потенцијала. Аи (његово име се изговара очним путем ) савршено је за део. Након што је осамдесете године провео своје стваралачке године као уметник у Њујорку, када је Ворхол био бог, а концептуална и извођачка уметност су били доминантни, он зна како да комбинује свој живот и уметност у одважну и политички набијену представу која помаже да дефинишемо како видимо савремена Кина. Он ће користити било који медиј или жанр - скулптуру, реади-маде, фотографију, перформансе, архитектуру, твеет-ове и блогове - да испоручи своју оштру поруку.

Аијева персона - која је, као и Вархолова, неодвојива од његове уметности - црпи снагу из контрадикторних улога које уметници обављају у модерној култури. Највиси су они муценика, проповједника и савјести. Не само што је Аи био малтретиран и затворен, већ је и стално позивао кинески режим на одговорност; Направио је, на пример, списак који садржи име сваке од више од 5000 школараца који су погинули током земљотреса у Сечуану 2008. године због неодољиве градње школске куће. У исто време, он игра очигледно непријатну, Дада инспирисану улогу - злочести провокатор који свугде бесни напуњене кошуље. (На једној од својих најпознатијих фотографија прст даје Белој кући.) И на крају, он је својеврсни визионарски шоумен. Негује штампу, буди коментаре и ствара спектакле. Његов рад на потпису, Сунцокретово семе - дело халуцинационог интензитета, што је била сензација на Тате Модерн у Лондону 2010. године, састоји се од 100 милиона комада порцелана, а сваки је од 1.600 кинеских мајстора насликао налик сунцокретовом семену. Као што би Анди рекао, у високом року, "Вов."

Ове године Аи је тема две емисије у Васхингтону, ДЦ, одговарајућа позадина за уметнике с А листе. У пролеће је у Галерији Артхур М. Сацклер отворена „Перспективе: Аи Веивеи“ монументалном инсталацијом Фрагмената (2005). Радећи са тимом искусних столара, Аи је претворио гвожђе избачено из демонтираних храмова ере Кинг у згодно изграђену структуру која на земљи изгледа каотично, али ако се посматра одозго, стапа се у мапу Кине. ( Фрагменти утјеловљују дилему карактеристичну за Аи: Може ли дрво прошлости, глупо одбачено садашњост бити преправљено у Кину, можда бољу Кину коју још не можемо разабрати?) А Хирсххорн музеј и скулптура башта ће представити опсежно истраживање Аијевог дела, од 7. октобра до фебруара 2013. Назив изложбе - „Шта према?“ - позајмљено је из слике Јаспер Јохнс.

Питање које се не поставља често је да ли је Аи као уметник више само савремени феномен. Да ли је сјеме сунцокрета, на примјер, више од наслова у пролазу? Да ли ће Аи у коначници бити важан за Кину - и за будућност - колико и данашњи западни свет уметности?

Аи живи у Цаоцхангдију, селу у приградском Пекингу који фаворизирају уметници, где попут краља уметности у егзилу редовно поздравља посетиоце који долазе да одају почаст његовој визији боље Кине. Велики, крупан човек са наклоношћу према дивљим мачкама у комшилуку, Аи, који има 55 година, разоружава се скромно за оне који толико времена проведе у жижи јавности. Недавно је рекао Цхристини Ларсон, америчкој списатељици у Пекингу, која је интервјуисала уметника за Смитхсониана, да остаје запањен његовом истакнутошћу. „Тајна полиција ми је рекла да то могу видети сви осим вас, да сте тако утицајни. Али мислим да ме [њихово понашање] чини утицајнијим. Они ме стварају, а не решавају проблеме које постављам. "

Власти га обавештавају у вестима тако што су га, на пример, прогониле због утаје пореза. Прошлог лета, током саслушања о његовом порезном случају - којем није било дозвољено да присуствује - његов студио био је окружен са око 30 полицијских аутомобила. Прича је широко покривена. 2010. године основао је студио у предложеном уметничком кварту у Шангају. Режим се бојао да ће постати центар неслагања - и тврдећи да је структура прекршила грађевински кодекс - уништио га је почетком 2011. године. Према Аи, „Натерао је сваку младу особу која ме је можда волела или није волела пре него што мисли да морам да будем нека врста хероја. "

