Од своје 13 године Каору Исхибасхи био је познат међу својим пријатељима као К. Исхибасхи. Тако је дошао до свог сценског имена, Кисхи Басхи, који је, ако то звучите, само комбинација његовог првог имена и презимена. У последње време, међутим, експериментална индие поп звезда - која сада има 43 године - преиспитује ствари. „Каору је моје право име“, каже он. „То је тешко изговорити. Имате ова два самогласника један поред другог. Али мислим да би то требало да буде у стању да почнемо да изговарамо. "
Исхибасхи, виолиниста и текстописац песама, чија је способност да душевно гради сложене слојевите звукове у џепним симфонијама НПР назвао „оркестром једног човека“ након што је 2012. покренуо своју соло каријеру, много је размишљао о томе његов идентитет откако је започео рад на Омоииарију, наслов његовог четвртог студијског албума (који пада 31. маја) и дугометражни истоимени дугометражни филм који компонује и режира. Обоје реагују на историју и сећање око јапанскоамеричких заточеништва током Другог светског рата, погледом према данашњем времену.
Само 48 сати након што је Јапан 7. децембра 1941. бомбардовао Пеарл Харбор, америчка влада је почела да их заокупља америчка влада. Извршна наредба 9066, коју је закон Франклин Д. Роосевелт потписао отприлике 11 недеља касније, на крају је утицала на животе 120.000 људи. Већина је добила кратко време, 48 сати или недељу дана, да спакују оно што су могли да носе пре него што их пошаљу из својих домова у логоре заробљеништва, попут језера Туле, Манзанар и Рохвер, где су били присиљени да остану, у просеку., током ратних три до четири године.
Породица Исхибасхи није доживела ово поглавље историје, јер су након рата емигрирали из Јапана у САД, али он је био упознат са догађајима кроз уџбенике и сопственим напорима родитеља (живели су у Норфолку у Вирџинији, када је био у средње школе, а посебно се сећа једног памтљивог путовања у ДЦ да би се разгледала изложба о камповима у Смитхсониан-у). Након председничких избора 2016. године, међутим, почео је размишљати о искуству оних 120 000 Јапанаца који су били заробљени током рата са обновљеним жаром. "Сада постоји пуно савремених паралела, попут муслиманске забране и исламофобије, а у основи се користи страх и хистерија да би подстакли ове ксенофобичне идеје извана", каже он. Бавећи се темама с којима је обично радио - љубав, губитак и жеља - овај пут је започео нешто друго: инфузирати их историјском нарацијом.
Норико Санефуји, специјалиста музеја у Смитхсониановом Националном музеју америчке историје, упознао је Исхибасхија док је путовао по земљи, разговарајући са преживелима, посећујући некадашње кампове и учећи од академика. Током годишњег ходочашћа у Хеарт Хеарт прошле године стајали су заједно са око 300 људи, од којих су многи били раније затворени у кампу или су били у вези са породицом која је била. Тамо се, каже, историја логора у заточеништву осећа посебно живо. „Генерације Другог светског рата пролазе, али баке су ту, тако да је то део њихове историје, а такође је и део наше америчке историје“, каже она. "Било је заиста, заиста моћно, дирљиво бити у том простору у то време."
Чувши како Исхибасхи наступа (можете га слушати уживо на подцасту Наредба 9066), Санефуји га је позвао да учествује на манифестацији која је у музеју одржана почетком ове године, на Дан сећања, који обележава годишњицу потписивања извршног налога. Она каже да Исхибасхија, која има своју ћерку, која је сада у тинејџерским годинама, види као једног од људи који могу помоћи да се ова историја учини доступном и релевантном за будуће генерације. "Осјећам да дјелује као мост", каже она.
За посао који обавља је одабрао јапански израз о моииари . Иако се не преводи лако на енглески, ако га разбијете, састоји се од два глагола „омоу“, што значи, отприлике, „мислити или осећати“ и „иару“, или „радити, давати, или предузимати. “Комбинација сугерира емпатију, али и акцију, исправно уклапање у оно чему се посветио у задње двије године.
Уочи издања свог албума, Смитхсониан.цом је разговарао са Исхибасхијем о његовом процесу спајања Омоииарија .
