Више од деценије уметница Маја Фреелон креирала је упечатљиве апстрактне скулптуре и инсталације од папира од ткива и воде. Њена техника - пуштање воде да благо пуши како би боја папира органско крварила - настала је од случајности, када је као студент МВП-а открила гомилу старог папирног папира у подруму своје баке.
Сличан садржај
- Како овај стваралац стрипа планира да свакога постане уметником
Фреелонове скупштине живе у збиркама широм света, од америчких амбасада на Мадагаскару, Свазиленду и Риму, до Универзитета Северна Каролина, Капела Хила и Смитсонијског националног музеја историје и културе Афроамериканаца. Овог месеца поставила је монументалну, интерактивну скулптуру од папирног ткива за први годишњи међународни фестивал Тхе Пеопле Пеопле у Смитхсониан'с Артс анд Индустриес Буилдинг. Названа „Реципроцити Респите & Репасс“, њена уметничка дела су један од избора имерзивних и интерактивних уметничких инсталација у АИБ-у, седишту фестивала. Људи ће такође одржати низ радионица и разговора са стручњацима.
Што се тиче Фреелона, можда јој није бољи увод од покојне песнице Маие Ангелоу, која је уметничко дело из ткива описала као "визуализацију истине о рањивости и моћи људског бића".
Када сте открили свој медијум, радећи са папирним папирима и водом?
Године 2006. био сам у постдипломској школи у Бостону у школи Музеја ликовних уметности, која је сада део музеја школе Туфтс. У то време сам живео код баке и била је то пронађена уметница из снова, јер она ништа није бацила. Мајка краљице Францес Ј. Пиерце рекла је: „Одрасли смо у породици деколтеа који никада нису добили прави удео.“ Увек ће говорити у римама, а њене изреке често настају као наслови у мом раду, попут Блоом Вхере Иоу Плантед . Била је веома поносна на своје афричко наслеђе и заиста га је прихватила пре него што је било цоол. Пратила је оригиналне Црне пантере. И свуда је имала ствари - књиге, новине, часописе наслагане до плафона. Само је прикупљала и сакупљала. Било је часописа и новца из Конфедерације, само ствари које нису угледале светлост дана у 50 или 60 година. Осам касета. Врући чешљеви (оригинална врста коју сте ставили у шпорет пећнице). Хиљаде кључева и оловака.
Тако сам једног дана отишао у подрум и открио овај папир од ткива који је оштећен водом. Сигурно је била нека непропусна цев или нешто слично јер се налазила тачно испод купаонице. На овом паковању дугуљастог папира са обојеним ткивом налазио се водени жиг из константног капања, што је морало бити и пре много година.
Шта је било тако снажно у визуелном испољавању овог цурења?
Водени жиг је познати знак већини људи на целом свету. То само значи: вода је некада била овде. То можете видети у језеру које се повукло. Можете га видети у пустињи. Можете је видети у прашуми, потоку, чак и Гранд Цаниону. То је ознака времена или испаравања - познати знак свим људским бићима. Осетио сам заједништво и неку врсту међусобне повезаности нашег човечанства. Ова лепа мала несрећа изазвала је свет открића за мене.
И три недеље након што сам пронашао обојени папир од папира, ураган Катрина је обрисао заљевску обалу. Дакле, проналазим паралелу између воде која се креће дословно и воде као уништења. Гледајући слике у медијима и истовремено гледајући како вода истискује мастило из папирног папира, задивило ме је како константно капљање воде може разблажити чисту боју - и рефлектирао сам се на крхкост живота. Такође сам довео у питање хијерархију уметничких материјала. Моја бака користила је папирни папир у учионицама за уметничку школу у основној школи, и ту сам открила и користила папир за ткиво за мој дипломски час уметности.
Да ли је крхкост папирног папира захтевала много покушаја и грешака?
Када сам први пут користио папирни папир, нисам знао шта да радим са њим. Покушао сам да опонашам водени жиг и нисам могао. Пажљиво сам сипао, четкицом за акварел, покушавајући да га исправим. Али није успело. Изгледало је као да је неред. Па сам онда добио балон са водом и убацио штипаљку у њу и пустио је да се полако спусти на папир од папира, симулирајући капљицу која може доћи из славине која цури. Тада сам схватио, о мој боже: то није стални ток. То је поступак капања који гура мастило на спољне ивице. У том тренутку размишљао сам и о средњој школи. Одувек сам знао да ћу постати уметник, а сећам се да сам гледао у спуштени плафон и на плочици често постоји мрља мрља од воде. Сећам се у досади као дете, размишљајући шта се дешава горе?
Размишљам о томе како смеђи папир испред зграда које се обнављају мокри и оставља мрљу. Видите га и у осушеним локвама. Баш ми је прелепа. Подсећа ме на макро и микроскопски.
Али, зар не постоје јединствени изазови очувања с тако деликатним материјалом?
