Нагоре, њушкало, саркастично изражавање и пркосан став зидне свиње вајарке Ане Арнолд говоре много о уметничкој способности да свој рад увеже у лик животиња које су јој биле вољени поданици. Арнолдс, вајар и васпитач, умро је 2014. године.
Емоција која зрачи из скулптуре подсећа на то како се осећао Вилбур из Цхарлотте'с Веб-а, када га је пауков пријатељ описао као "Неку свињу" у покушају да га спаси од клања. Такође показује дубину уметникове повезаности са њеним изворним материјалима - из којих су настала њена последња дела.
„Она је стварно добила карактер ове свиње!“ Каже Мари Савиг, кустосица рукописа за Смитхсониан'с Арцхивес оф Америцан Арт. Савиг је саставио изложбу „Проналажење: Изворни материјал у Архивима америчке уметности“, која испитује начин на који различити уметници користе изворни материјал као инспирацију за своје креације. Емисија укључује Арнолдову скулптуру из 1971. године, Валл Пиг, заједно са фотографијом уметника која слика очигледно супротног поркера, са фотографија које је направила од створења.
"Била је уметница која је живела у Маинеу на овој фарми, тако да је имала пуно животиња које су је окруживале", каже Савиг. „Фотографисала би их, а добила је и провизије од других људи који су желели скулптуре животиња. . . Радила је у 3Д-у од метала и дрвета, тако да би заузела много различитих углова свиње, па кад би ишла да је нацрта и затим направи скулптуру, имала би сваки угао. . . . То јој је заиста било од помоћи као помагачу у њеном процесу. "
Арнолд је такође урадио пуно скулптура мачака, а такође и неких коза. Купила је сеоску кућу у којој је живела са супругом, апстрактним сликаром Ернестом Бриггсом, 1961. године у Монтвиллеу, Маине, и тамо је деценијама сакупљана.
Анне Арнолд скицира свињу, 1971. (Боб Броокс, Архив америчке уметности / СИ) 
Изворне фотографије свиња, 1971 (Боб Броокс, Архив америчке уметности / СИ) 
Изворне фотографије свиња, 1971 (Боб Броокс, Архив америчке уметности / СИ) „Као дете имао сам срећу да могу да проведем дугачка лета у шуми и на мору - да имам времена да гледам како биљке расту и птице граде гнезда, и да познајем и волим многе животиње“, рекао је Арнолд у интервју из 1981. године за магазин Газетте . „Много сам научио од тих животиња и одрастао сам у поштовању специјализованих способности сваке особе и разумевању значења мреже живота много пре него што сам чуо реч екологија. Животиње су ме такође научиле да постоји облик комуникације који не укључује употребу језика. Тај смисао је остао код мене као одрасле особе, а надам се да ће се и он налазити у скулптури. "
Савиг каже да је циљ ове изложбе био показати различите начине на које уметници користе изворни материјал. Неки, каже она, то прикупљају и користе као начине за евоцирање идеја. Могли би на пејзаж гледати као на изворни материјал, а затим створити нешто потпуно другачије попут апстрактне слике.
„Помоћу ових изложби покушавамо да покажемо да је пуно мисли прошло у томе, “ каже Савиг, „не само да физички праве посао, већ планирају део. Чак је и стварање идеје и проналазак извора инспирације за комад велики део уметничког процеса и често то можемо пратити до неког извора кроз нашу архивску грађу. "
Арцхивес оф Америцан Арт је истраживачки центар који сакупља радове америчких уметника - укључујући галеријске записе, радове уметника, љубавна писма и дневнике. Годишње се приређују три или четири изложбе. Неки од материјала су ћудљиви, попут огромне количине изворног материјала који је сакупио чикашки колаж и полу-апстрактни уметник Раи Иосхида (1930-2009). Иосхидин рад, један од најпознатијих аутора традиције познате као чикашки имагизам или чикашка школа, представио је све, од делова стрипа до слика из популарних часописа.
