Сада када је Врховни суд признао да хомосексуалци имају исто право на брак као и сви други Американци, можда можемо почети да размишљамо о Геј Американцима као што мислимо о Ирцима, Афроамериканцима и Хиспаноамериканцима: као заједници са сопственом традицијом и културни укуси док су битан део америчке целине.
Ако је то тачно, можемо поставити питање: можемо ли препознати „геј“ естетику у музици на исти начин на који можемо указати на келтску, црну или латино естетику? Не морате тражити јако тешко да бисте у музици пронашли не само једну већ и више геј струја. Најочитија је диско музика, која је еволуирала у данас готово свеприсутни ЕДМ. Најпримамљивији пример је покрет лезбијске народне песме који се самоописао као „Воминова музика“.
Али један аспект геј-попа који је вредан детаљног испитивања је поџанр који ја зовем „Глам Пиано“. Коријени ове традиције могу се пратити све до Нев Орлеанс барова из 1950-их, када су Литтле Рицхард, Ескуерита и Бобби Марцхан прецизирали своје роцк'н'ролл базиран на клавиру док радите са и / или као имперсонатори жена. Највећа звезда Глам Пиано-а је Елтон Јохн, сјајно костимирани британски пијаниста, чији су звукови клавирских фигура и ремење налик диви направили „Пхиладелпхиа Фреедом“ и „Цроцодиле Роцк“ шаблонске форме за овај жанр. Дечак Културног клуба Георге Георге ставио је свој образац у Џонин звук, а недавно је Руфус Ваинвригхт жанру дао сјај уметничке песме.
Овог лета, међутим, објављено је једно од највећих Глам Пиано албума икада. „Нема места на небу“ дело је Мике, певача-пијаниста рођеног у Бејруту 1983. године и становника Лондона откако се тамо преселио у девет година. Попут малог Ричарда, чудно је да је и Мика рођен с презименом Пенниман и такође га је напустио. Иако је скромна звезда у Европи, он је у Сједињеним Државама углавном непознат, али упорно је изградио најбољи Глам Пиано каталог у историји, удајући се за Јохнове неодољиве мелодије и пушући ритмове паметним, писменим текстовима Ваинвригхт-а.
Мика (изговара се МИХ-кух) савладао је битне елементе Глам Пиано-а. Као и сваки добар роцк 'н' ролл текстописац, и он има ону ретку способност да уклопи упечатљиве мелодије, изненађујуће промене акорда и пропулзивне ритмове тако чврсто заједно да је тешко замислити један део те тријаде без другог. Али он даје занатском геј естетику угађајући све како би постао више театрални. Свака вербална и музичка геста је преувеличена довољно да створи већи утисак и избалансира је знајући намигнуће.
То је музика која конструише фантаси персоне, истовремено признајући да је то само поза. То омогућава флуидност идентитета, јер се једна поза може лако одбацити и заменити другом. Такво самосвесно претеривање обично се огледа у визуелном представљању омота албума, сценских костима и сценографије, који су врло театрални - или чак цртани. Није случајно што Мика и његова сестра Иасмине Пенниман украшавају његове албуме цртаним илустрацијама; његов други албум се чак звао Лифе ин Цартоон Мотион .
Микин поклон за удице ушију очигледан је на првих 10 британских синглова попут "Граце Келли", "Лове Тодаи" и "Ве аре Голден." Такве продаје наговештавају да су многи не-гејеви куповали његове песме, али то није другачија од способности Отиса Реддинга и Кание Вест-а да артикулише специфично афроамеричка искуства и истовремено се повеже са публиком која није црна.
Кад његов високи тенор загрева хорове, сва напетост стихова ослобађа се ослобађајућег излива ужитка. И за разлику од већине данашњих врхунских поп звезда, који се ослањају на студијску продукцију да прикрију несмотреност материјала, Мика делује у стиху-зборски мост у класичном тексту песама. Његове песме ће одсад певати генерација јер ће радити у било којем стилу продукције.
