1975. У њујоршком Музеју модерне уметности постављена је изложба фотографија које приказују смрскане куглице цигарета прикупљене са улица Менхетна. У доба када се пушење и даље сматрало хладним, крупни планови раздереног папира и уплетени комади дувана скидали су цигарете из њихове секси кеше, док су истовремено улични отпад бацали на предмет вредан пажње главни фотограф. Као да се возите кући, слике су штампане раствором платине племенитог метала, методом повратног захтева који је захтевао изузетну прецизност и стрпљење.
Из ове приче
[×] ЗАТВОРИ
 | Ирвинг Пенн: Беионд Беаути~ Мерри Фореста (аутор) Више о овом производу
| ||||||
РИЦХ: Ирвинг Пенн: Изван лепоте
Сличан садржај
- Иконична фотографија легендарног Ирвинга Пенна стиже у Амерички музеј уметности
Умјетник је Ирвинг Пенн, који је и даље најпознатији по сликама високе моде у Вогуеу - слике које се појављују упоредо са његовим портретима уличног смећа у главној ретроспективи у Смитхсониан Америцан Мусеум Мусеум, која укључује ријетке слике из тридесетих и 1940-их, од којих многа никада нису објављена.
Али док се данас Пеннов статус чини чврсто утврђеним, још у 1970-има, фотографија се и даље сматрала не достојном комплетног музејског третмана. Било је неизбежно да ће Пеннова МоМА емисија привући контроверзе.
„Фотографије ствари као што су старе кукице цигарета детаљно штампане помоћу скупих метала. . . . чинило се ироничним и чак непристојним коментаром на свет модерног луксуза за који је Пенн раније радио “, пише кустос изложбе Смитхсониан, Мерри Фореста, у пратећем есеју. „Неки критичари су се запитали да ли је ово дело, намењено зиду галерије, а не штампаној страници, превазишло границе комерцијалне уметности док је умањивало ревотове високе уметности.“
Данашњи музеје, међутим, фотографију виде као један од главних стубова савремене уметности, па су спремнији прихватити одређену флуидност између трговине и ликовне уметности. А то, тврди Фореста, у великој мери захваљује Пенну. „70 година је изнео изванредне слике“, каже она. "Да сте градили пирамиду, он би био у основи целе наше визуелне културе."
Непарне комбинације
Ирвинг Пенн рођен је 1917. године у Њу Џерсију, син сата и медицинске сестре. Као студент Музеја индустријске уметности у Пенсилванији у Филаделфији 1930-их, зарадио је зажељени стаж на Харпер'с Базаар-у, који је након дипломирања успео да постане пар година успешан дизајнер и илустратор.
Пенн је 1941. године донио нагло одлуку да се пресели у Мексико и постане сликар, али се вратио око годину дана касније одуставши од идеје - његова вештина четком, коју је био присиљен да призна, никада неће испунити своје захтевне стандарде. Још у својим 20-им годинама Пенн је био постављен за цјеложивотну каријеру као умјетнички директор на једном од великих њујоршких сјаја. Фотографија је дошла готово као мисао.
Почео је да се слика неколико година раније, лутајући Њујорком и Филаделфијом правећи оно што је описао као "белешке са камере, више за памћење онога што сам видео него озбиљну фотографску намеру". Затим је, путујући кроз Мексико и амерички југ, снимио портрете и уличне сцене које као да комбинују новинарски начин фотографије са више надреалистичних импулса.
Рад је открио почетак личног стила - и класичног и авангардног, извучен чудним супротностима и лепотом на неочекиваним местима.
Пенн је 1943. године запослио пуно радно време у Вогуеу, а затим је последњу годину Другог светског рата провео као возач хитне помоћи и фотограф са америчком теренском службом у Европи, Индији и Кини. Неке његове суздржане слике посљедица борбе биле су приказане у Вогуеу, а када се Пенн вратио кући његова је фотографија заслужила стално место на њеним страницама.
Његова прва насловница, мртва природа са рукавицама и торбицом, појавила се 1. октобра 1943. Његово последње за америчко издање, портрет глумице Ницоле Кидман, појавиће се у мају 2004.
1947. Пенн је додељен да фотографише Лиса Фонссагривес, шведску балетску плесачицу и прото-супермодел шест година старијег. Пенн и Фонссагривес, који су се венчали 1950., сарађивали су током 50-их, све док се није повукла из манекенства и покренула другу каријеру као модни дизајнер и вајар.