Када сам почео, осећао сам се мало самосвесно о папиру од папира. Забавно је експериментирати у уметничкој школи, али поента је да желите знати како зарађивати за живот као уметник. Желите да се ваша уметност продаје, а ефемерна природа део је мог дела.
Стварање инсталације, привремене скулптуре или чак перформанса је једно. Али колекционар жели знати колико ће ово трајати? Сада заправо уживам у том делу своје уметности, оном осећају због којег су људи мало опрезни и нелагодни. Па, то је у галерији, па мора да вреди нешто, зар не? Али ако се папирни папир налази на поду основне школе уметничке собе, само га помичите и ставите у канту за смеће. Дакле, моје питање као уметника гласи: Шта подстиче нашу жељу да нешто сачувамо или заштитимо?
Знате, ми купујемо цвеће - прелепе букете за стотине долара понекад. Умру. Они су заправо мртви и ми уживамо у томе. То је нешто у шта улажемо. За укусну ноћ трошимо стотине долара. Оно што ми ценимо и зашто ценимо нешто, мени је занимљиво.
Који рад представљате на фестивалу Би Тхе Пеопле?
Сјајна ствар фестивала је у томе што су они посебно тражили уметнике који имају интерактивне компоненте у својој уметности. А оно што је сјајно код папирног папира је да могу радити са свима млађим од једне до преко 100 година. Користим најједноставније материјале како би било ко могао да комуницира и придружи се. Већ неколико пута сам радио колаборативно прешивање ткива, једном у Музеју уметности Северне Каролине. Сједнеш поред некога и почнеш гледати комадиће одломљеног папирног папира, што је занимљиво због свих шарених мрља. Ви одаберете своју омиљену боју и почнете да спајате папире са једноставним штапићем за лепљење - Елмеровим. Моји материјали нису изненађење или тајна. Ти сједиш; градиш, део по део. А како постајете већи, налећете на свог комшије с десне стране, сусједа с лијеве стране, сусједа за столом испред вас. Придружујете се и разговарате јер је радња прилично једноставна, попут пчеле која пролази.
Ваш ум се искључује и готово је као облик посредовања. Неки људи су врло тихи и раде врло пажљиво. Неки људи су слопији и само разговарају. Али када једном уђете у жљеб ствари, имате дозволу да вам се ум скине, радећи овај задатак који се понавља. Али такође се ради о том јединству, тој заједници, тој снази и моћи спајања, за разлику од тога да један комад лети сам од себе.
Како мислите да сте означени женским или афроамеричким уметником (или обоје), а не да сте једноставно „уметник“, како каже, Пицассо или Вархол је?
Као прво, ја сам попут Пицасса и Вархола. Имам визију и сан и неодољиву жељу за стварањем. Волим то питање, углавном зато што је моја омиљена ствар за избирљиве младе уметнике: ок, не желите да се идентификујете као женско? Не желите да се идентификујете као црни? Па, пријавићу се за те грантове и узећу их. Не морате их узимати. Будите у реду за генеричке. Не морате да се идентификујете као ништа. Знам да постоје историјске нетачности и неадекватности. Знам да то није фер и да други људи добијају прилике у овом затвореном унутрашњем кругу.
Али ове стипендије за уметнике који су прикрадани, или недовољно заслужени, или мањине - како год то желите да назовете - ово је покушај да се изједначе играчки услови; понудити могућности за сагледавање нових перспектива; да поштујемо различите културе; да пригрли ту другост. Није важно да ли нешто кажете. И даље ћете имати неку врсту идентитета, а за мене прихватам безброј своје туђе ствари. Недавно сам почео да се идентификујем и као куеер уметник.
Један од мојих ментора је савремена сликарка Беверли МцИвер, професорка уметности, историје уметности и визуелних студија на Универзитету Дуке. Када сам имао 14 година, седео сам у њеном студију и чистио четке за фарбу. Била је прва црнкиња, уметница и професорка коју сам лично упознао. Желим да будем мотивирајући извор за некога ко има сан и страст.
Какву би улогу уметници требали имати у доба политичке и културне подјеле?
Уметници су увек на челу револуције. Они су ти који притискају дугмад због којих се заустављамо и кажемо, ово није у реду. Они покрећу дијалог. Неће нас задржати, шта ће мој град мислити? Хоћу ли добити отказ? Је ли то у реду? Ваш посао уметника је да искористите своју слободу да говорите и инспиришете. У исто време, будите спремни на повратну енергију или људе на које ћете се наљутити.
За мене је моје место мира увек у заједништву свих нас. Сви се можемо сложити да је ово водени жиг, зар не? Не волим вас, а ви ме не волите, можемо ли пронаћи заједничку основу? Можемо ли се сложити да је ово уметничко дело прелепо?
Халцион-ов „Би тхе Пеопле Фестивал“ одржава се од 21. до 24. јуна 2018. године, на пет званичних локација и бројним сателитским локацијама широм Васхингтона, ДЦ Листа више од 100 уметничких инсталација, перформанси и разговора, и да се региструјете за бесплатни четвородневни пролаз, можете пронаћи овде.