За разлику од свог хероја Елтона Јохна, међутим, Мика се не слаже са текстовима који звуче само добро, а да не каже много тога. Од његових најранијих записа, његове заразне мелодије кориштене су да причају приче о људима са срамотном тајном, попут „Билли Бровн-а“, геја са „обичним животом: двоје деце, пса и супруга из предострожности“ или геј који каже, „Трудим се да будем попут Граце Келли, али сви су јој погледи били превише тужни. Зато покушавам мало Фреддиеја [Мерцури]; Полудео сам због идентитета. "
Са сваким албумом, он је постајао све јаснији када је у питању гаи заједница. Насловна нумера новог албума, „Нема места у небу“, приговор је самом Богу, моливши божанство да донесе пресуду високог суда и отвори бисерне капије људима попут певача, који се осећао као „чудак од седам година“ стари ... за сваку љубав коју сам морао да сакријем и сваку сузу коју сам икада плакао. "Мика свира госпел клавир, док његов копродуцент Грег Веллс шије диско-ритам испод.
"Последња забава" је почаст Меркуру, краљици певачице и геј икони. Музика је меланхолична, али текстови су пркосни, тврдећи да се рана смрт толико тешко живих гејева не може сажаливати, већ им се дивити. „Немојте бити заведени; то није заплет судбине; то је само оно што се догоди кад касно останеш напољу ", пева Мика. „Ако ћемо сви умријети, хајде да се забављамо.“ На крају, чини се да ће побиједити у свађи, док се музика пребацује из замишљене елегије у соундтрацк за забаву.
"Добри момци" сличан је почаст свим узорима геј улога који су толико значили текстописцу "када сам имао 14 година и моји јунаци су били обучени у злато." Он именује ВХ ВХ Ауден, Анди Вархол, Цоле Портер и Јеан Цоцтеау као што музика гради у химничном певању. "Алл Схе Вантс" је плесни "пљесни" и пљескајући број плеса због притиска да се хетеросексуални брак договори као камуфлажа. Остале песме, попут „Гледајући у сунце“ и „Хуртс“, описују узбуђење и очај сваке романтичне везе, без обзира на пол који је укључен.
Попут афроамеричке музике, за геј музику се не тражи нити се ограничава на њу. Баш као што су црни музичари попут роцк 'н' ваљка Јими Хендрик и земљак Дариус Руцкер могао да граде успешне каријере изван црних стилова, тако је и Боб Молд, геј човек који је створио сјајну пост-пунк музику као део Хускер Ду и Сугар и као соло уметник. И баш као што су бели певачи попут Халл & Оатес могли да праве сјајне записе у жанру соул-музике, тако је и хетеросексуални Бен Фолдс направио сјајне плоче у жанру Глам Пиано.
Бобби Лоунге је један од најбољих, али највидљивијих умјетника Глам Клавира од свих. Ових дана овај ексклузивни текстописац из МцЦомба, Миссиссиппи (родни град Бо Диддлеија), игра само једну емисију годишње: последњег недељног поподнева Нев Орлеанс Јазз & Херитаге фестивала - и вреди је летети у Лоуисиану само да бисте видели тај један сат комплет.
И ове године, као и увек, ушао је у сребрном гвожђем плућу, на чијем је мјесту доспела медицинска сестра. Попут анђеоског духа Ханнибала Лецтера, ослободио се контрацепције у дугом бијелом огртачу и сребрним, металним крилима. Док је медицинска сестра досадно прелазила кроз часопис за чекаоницу, Лоунге је скочио иза клавира и почео пумпати акорде попут Елтона Јохна који каналира Јерри Лее Левис. Његове песме приповедале су комичне, лепршаве приче о ексцентричним ликовима чак и за дубоки југ - људи попут "Пљачкаша подметача", "Будала Апалачиколе" и "Жена са десет стопа".
Те су песме често ишле за стиховима после стиха - седам, осам, девет минута и одбројавање - бујане сталним проналаском Лоунгеових текстова и непрекидним покретањем његових упечатљивих клавирских рифова. Колико год често биле претерано преувеличане, песме су носиле и сатирични залогај друштвеног аутсајдера који је одувек живео у истом малом јужном граду као ови ликови. Тај статус аутсајдера одвратио га је од каријере која би с правом требала бити његова. Али чак и ако не успете да стигнете на Јаззфест, можете ићи на линију да наручите Лоунгеова три ЦД-а, илустрована сопственим чудним сликама народне уметности. А ако то учините, открићете колико витални жанр може бити Глам Пиано.