"Мој посао као уметника је да инспиришем и излечим", каже он. "Око избора, моји слушаоци су били толико узнемирени, аи ја сам био у невољи ... па сам се осећао примораним да створим музичко дело [" Мариголдс "] које би исцелило и образовало." (Мак Риттер) 
Догађај Дана сећања на Национални музеј америчке историје Смитхсониан 19. фебруара 2019. (Јацлин Насх, Национални музеј америчке историје, Смитхсониан Институтион) 
Догађај Дана сећања на Национални музеј америчке историје Смитхсониан 19. фебруара 2019. (Јацлин Насх, Национални музеј америчке историје, Смитхсониан Институтион) Постоји толико историја да се покрије. Како сте започели истраживање Омоииарија ?
Провео сам пар месеци само читајући, само сам схватио. Сретно сам се придружио групи студената постдипломског студија Бровн. Они су организовали ово двонедељно путовање на западну обалу до Манзанара, језера Туле и Јапанскоамеричког националног музеја, како би разговарали са преживелима. Они су дипломски студенти, па читав дан разговарају о томе, а затим настављају да причају о томе по пиву ноћу. Дакле, то је био почетак тога.
Навели сте пројекат Но-Но Бои, који себе описује као импресивно, мултимедијално дело архивских слика, прича и песама као посебно утицајно.
Да, Јулиан Сапорити и Ерин Аоиама су докторски кандидати на Брауну. Мислим да ме је Јулиан једном интервјуирала и стварно смо се повезали. Без њега, мислим да се не бих осећао угодно ићи на путовање две недеље са странцима који су 20 година млађи од мене. Они су исте идеје да образовање у вакууму није довољно. Да бисте требали да изађете и приведете људе који нису из вашег круга да схвате поруку. Можете направити сва ова истраживања и створити врхунске идеје, али ако не пјевате пјесме или не причате приче или не ангажујете већу публику, многи од тих идеја могу се изгубити.
Причај са мном о песми која ради у албуму. Зашто сте одлучили да снимите целовечерњи документарац?
Идеја је да музика представља везивни лепак који ангажује публику да исприча ову заиста тешку историју. Што је ваша личност већа, то су вероватније да су људи вољни да уђу у вашу причу. То је оно што покушавам да урадим. Укључити људе са прелепом музиком или неком добром темом да испричају историју и покрену ове идеје о мањинском идентитету у земљи.
Како је претварати историју у уметност?
То је изазов. Ишао сам у музеје, читао сам књиге. Разговарао сам са историчарима. На крају, тешко је писати пјесме о 40-има. Али ја имам везе са сировим емоцијама попут страха, љубави и прославе. То су ствари које су универзалне.
Увек сам имао проблем да у своје песме унесем имена јапанских народа [можда. Бојим се да не останем бела. Али једна од песама [на новом албуму, “Виолин Тсунами”] је на јапанском и више се не бојим.
Коју је песму најтеже написати?
„Тема за Јеронима“ је за мене врло емотивна, јер то је губитак језика и међугенерацијске комуникације. Јапанци-Американци били би приморани да користе енглески језик као начин преживљавања. Дакле, то значи да деда који не говори пуно енглески може да комуницира са унуцима. За мене је то срдачно, [као некоме ко] може комуницирати са мојом родбином у Јапану, јер ја говорим јапанским.
Размишљање о тим међугенерацијским везама доводи ме до „ Мариголдс “, о чему смо одушевљени дебијем. Да ли мариголди симболишу било шта? О њима увек размишљам у вези са Даном мртвих и латицама које живе породице спајају са њиховим прецима.
Не волим у потпуности да се расправљам о чему се ради. Али мислим да, да, у [Диснеиевом филму] Цоцо, [ликови] разговарају о томе како си жив само онолико колико те памте. Дух умире када заборавите на њега. То је прелепа идеја. Могу да видим како је историја таква. Као ујак кога никад нисте срели, али можете замислити ко је он био и тако његов дух остаје жив.
У Јапану имамо штовање предака. Отишао сам у Токио да снимим филм о [ Омоииари ] и моја бака је причала о томе. Рекла је да поштујете [својим прецима] јер сте овде због њих. Због њихове милости, сада смо овде. Преживели су и упутили нам животни пут. Мислила сам да је то заиста прелепо.
Ко је била најлепша особа коју сте упознали радећи на овом пројекту?
Јулиан и Ерин из пројекта Но-Но Бои. Они представљају ово оптимистично - добро, Јулиан је помало слана - али Ерин је прелепог духа и она представља тај оптимистички поглед који мислим да делимо на следеће генерације. Веома сам оптимистичан. Имам 13-годишњу кћер и видим да је њена генерација емпатичнија, саосећајнија, обзирнија, толерантнија. Због тога ме охрабрује.