Списак разних исечака, радови Раи Иосхида, 1903–2010, скупно 1950-2005 (Архив америчке уметности, Смитхсониан Институтион) 
Стручњаци стрипа, радови Раи Иосхида, 1903–2010, већина 1950-2005 (Архив америчке уметности, Смитхсониан Институтион.) "Стварно га је привлачила специфичан облик ствари", каже Савиг. „Резао би те ситнице из стрипова и стрипова у трговачке часописе попут водоводних књига. Исекао би слике водовода и цеви, а затим би је залепил у ове књиге или би је једноставно спремио у ове Суцретс кутије. "
Огромне слике изворног материјала Иосхиде, укључујући комаде из стрипа Цатхи и Муттс, красе зидове малене собе у којој је постављена изложба, стакленим столовима обложеним материјалима који су инспирисали истакнуте уметнике укључујући Иосхиду. Укључују слике кришки пице, гуме, слике одрезака и читаве стрипове, од којих се неке приказују како се људи љубе, а друге руке како некога ударају.
"Ево читаве овојнице речи, урадио је фигуре, неке од очију и уста", примећује Савиг. "Био је само заиста избирљив колекционар. Имамо пуно овог материјала и заиста је занимљив јер можете видети почетак његовог уметничког дела и почетак његовог процеса."
Албум 50 Стате Суммит, Текас, Гуадалупе Пеак Паул Рамирез Јонас, 2002 (љубазношћу Паул Рамирез Јонас) Паул Рамирез Јонас, рођен у Калифорнији 1965. године, такође је дао свој изворни материјал за ову изложбу из свог актуелног пројекта Албум: 50 Стате Суммит . 2002. године започео је потрагу за скалирањем највишег врха сваке државе у нацији. Његов изворни материјал укључује фотографију астронаута Бузз Алдрина како хода по месецу 1969. године, и још једног планинара Едмунда Хилларија, прву особу која се попела на Еверест заједно са водичем Шерпе. Ту је и абецеда семафорне заставе.
Рамирез Јонас каже да је започео пројекат размишљајући о открићу које је географско. Читао је дневнике Левиса и Цларка и проучавао експедицију Цолумбуса и приметио да истраживачи често верују да ће они први стићи негде, а онда схватити да већ има људи. Тако је Рамирез Јонас имао идеју да се попне на највише планине и да им да имена, јер би он био тај пословични први човек.
Инкјет отисак астронаута Бузза Алдрина који је шетао месецом 1969., ца. 2002, фотографија НАСА-е (Паул Рамирез Јонас паперс, Архив америчке уметности, СИ) 
Скице и белешке са вршних сигнала које ће извести Паул Рамирез Јонас, ца. 2002 (радови Паул Рамирез Јонас, Архив америчке уметности, СИ) 
Водич за абецеду заставе семафора, ца. 2002 (радови Паул Рамирез Јонас, Архив америчке уметности, СИ) 
Означена карта брда Катахдин, Маине, ца. 2002 (радови Паул Рамирез Јонас, Архив америчке уметности, СИ) „Ако купите прибор да саставите змај и одлетите га, тачно знамо шта ће се десити, али то нас не спречава да задивимо невероватно осећање и осећања. Није важно да су сви други то учинили “, објашњава Рамирез Јонас. „Тако сам почео да размишљам о открићу које је географско. Читава планета је истражена ... а ми то и даље настављамо и наставља да нам нешто значи. "
Поред посете 50 локација, Рамирез Јонас каже да је одлучио да дода још три дестинације у свој пројекат: најудаљеније што можете добити из центра Земље, најдаље које можете добити од куће и мисију да се попнете на нешто на 50. годишњица првог успона на Моунт Еверест.
„У близини Еквадора у Еквадору постоји вулкан зван Цхимборазо. Ако мерите од центра Земље до врха тога, он је већи од Еверест-а “, каже Рамирез Јонас. А за 50. годишњицу успона на Еверест рекао је да се попео на слану планину са аутопута Вест Сиде са западне стране Њујорка.
