Хораце Поолав никада није тежио да његове фотографије буду у музејима или чак штампани довољно велики да би га уоквирили.
Члан племена Киова, Поолав је имао само једну изложбу у свом животу, у Индијском музеју Соутхерн Плаинс у свом родном граду Анадарку, Оклахома.
Одштампао је неколико као разгледнице које ће продавати туристима - понекад с натписом на полеђини „Фотографија Поолав, слике једног Индијанца“, - али никада није било јасно да ли је његова намера била само да прикаже своје људе или промовише њихову традицију.
Заправо, већина слика снимљених током пет деценија и сада је погледана на изложби „За љубав свог народа: Фотографија Хорацеа Поолава“, у Смитхсониан-овом Националном музеју америчког Индијанца у Васхингтону, никада није штампана у Све до његове смрти 1984. Емисију су ко-курирали домаћи научници Нанци Марие Митхло (Цхирицахуа Апацхе) и Том Јонес (Хо-Цхунк). Митхло је био и главни уредник каталога изложбе, а Јонес је написао есеј.
Критично препознавање стигло је тек након што је његова ћерка Линда Поолав 1989. године почела да организује изложбу на Универзитету Станфорд. Стручњаци су почели помније да сагледају негативности које је оставио иза себе. Тек тада се Поолав, који је документовао живот домородачких народа у руралним Оклахомама, појавио као примарни и значајан индијско-амерички фоторепортер 20. века.
Према Александри Харрис, уредници овог пројекта, његово дело је приметније јер је то време када су "Индијанци постали невидљиви у националној визуелној култури". Верујемо да Поолавова фотографија заиста испуњава део тог јаза. "
За љубав према његовим људима: Фотографија Хорацеа Поолав-а (серија Хенри Рое Цлоуд о америчким Индијанцима и модерности)
Више од пет деценија 20. века један од првих америчких индијских професионалних фотографа дао је инсајдерски поглед на своју заједницу Оклахома - заједницу која је укоријењена у њеној традиционалној култури, а истовремено модерно и у суштини америчка.
КупиИако је фотографија била само хоби за Полава, он је користио сецондханд Спеед Грапхиц камеру - ону врсту коју новинари користе током већег дела 20. века - како би резервисао новинарске призоре из свакодневног живота. Његове слике укључују обичне рођенданске забаве и породична окупљања, али и запањујуће портрете повратника војних ветерана, племенске прославе и посебно годишњу Америчко индијску изложбу која се и даље наставља на Анадарку.
Важно је, каже Харрис, да Поолав није радио као аутсајдер у потрази, већ као део заједнице.
„Било је врло мало домородачких фотографа раних до средине 20. века, који су сведочили њиховим заједницама и разноликости онога што је видео као инсајдера“, каже она.
Као такав, он је заробио време када је индијска култура била у транзицији, а људи су се асимилирали према својим сопственим условима, а не на присилни начин који је дошао раније. У исто време, племена су се мењала, враћајући и прихватајући елементе својих матичних обичаја и језика који су били забрањени у резервату.
Изложба Хораце Поолав, која је први пут представљена 2014. до 2015. у центру Густав Хеие, Националном музеју америчких Индијанаца у Нев Иорку, одражава ту комбинацију културних утицаја, као у сцени параде која најављује почетак 1941. године Америцан Индиан Екпо који има трио жена у киовашким регалијама који не јашу коњи, већ сјајни Цхевролет.
То је изразитији контраст у портрету насмејаног емитора из Оклахоме Даннија Виллиамса, који стоји поред шампиона индијског плесача и сликара Георгеа "Воогие" Ватцхетакер-а у пуним Цоманцхеовим регалијама и покривачима. Иза њих стоји типи, али и паркинг са аутомобилима касних модела.
Церемоније које нису везане за изложбу такође су хроничне, из круга у дворишту из 1945. године у сеоском Карнегију у Оклахоми, са неким у западњачким капубојским шеширима, а другима у традиционалним штиклама, америчком заставом која лети на облачном небу и неколико седана. остатак лука.