Аи живи довољно добро, чак је и у кућном притвору, али мало је тога што је екстравагантно или уметнички. Његова кућа је, као и многи у округу, сива и корисна. Суседство нема много живота улица или кафића; То је врста места, рекао је један становник Пекинга, где људи треба да остану сами. Његова дворишна кућа састоји се од две зграде: атељеа и резиденције. Студио - велики простор са светлосним светлом - има сиви под и беле зидове и делује много мање згуснуто од осталих студија уметника. И студио и резиденција имају неутралан ваздух, као да их још увек није испуњено, али су уместо тога окружење где уметник чека идеје или делује нагон, или поздравља мачке и посетиоце. Попут Андија Вархола, Аи увек има при руци камеру - у његовом случају иПхоне - као да чека да се нешто догоди.

Чини се да је његов живот био укорен у "пре" и "после". Пре модерне ере, каже, кинеска култура имала је својеврсно "тотално стање, са филозофијом, естетиком, моралним разумевањем и занатом". У древној Кини уметност би могла постати врло добра моћна. „То није само украс или једна идеја, већ тотално висок модел који уметност може да изведе.“ Он проналази слично и трансцендентно јединство визије у делу једног од својих најдражих уметника, Ван Гогха, „уметност је била веровање које је изразило његове погледе на универзум, како то треба бити. "

Његова непосреднија, међутим, није древна Кина, већ тоталитарна култура у коју се родио. Аијев отац, познати песник Аи Кинг, налетео је на режим крајем 50-их и он и његова породица послати су у радни логор. Провео је пет година чистећи тоалете. (Аи Кинг је ослобођен 1978. и живео је у Пекингу до његове смрти 1996.) Аи Веивеи је постојала и друга, мање лична празнина у односу на Кину раније. "На улици готово да и није било аутомобила", рекао је. „Нема приватних аутомобила, само аутомобили из амбасаде. Могли бисте прошетати насред улице. Било је веома споро, врло тихо и веома сиво. На људским лицима није било толико израза. Након Културне револуције, мишићи још увек нису били изграђени за смех или показивање емоција. Када сте видели мало боје - попут жутог кишобрана по киши - било је прилично шокантно. Друштво је било сва сива и помало плава. "

Кад је постало могуће да кинески држављани путују у иностранство, 1981. године, Аи се упутио у Њујорк. Његов први поглед на град појавио се авионом у раним вечерњим сатима. "Изгледао је као посуда са дијамантима", рекао је. Међутим, није га привлачило градско материјално богатство, већ његова заслепљујућа слобода деловања и говора. Једно време је Аи имао стан у близини парка Томпкинс Скуаре у Источном селу, где су се често окупљали млади кинески уметници и интелектуалци. Али није имао нарочит успех као уметник. Радио је необичне послове и проводио вријеме на изложбама. Пјесник Аллен Гинсберг, с којим се спријатељио, рекао је Аи да галерије неће много пазити на његов рад.

Иако га посебно занимају Јаспер Јохнс, Вархол и Дада, Аи није лако категорисати. Има лутајући ум који може обухватити врло различите, понекад супротно, елементе. Исти уметник који воли трансценденталну јединку ван Гогха, на пример, такође се диви Џонсовој апсурдној, а понекад и аналитичкој сензибилности. Велики део Аијевих најпознатијих дела укорењено је у концептуалној и дадаистичкој уметности. Често је стварао "мада" - предмете преузете из света које уметник потом мења или модификује - који имају снажан сатирични елемент. У једном познатом примеру, у боцу Јохнние Валкер Сцотцх-а ставио је кинеску фигурицу. Ипак, за разлику од многих идејних уметника, такође је рано показао велико интересовање за визуелне квалитете дела и послао се на студиј у Парсонсову школу дизајна и Лигу студената уметности у Њујорку.