„Било је то изванредно домаћинство“, каже син пара. „За трпезаријским столом смо поделили све своје мисли о уметности. Увек су га занимале мисли и перспективе других људи. “Увече би Пенн често причао о свом дану у студију, говорећи о својим темама из мртвог живота као да имају личне личности или делећи своје одушевљење новим колекција цоутуре дизајнера Иссеи Мииаке, с којим је имао дугогодишњу сарадњу.
Лиса Фонссагривес-Пенн умрла је 1992. године - догађај који ће Пенн целог свог живота назвати "катастрофом".
"Ако можете да замислите две изванредне планете које се окрећу једна око друге, вртећи се свемиром, то је у великој мери било њихово постојање", каже Том Пенн. „Било је дивно бити део тог соларног система. А кад ми је умрла мајка, планете се више нису поравнавале. "
Пенн, који је знао да би његова жена жељела да настави радити, бацио се на посао с новом журбом.
За разлику од многих уметника у њиховој осмој и деветој деценији, наставио је да експериментише, доводећи своје комисије у нове нивое надреализма и бавећи се личним пројектима, попут низа кубистички надахнутих аутопортрета и мртвих материјала предмета из своје куће, који су нудили гледаоцима погледи на Пеннов приватни живот.
Болница
Василиос Затсе, који је запослен као приправник 1996. године и радио с Пенном до краја живота уметника, присјећа се студија Пенн тих година на 89. авенији на Менхетну као "веома озбиљно место". болница “због чистих бијелих зидова, а шушкало се да су Пенн и његово особље чак носили лабораторијске капуте.
Тај део је био мит, каже Затсе. Али Пенн је заиста водио свој студио с лабораторијском дисциплином, придржавајући се строгог распореда од девет до пет, увијек доводећи задатке на вријеме и придржавајући се строгих стандарда за квалитет својих слика.
Ипак, студио је био далеко од високе технологије. Пенн, сећа се Затсе, био је довољно срећан да експериментише са фотоапаратима и строповима у продавници старим 50 година и није видео потребу за улагањем у најновију опрему. И док је окружење можда било спартанско, Пенну никад није било хладно.
„Пенн је био савршен господин“, сећа се Затсе. „На крају дана, увек би се потрудио да нам се свима захвали - помоћницима, моделу, фризерском стилу - за рад током дана. Увек их је називао "нашим сликама". "
Пеннова понизна великодушност раздвојила га је од осталих уметника његовог стаса и заповједио је невјероватну оданост свог тима.
Затсе је наставио да ради за Пенн и после смрти свог ментора, као помоћник директора Фондације Ирвинг Пенн (Том Пенн је извршни директор), која сарађује са музејима, галеријама и издавачима - укључујући Смитхсониан Америцан Мусеум Мусеум, коме је поклонила 100 фотографија у 2013 - за промоцију Пеннове заоставштине.
Затсе понекад забрињава што Пенн нема правог наследника међу савременим фотографима, али његов утицај је можда шири од тога.
"Догађа се велика промена мора, тако да данас много људи слика", каже Фореста. „И упутили су их на странице Вогуеа и Харпер'с Базаар- а. Људи гледају на то. "
Једно од најприступачнијих места за тај изглед је Инстаграм, услуга дељења фотографија објављена 2010. године, годину након што је Пенн умро. Том Пенн није сигуран како би се отац осетио због тога - култура селфиеја, каже, "толико је супротна самом влакну његовог идентитета" - али, након што се неко време борио са идејом, Пенн фондација се придружила Инстаграму Ове године.
„Мислим да би он схватио да је Инстаграм потребан у нашем новом свету“, каже Том Пенн. „Али не мислим да би му се допао концепт, његова одбегла природа. Његова идеја о фотографији била је нешто што је вечно живело. "
То је важило за Пеннове портрете гламурозних модела и познатих уметника - као и за његове слике уличног смећа.
"Ирвинг Пенн: Беионд Беаути" приказан је у Васхингтону, ДЦ у Смитхсониан Америцан Арт Мусеум-у, до 20. марта 2016, пре него што је отпутовао у Даллас Мусеум оф Арт у Тексасу (15. априла-14. августа 2016.), Леслие Университи, Цоллеге уметности и дизајна у Цамбридгеу, Массацхусеттс (12. септембар - 13. новембар 2016.), Фрист Центер за визуелне уметности у Насхвиллеу, Теннессее (24. фебруар 2017 - 29. мај 2017.) и Витцхита Арт Мусеум у Канзасу (30. септембра), 2017 -7. Јануар 2018)
