Све примедбе су упућене и захвалнице упућене на недавном отварању нове изложбе Смитхсониан Америцан Арт Мусеум „Цроссцуррентс: Модерна уметност из колекције Сам Росе и Јулие Валтерс.“ Затим су Росе и Валтерс рекли да имају једну завршну ствар да објаве: Поклонили су музеју Давиду Смитху 1952, Агрицолу ИВ .
Сличан садржај
- Сликарство Грузије О'Кееффе који је уништен је први пут приказано у готово 60 година
Вирџинија Мекленбург, главна кустосица музеја која је 25 година тражила кључно Смитово дело за колекцију, била је без речи. "Када дођу на продају, цене су далеко више од могућности музеја да их набаве", рекла је она о Смитховим делима. Најава је додатно изненадила, јер су колекционари управо скулптуру купили прошлог пролећа на аукцији.
"Нису га имали ни можда шест месеци", рекао је Мекленбург.
Прва већа Смитхова скулптура у музеју појављује се у последњој галерији „Цроссцуррентс“, изложби од 88 радова 33 уметника која су разгледана до 10. априла 2016. Изложба, која се фокусира на слике и скулптуре 20. века, прати почетак и развој. модернизма као део размене идеја између европских и америчких уметника.
Музеј је током година стекао неколико других Смитових дела, укључујући мању бронцу 1956–57, Европу и теле, студију из 1938–39, Лиге приватног закона и реда и 1935, Склон лик, скулптуру која се такође појављује у представа.
Ово последње, рекао је Мекленбург, стечено 2013. године, једно је од Смитових најранијих дела, "када је тек почео да заварава ствари".
Смит је рођен 1906. године у Децатуру у држави Индиана и радио је као аутомобилски заковар и заваривач пре него што се преселио у Њујорк, где је студирао на Арт Студентс Леагуе. Музеј модерне уметности је 1957. године урадио ретроспективу свог дела. Живот му је прекинут када је умро од повреда које је задобио у саобраћајној несрећи 1965; сутрашњи Нев Иорк Тимес осмртница је 59-годишњака назвао "важним иноватором савремене америчке скулптуре и пиониром у завареним конструкцијама од гвожђа и челика."
Цроссцуррентс: Модерна уметност из колекције Сам Росе и Јулие Валтерс
У свом есеју "Кршење правила", Виргиниа М. Мецкленбург, главна кустосица америчког музеја уметности Смитхсониан, документује успон модернизма у Америци, пошто се границе између европске и америчке уметности и културе наставиле рушити и стапати током двадесетих век.
КупиЈедна од таквих конструкција, серија Агрицола од 17 дела - од које долази нови обећани дар - носи назив латинске речи за "фармер". Пројекат је била Смитова прва велика серија у којој је заједно заваривао напуштене машинске делове са фарме у близини његов студио у Болтон Ландингу, Нев Иорк.
Контурене контуре Агрицоле ИВ толико су калиграфске да евоцирају графичке пикторалне линије Ксу Бинга из 2001. године, Монкеис Грасп фор тхе Моон, изложене у Смитхсониан'с Сацклер Галлери оф Арт. „Из сваког угла постаје нешто мало другачије и веома посебно“, каже Мецкленбург о Смитховој скулптури. Музеј га назива "тотемом из аграрне прошлости", који служи као "амблем начина живота који је углавном напуштен у индустријском добу".
Друго дело у емисији које делимично служи као временска капсула је акварел из Едварда Хоппера из куће из италијанског кварта из 1925. године, који враћа посету музеју. (Раније се појавила на изложби 1999-2000, „Едвард Хоппер: Акварели“, пре него што су је купили Росе и Валтерс.)
"Била сам одушевљена када сам знала да су је купили јер бих тада знала где је то у будућности", каже Мекленбург.
Слика - за коју је уметник користио разне технике од наношења влажне до влажне до суве четкице (све са експонираним линијама оловке) да би приказао лабаву, а ипак природно изведену кућу - сматра се Хоперовим „првим правим налетом“ у водене боје.
„Борио се заједно“, каже Мекленбург. „Његови су отисци имали одређеног успеха, али у основи је икада продао само једну слику, и то изван изложбе оружарнице“, односећи се на Међународну изложбу модерне уметности из 1913. године, која је била смештена у 69. оружничкој оружању у Њујорку. Била је то прва велика америчка изложба савремене уметности из Европе.
Сликајући се у Глоуцестеру, Массацхусеттс, тог лета, Хоппер је провео доста времена са колегом уметником Јо Нивисоном, са којим ће се венчати следеће године. Старе куће са дугогодишњом историјом посебно су фасцинирале Хопер. У кући у италијанској четврти, Хоппер је, на неки начин, "славио обилну медитеранску боју", каже Мекленбург.