Аи-јево интересовање за дизајн и архитектуру довело га је, 2006., до две младе колекционаре уметности да сарађује са ХХФ Арцхитецтс на сеоској кући у престоници Њујорка. Кућа је четири кутије једнаке величине покривене с вањске стране од валовитог метала; мали размаци између кутија омогућавају да светлост угуши унутрашњост, где је геометрија такође омекшана дрветом и изненађујућим угловима. Награђивани дизајн је и изванредно једноставан и - у својој употреби светлости и груписању унутрашњих простора - врло сложен.

Али Аијево интересовање за дизајн и архитектуру има мање везе са конвенционалним архитектом него са поновном изградњом и редизајнирањем саме Кине. Враћајући се у Кину 1993. године, када се отац разболио, обесхрабрила су га два нова облика угњетавања: мода и кронизам. „Денг Ксиаопинг је подстакао људе да се обогате“, рекао је он, додајући да су они који су успели то учинили својим припадањем Комунистичкој партији. „Могао сам видети толико луксузних аутомобила, али није било правде ни коректности у овом друштву. Далеко од тога. “Нова роба широке потрошње, попут магнетофона, унијела је свеж глас и музику у културу поморства. Али уместо да се боре за стварање независних идентитета, рекао је Аи, млади су се уместо тога прилагодили новом, лаком и модном складу. „Људи су слушали сентименталну тајванску поп музику. Левијеве плаве фармерке дошле су врло рано. Људи су желели да се поистовете са одређеном врстом стила, што штеди много разговора. “

Аи је на нову Кину реаговао шкакљивом сатиром, изазивајући свој пуритански и конформистички карактер редовним испољавањем безобразне и смешне индивидуалности. Објавио је фотографију себе на којој се приказује голи, луђачки скочи у ваздух, док нешто држи преко својих гениталија. Фотографски наслов - „Коњ с травнатим блатом који покрива средину“ - звучи на говорјеном кинеском попут грубе шале о мајкама и Централном комитету. Основао је корпорацију под називом „Пекиншки лажни културни развој доо“. Ругао се Олимпијским играма, које су данас у Кини врста државне религије. ЦЦТВ торањ у Пекингу, који је пројектовао прослављени холандски архитекта Рем Коолхаас, сматра се великим националним поносом; Кинези су били престрављени када је пожар пробио анекс и оближњи хотел током изградње. Аијев одговор? „Мислим да ако би зграда ЦЦТВ-а заиста изгорела, то би била модерна знаменитост Пекинга. То може представљати огромно царство сагоревања амбиција. "

Аијев отпор свим облицима контроле - капиталистичким и комунистичким - манифестује се на један безобразан начин. Одбија да слуша музику. Музику повезује с пропагандом старих времена и преферира тихе просторе независне мисли. „Када сам одрастао, били смо приморани да слушамо само комунистичку музику. Мислим да је то оставило лош утисак. Имам много пријатеља музичара, али никад не слушам музику. “Он криви кинески образовни систем за неуспех у стварању било каквог великог или отвореног осећаја могућности било за појединце, тако и за друштво у целини. „Образовање би требало да вас научи да мислите, али они само желе да контролишу свачији ум.“ Оно чега се режим највише боји, каже, „слободна расправа“.

Аи ће повремено рећи нешто оптимистично. Можда ће Интернет отворити дискусију коју школе сада држе, на пример, чак и ако је блог који је водио угашен. Највећи део, ипак, Аијев коментар остаје мрачан и демантирајући. Мало људи у Кини верује у оно што раде, каже, чак ни тајна полиција. "Испитивало ме преко осам људи, и сви су ми рекли:" То је наш посао. "... Они не верују у ништа. Али кажу ми: "Никада не можеш победити у овом рату."

Ионако не ускоро. На западу су уметник као провокатор - Марцел Дуцхамп, Вархол и Дамиен Хирст добро познати примери - позната фигура. У Кини која се тек појављује као светска сила, где политичке власти награђују конформизам, дисциплину и нагомилавање богатства, уметник који ради у провокативној западњачкој традицији и даље се сматра претњом. Кинески интелектуалци га можда подржавају, али Кинези углавном немају више разумевања за Аи него што то имају типични Американци Дуцхамп-а или Вархола. "У савременој Кини нема хероја", рекао је Аи.