Још мање формална и непосреднија у својој стварности је сахрана Агнес Биг Бов, припаднице племена Киова у Хог Црееку, Оклахома, 1947. Године, где племкери, многи у западној опреми и шеширима убацују сандук западног стила у каменито гробље.
Раскрсница племена и америчке војске била је важна за Поолава и то је слика његовог сина Јеррија, који је био на одсуству у морнарици 1944. године, у униформи, али са пуним перјем, који је главна слика Изложба.
Исте године, Поолав је позирао заједно са још једном Киовом, Гусом Палмером, испред Летеће тврђаве Б-17 у ваздухопловној бази МацДилл у Тампи, где је обучавао фотографа из ваздуха - њихове традиционалне хаљине које су биле у супротности са њиховим униформама.
Ипак, ратни поклопац, као што се некада знало, није само маштовито оружје, већ оно што је традиција заслужила, а служење у војсци сигурно се рачунало.
"Три стотине људи из Киове били су активни у Другом светском рату и када су се вратили након искуства у борби с којом би могли стећи храброст, могли су да заслужују почасти која ће им давати стара војна друштва", каже Харрис. „Тако су обновили нека од ових друштава и то је вратило велики део материјалне културе регалије која је са тим долазила.“
На његовим фотографијама дјеца су оштроумна тема - да ли се облаче у капуте и кравате из 20. вијека, каубојске одјеће или домаће регалије.
Спајање нативе културе у шире подручје краљевства забаве могло се приметити у каријери Поолавова брата Бруцеа који је кренуо на водвилски круг као шеф Бруце Поолав и ожењени колега извођач Луци Ницолар, жена из Пенобсцота и мезосопрана који је био познат као " Принцеза Ватахвасо. “Наравно, театрално би позирали и за Поолава.
Други упечатљив пример модерних западних укуса који се сукобљавају са традиционалном индијанском културом налазе се на фотографијама Ханнах Кеахбоне, која је носила шминку и имала косу у боб какав је био модеран у 1920-има и 30-има, заједно са мајком песковитом Либби Кеахбоне, у традиционалнијим плетеницама и без шминке.
Лаура Е. Смитх, доцентица историје уметности и визуелне културе на Мицхиган Стате Университи, специјализована за уметност и фотографију Индијанца, у каталогу који следи уз изложбу пише да обоје носе традиционални Киова регалију у двоструком портрету, показује како жене из племена "преговарале су између себе о условима женског идентитета."
Снимајући такве тренутке, Поолав је био инспирисан више од фоторепортаже часописа Лифе, него од врсте домородачких портрета намијењених музејима. Поолав није имао намеру да износи дубоке социолошке погледе о људима које је приказао - иако се због његових фотографија често то заврши.
„Никада није записао зашто је то учинио. Дакле, заиста морамо погодити “, каже Харрис. „У разговорима са његовом ћерком она пуно говори о његовој љубави према тим људима. А то би могло бити тако једноставно као да је он био сведок свог времена. “
„За љубав према свом народу: Фотографија Хорацеа Поолав-а“ наставља се до 7. јуна 2017. у Смитхсониан-овом Националном музеју америчких Индијанаца у Националном тржном центру, Васхингтон ДЦ. Изложбу ко-курира домаћа научница Нанци Марие Митхло (Цхирицахуа Апацхе) и Том Јонес (Хо-Цхунк). Катедра за америчке индијанске студије на Институту Аутри Натионал Центер и ванредни професор историје уметности и визуелних уметности на Оццидентал Цоллеге-у, Митхло је такође био главни уредник каталога изложбе. Јонес, ванредни професор фотографије на Универзитету Висцонсин-Мадисон, такође је написао есеј за каталог.
УПДАТЕ 30.11.16: Ранија верзија ове приче цитата је погрешно дистрибуирала другим кустосима изложбе. Цитати су од Алекандра Харрис. Жалимо због грешке.
