Цоопер-Хевитт, Национални музеј дизајна, Смитхсониан музеј је најудаљенији од великог скупа зграда Институције у Васхингтону, ДЦ Али с обзиром на своју сврху, не би могао бити прикладнији него у Нев Иорку, гдје су умјетничке иновације и одважност. - на и изван ивице - традиционално долазе са територије. Цоопер-Хевитт је једини главни музеј у Америци чија је једина сврха да слави историјски и савремени дизајн. Заиста, то је једна од највећих витрина дизајна на свету. И шта се тачно мисли под дизајном? Па, Цоопер-Хевитт сакупља у четири главне категорије - графике, цртежи и графички дизајн; дизајн производа и декоративне умјетности; зидне облоге; и текстил - али именовати их само наговештава разноврсност онога што је подобно за приказ у музеју Горњи Пети авенији Георгиан Ревивал дворец (који је изграђен за Андрев Царнегие 1902. и сам по себи је значајно достигнуће дизајна).
У ствари, реч "дизајн" тврди да је изненађујући део светског садржаја. Уосталом, оно што природа није направила за нас, направили смо сами, дизајнирали то пуно, заправо чак и кад нисмо схватили да радимо било шта тако формално. Окружење наших свакодневних живота је „направљен“ свет, а дизајн му је подједнако заједнички као и ваздух. Лични коментар о дизајну је такође прилично чест - они један или два неодољива узвика, на пример, када се и капа за флаше за дете зароби за одрасле.
Калифорнија и скупља енергију из непрекидних отеклина Тихог океана.
Предмети на трогодишњој изложби су само позајмљени и напустиће Цоопер-Хевитт крајем јануара. Али музеј има своју изванредну колекцију од око 250.000 предмета, који датирају из династије Хан из 200. године пре нове ере, а већину њих никада није видела јавност. Сада, захваљујући великодушности скрбника Нанци Маркс и њеног покојног супруга Едвина, Цоопер-Хевитт ће први пут откад је отворио своја врата 1976. године, сталну галерију у којој ће приказати своје фондове. Новоуређени простор, некадашњи музички простор Царнегие љетниковаца, откриваће распон и љепоту колекција у двије главне инсталације годишње. Међу 150 предмета на првој изложби, која је отворена средином октобра, налазе се римска посуда од пуханог стакла из првог века нове ере, велика зидна плоча од свиле од баршуна изузетне боје из Персије из 17. века, огрлица холандског дизајна из 1980-их - и Сунбеам Микмастер из 1990-их. Та повезаност ретких и обичних током миленијума може изгледати ћудљиво, али вештина и машта, квалитете заједничке свим објектима, држе свој календар. У било које доба, практични предмет може бити и пријатан, кад је добро у моди - али само ако је прво добро осмишљен.