Рамирез Јонас каже да су изворни материјали које је дао Смитхсониан-у били истраживачки материјали који су му омогућили да ради на његовом још недовршеном пројекту, пресликава његове смернице и размишља кроз његов фокус. Првобитно је рекао да је планирао да обрише имена места која је посетио, као неку врсту обрнутог освајања, али каже да идеја није комуницирала визуелно. Дакле, након много размишљања, кад стигне до врха, лети заставама, носећи само реч „Отвори“, и прави аутопортрет тренутка.
„Знате када возите сеоским путем; знак каже 'отвори' ... па сам то мало променио. (Застава) каже: „отворено“, отворено за посао или „ово је отворени простор“, објашњава Рамирез Јонас. Каже да има одређену поруку за коју се нада да ће људи добити од његовог рада. „Надамо се да ће људи размислити о томе шта значи открити или доживјети авантуру, шта значи бити херојски, шта значи открити нешто. ... увек се враћам леђима камери. Желим да мислите да бисте могли бити ја. ... То би ме учинило срећном. "
Савиг каже да чак и савремени уметници користе изворни материјал, на врло сличне начине као што су изложени на изложби.
„Постоји уметница, Дина Келберман, која се организује на исти начин као и Иосхида, али то чини и путем интернета, тако да изгледа онако како Гоогле слике изгледају. . . али она то ради по типу, попут пејзажа ", каже Савиг. „Има пуно људи који се још увек категоришу на начин који им има смисла и уобичајен је међу уметницима који покушавају да тематски раде. . . . Разговарао сам с људима који још увек прелазе часописе и још увек покушавају да нађу ствари које су физичке у свету око њих, али и ствари попут друштвених медија и Инстаграма! То су заиста фантастични извори за многе уметнике. “
„Проналазак: Изворни материјал у Архивима америчке уметности “, приказан је до 21. августа у галерији Лавренце А. Флеисцхман, смештеној на првом спрату Смитхсониан-овог Центра за америчку уметност и портрет Доналд В. Реинолдс, у којем је смештен Смитхсониан Амерички уметнички музеј и Национална галерија портрета.
Скица Дотти Аттие након слике Инфанта Маргарет Тереса у ружичастој хаљини, око 1970. Документи Дотти Аттие, око 1950-их (2014) (Архив америчке уметности, СИ) 
Исјечак из новина о снијегу, 1912–33. Радови Осцара Блуемнера, 1886-1939, 1960 (Архив америчке уметности, СИ) 
Оскар Блуемнер, боја боја за снег, ца. 1931. Радови Оскара Блуемнера, 1886-1939, 1960 (Архив америчке уметности, СИ) 
Обрезивање балетског плесача, радова Јозефа Цорнела, 1804-1986 (Архив америчке уметности, СИ) 
Ручно обојена фотографија за слике серије Ед Еда Ц, око 1980. радови Дон Еддија и Леигх Бехнкеа, 1966-2009 (Архив америчке уметности, СИ) 
Исјечак из стрипа приложен у писму Роиа Лицхтенстеина Еллен Х. Јохнсон, 5. априла 1963. Стрип је написао Тед Галиндо. Радови Еллен Хулда Јохнсон, 1872-1994. (Архив америчке уметности, СИ) 
Колаж Еста Несбитт, 19. септембра 1970. Радови Еста Несбитт, 1942-1981 (Архив америчке уметности, СИ) 
Ксерок студије о колажу Еста Несбитт, ца. 1970. Радови Еста Несбитт, 1942-1981 (Архив америчке уметности, СИ) 
Изворна слика аутопортрета за Цросс Овер, ца. 1980. Фотографија Јоан Семмел. Радови Јоан Семмел, 1949-2013 (Архив америчке уметности, СИ) 
"Ватрена жена са цурлерсом у коси", ца. 1955. Фотографије Хоноре Схаррер. Радови Хоноре Схаррер, око 1920.-2007. (Архив америчке уметности, СИ) 
Пемакуид Поинт, Маине, 1947. Фотографије Реубен Там. Реубен Там паперс, 1931-2006 (Архив америчке уметности, СИ) 
Скетцхес оф Маине би Реубен Там, мај 1939. Радови Реубен Там, 1931-2006 (Архив америчке уметности, СИ)
