У протеклих 96 година, годишње индијско тржиште Санта Фе највећи је културни догађај на југозападу, који је окупио више од 1100 аутохтоних уметника из САД-а и Канаде и 150.000 посетилаца из целог света, што је више него удвостручило град у Новом Мексику типична популација. Индијско тржиште одржава се трећи викенд у августу, и дуго се сматра најпрестижнијом уметничком изложбом у завичајној заједници.
Компонента коју вреди поменути посетиоцима је та што могу прегледати и прикупити из огромног избора дела уз сазнање да је сваки комад аутентична креација. С обзиром на преваленцију страних производа на тржишту лажних производа, конкурентна компонента која је вековима одузимала посао од индијанских заједница, куповина, прикупљање и трговање на индијском тржишту Санта Фе сигуран је и етичан начин да се осигура да се инвестирају у завичајну заједницу где и припадају.
За уметнике, пут до индијског тржишта није нужно лак. Уметници из 220 амерички признатих племена и племена Првих нација раде невероватно да би свој рад били укључени током годишње манифестације, а не сваки кандидат добива прилику да буде део фестивала. Свако креће својим путем до индијског тржишта, и баш попут уметности, креативци имају своје приче за испричати.
Пример сребрног накита Монти Цлав. (Монти Цлав) Монти Цлав је Навајо мајстор за израду стола, сликар и израђивач накита (између осталих умјетничких талената), родом из Галлупа, Нев Мекицо. Први пут се пријавио (и ушао) на индијско тржиште Санта Фе 2005. године, након чега му је уметност омогућила да иза себе остави незадовољавајућу каријеру грађевинских радова, уместо да успева у разним уметничким талентима које је са собом донео из детињства.
„Разлог зашто радим индијско тржиште је тај што је у основи Светска серија индијских тржишта. Цлав је објаснио да је ово најбоље место да се види највећа колекција живих уметника, тако да не улази свако ко се пријави. Зато он непрекидно тежи да "појача своју игру", праксу која је довела до тога њега да прави накит, како би „открио како креативни ум функционише у оквиру културне позадине“.
Цлав види индијско тржиште не само као место да исприча своју причу, већ и да подстакне следећу генерацију уметника. „Данашњи млађи уметници имају осећај„ где припадам, како да се изразим? ““ Како се рађају генерације са више мешовитих позадина, може бити срамоте међу онима који не говоре Навајо (попут канџи) или који нису Нисам у контакту са њиховим културним коренима. „Не би их требало потискивати. Зато волим индијско тржиште, јер сву ту културну разноликост имате на једном подручју и чујете њихове приче. Они вас охрабрују и чини се да се осећате заиста добро. "
Огрлица Лиз Валлаце. (Лиз Валлаце) Лиз Валлаце је сребрни радник пореклом из Северне Калифорније, са наслеђима Навајо, Васхо и Маиду. За Валлацеа је бити уметник начин да се покаже шта значи бити Индијанац док остаје веран својој страсти. „Оно што је природно у уметности је то што доносимо све - хиљаде година историје - социокултурни контекст. Ови занати су се преносили генерацијама. И зато су многи од нас способни да зараде за живот и да остану у својим заједницама. "Због тога је, каже, лажна индустрија толико штетна: она буквално расељава домороде из њихових домова.
Вриједно је напоменути да Валлаце, попут умјетника из свих позадина, ствара рад заснован на њеним индивидуалним интересима и стилу, који понекад укључује савремене и традиционалне теме. „Иако је мој део посла јапанско инспирисан јапански, израђујући накит, имам осећај као да сам део приче о Навајо сребру и украсу.“
Црна корпа пепела коју је направио Келли Цхурцх. (Келли Цхурцх) Келли Цхурцх долази из непрекинуте линије произвођача кошарица за пепео Анисхнабе у Мицхигану, пракса која је за Цркву почела као утилитарна, али је брзо постала начин да одрази своју властиту причу. „Прича о отпорности, прича о наставку, прича о традицији. Иако се стално мењамо ... начини на који радимо ствари ... ове кошаре значе да смо и данас ту. "Индијско тржиште је било једно од места где је могла да дели ову причу, а која носи огромно количина значења.
Од краја деведесетих година прошлог века преко 500 милиона стабала црног јасена изгубљено је на смарагдној пепелу, издржљивој, неумољивој буби која је дрвеним палетама из Кине уведена у шуме Мичигна. Буба је опустошила залихе црног пепела за Цркву и њену породицу, али је такође натерала људе да обрате пажњу на њихову историју. „Понекад је потребно нешто попут бубе да их привуче да се запита, „ о чему је прича “и како се они односе на вас.“
Док је чекала да се популација црног пепела опорави, што би могло потрајати и до 50 година, Цхурцх је морала повисити цене и смањити своју производњу да би сачувала кошаре за будуће генерације своје породице. "Некада сам могао да идем 15 минута низ пут [због материјала], а сада морам да возим 8-10 сати, плус да изнајмим камион. Постало ми је скупо правити кошаре. "Статус ове дуготрајне традиције и доступност ове лепе уметности променили су се на трен, чинећи важним него икад важније да видите кошаре лично и схватите шта они представљају.
Рад Орланда Дугија. (Бриан Ериц Сена) Орландо Дуги је модни дизајнер Навајо чије су се хаљине и иновативни стилови представили на пистама Нев Иорк Фасхион Веек-а. Дугов савремени рад доводи у питање унапред створене представе о ономе што се квалификује као "уметност америчке Индије", а то је подржало и тржиште. „Они покушавају да промовишу савремене индијанске уметнике, али они и даље негују старе уметнике. Они се труде да све укључе на ово тржиште - то ми се свиђа и то је разлог што је то тако успешно. "
Сви ови уметници и више излагаће своје радове на индијској пијаци овог викенда, 19. до 20. августа 2017. Без обзира да ли желите да направите колекцију или видите ширину рада талентованих, страствених уметника у историјском окружењу Санта Фе, индијско тржиште, има понешто за свакога, захваљујући многим стазама које спајају толико различитих позадина.