„Лето је покренуло каријеру Хопера као главног реалисте века“, каже она. "У овом тренутку постоји осећај слободе и уласка у своје."
Хоперове слике Глоуцестерових кућа толико су специфичне да је Мецкленбург током посете Масачусетсу могао да тачно прецизира где је стајао када их је сликао. „Светлосни постови су ту. Ватрени хидранти и даље су на истом месту ", каже она. "Ако се помакнете десет стопа ближе, или даље, или на једну страну, поглед је био другачији."
Поред радова Смитха и Хопера, изложба укључује и друге обећане поклоне музеја Росе и Валтерс: Фарме Левее Ваине Тхиебауд 1998. године и његов гребен из Сан Францисца Вест Сиде из 2001. године, црни шал Алекса Катза из 1995. године. и хибискуса Грузије О'Кееффе из 1939. са Плумеријом.
„Дивно је имати тај хронолошки распон и дубину“, каже Мецкленбург. „О'Кееффе видимо током више од 30 година њене каријере. Међу њима постоје сродства у погледу тога ко је она као сликар, али сваки комад има сасвим другачију врсту личности. "
Изложба такође говори о другим уметницима које је двојац сакупио дубински, укључујући Пабло Пицассо, Алице Неел, Ромаре Беарден, Јосепха Стеллу, Рицхарда Диебенкорна, Ваинеа Тхиебаудаа и Роиа Лицхтенстеина.
„То није нешто што имамо прилике да радимо у музеју онолико често колико би било лепо“, признаје Мекленбург.
Ова врста изложбе такође представља прилику да задиркујете широка кретања и значења унутар ове врсте рада. Мекленбург је изложбу замислио пре готово две године, гледајући седам дела која су Росе и Валтерс дали музеју током година, као и њихову ширу колекцију. Приметила је „неку врсту теме и тезе“ која се појавила о томе шта значи бити модерно у 20. веку.
„Једна од главних одлука које смо рано донијели била је да прикажемо не само америчке слике, скулптуру, радове на папиру и аквареле, већ да мало поразговарамо о раскрсницама“, каже она. „Што не значи да видите да је у Пицассу одјекнуло нешто у Марсдену Хартлеију. Ради се о томе да постоји овај начин размишљања који заиста траје од раних година 20. века до људи који су били спремни да прекрше правила. Нису осећали обавезу да раде оно што су сви раније радили. "
Тај осећај преузимања ризика, авантуре и гледања изван њега био је „заједнички супстрат“ - филозофски и естетски, који је спајао много тога што су уметници радили у то време, према Мекленбургу.
Дела која одражавају шта су уметници размишљали у то време обилују изложбом, од идеје Роја Лицхтенстеина из 1993. године, која заправо садржи уоквирено дело унутар посла које носи реч „идеја“, до Пицассових керамичких дела, од којих је једно, „ има осећај древног фрескираног зида који има трагове накупљаних слојева током времена ", наводи се у каталогу емисије.
Приказ онога што Мецкленбург описује као сцену „квази бикова“ приказан је на начин који подсећа на пећинске слике у Алтамири у Шпанији или Ласцаук у Француској. „Пикасо је много размишљао у различитим тренуцима свог живота о Шпанији и шта она значи“, каже она. „Овде постоји право осећање архаичности. Пицассо је то начин да се сећа и тврди Шпанију као своју баштину. "
Лицхтенстеинови радови, укључујући пејзаж из 1977. године, који евоцира Рубину вазу - цртеж који подсећа на два лица и вазу - појављују се у одељку „дупло узима“. то. То није пејзаж. То је морски пејзаж “, каже она. Лик у дјелу који гледа кроз бродски прозор, примјећује она, има обрве од галебова.
"Имао је феноменалан смисао за хумор", каже Мекленбург за Лихтенштајн.
Катзов црни шал, који је први посао који се суочио са гледаоцима када уђу у емисију, такође има одређени ниво разиграности. Слика представља Катзову супругу Аду која је "сићушна", како каже Мекленбург. "Слика је вероватно велика колико и висина."
"Она је тако командантно присуство", приметила је Ада Катз, а ограничена палета слике и танко нанешена боја додају тој драми. "Овај дивни преглед четкице дефинише целу ствар."
Не само да ограничава нечије естетске алате да би се постигло максимално присуство и значење доброг метафоричког микрокосмоса за уметност која треба да следи у емисији, већ дело има корист када се посетиоци повуку право када изађу из лифта, због чега је Мецкленбург изабран за предњи зид. „Била је победница.“
"Цроссцуррентс: Модерна уметност из колекције Сам Росе и Јулие Валтерс" гледа се у америчком уметничком музеју Смитхсониан у Васхингтону, до 10. априла 2016.