Запад би волео да Аи претвори у хероја, али чини се да се нерадо обавезује. Живео је у постмодерном Њујорку. Познаје рекет славних и јунака. "Не верујем толико у свој сопствени одговор", рекао је. „Мој отпор је симболична геста.“ Али Аи, ако не и херој, пронашао је начине да симболизује одређене квалитете које ће Кина једног дана моћи да га прослави због заштите и тврђења. Бесплатна дискусија је једна. Напољу, мрачна и рабелаизијска разиграност је још једна. Али најзанимљивији квалитет свих њих налази се у његовим најбољим уметничким делима: пророчком сну о Кини.

Већи део Аи уметности је само пролазан. Попут толико концептуалне умјетности, она изгледа нешто више од дијаграма неког унапријед замишљеног морала. Уметност са моралом пречесто завршава моралом, која може зауставити машту. Размотрите Аијев забавни и добро познати Јохнние Валкер. Да ли сугерише да је Кина обухваћена - и опијена - западном културом потрошача? Наравно да јесте. Једном када сте то видели више не морате размишљати о томе. Шале, чак и озбиљне шале, такве су. Други пут нису тако добри.

Али неколико Аи дела су у основи различитог карактера. Направљени су од више него морала и коментара. Духа су отвореног, тајанственог, понекад утопијског духа. Свако завирује у обзир - као што архитектура и дизајн могу - рађање новог. Најчуднија инстанца је стадион „Птичје гнијездо“ са Олимпијских игара 2008. Иако је био злобан критичар пропаганде око Олимпијаде, Аи је ипак сарађивао са архитектима Херзог и де Меуроном при дизајнирању стадиона. Каква се Кина негује, пита се човек у том шиљастом гнезду?

Према Аи-у, владе се не могу заувек сакрити од онога што он назива „принципима“ и „истинитом аргументом“. Да би заузео тај простор, Аи и даље сања о друштвеној трансформацији и осмишљава акције и дела која евоцирају светове могућности. За документа Доцумента из 2007. године - чувену изложбу савремене уметности која се одржава сваке пет година у Касселу у Немачкој - Аи је написао два дела. Једна је била монументална скулптура под називом Предложак, хаотична Бабел врата и прозора уништених кућа династије Минг и Кинг. Ова врата и прозори из прошлости као да нису никуда водили све док необично олуја није срушила скулптуру. Његов други допринос било је дело „друштвене скулптуре“ под називом Бајка, за које је у Доцумента довео 1.000 људи из Кине - изабраних путем отвореног позивног блога. Дизајнирао им је одећу, пртљаг и место за боравак. Али није их усмеравао у било ком одређеном правцу. На овом мало вероватном путовању шумом, кинески ходочасници би могли пронаћи за себе нови и чаробни свет. Они такође могу открити, као и Аи кад је отишао у Нев Иорк, „посуду са дијамантом“.

Сјеменке сунцокрета, његово најславније дјело, поставља слична питања. Слика толико појединачних семенки је помало луда турнеја. Али обим посла, који је истовремено мален и простран - киша и океан - изгледа да није луђи од потрошачког друштва „Маде ин Цхина“ и његових безидејних жеља. Да ли број семенки одражава вртоглаву количину новца - милионе, милијарде, билионе - коју корпорације и нације стварају? Да ли семе истовремено сугерише глад која обележава кинеску историју? Да ли они евоцирају кратки тренутак кинеске културне слободе из 1956. године познат као „Стота цвећа?“ Да ли они представљају и грађанина и нацију, појединца и масу, обојицу обдаравајући зраком могућности? Хоће ли Кина икада процвјетати, пита се човјек радосним интензитетом ван Гоггових сунцокрета?

Цхристина Ларсон из Пекинга допринела је извештавању о овој причи.