Физичари Виши ИД Сигаки, Матјаж Перц и Харолдо В. Рибеиро смислили су нов начин праћења еволуције уметности од ренесансног реализма до све апстрактнијих авангардних стилова и, у последње време, постмодернизма.
Да бисте то учинили, трио је зацртао да пресликава сложеност и ентропију, или нередовити хаос, ако хоћете, од скоро 140.000 слика насталих између 1031. и 2016., извештава Сциентифиц Америцан 'с Јесс Ромео. Коначни скуп података обухватио је више од 2.000 извођача и 100 стилова.
Према Сибилле Андерл из немачког листа Франкфуртер Аллгемеине Зеитунг, тим је открио да дела из 17. века и раније су се хвалила нивоом реда који није примећен у модерној уметности. Од 1950. па надаље, чинило се да су се уметници враћали уређеним идеалима, прихватајући чисте линије и уредне мреже до те мере која је надмашила оно што су имали њихови претходници из ренесансе и романтизма. Истраживачи су детаљно описали свој поступак у раду објављеном у Зборнику Националне академије наука прошлог септембра.
За ову студију, физичари су комплексност дефинисали као променљивост образаца унутар слике. Слике са веома променљивим узорцима су посматране као сложеније, док се оне релативно релативне униформности сматрају мање сложеним. Упоредно, мера ентропије у тиму била је вођена степеном хаоса, а виши ниво нереда износио је високе оцене ентропије.
Да би започели своју анализу, истраживачи су са интернетског портала ВикиАрт преузели 137.364 слика, углавном представљајући слике. Затим су та уметничка дела претворили у матрицу која је прикупила димензије оригиналног дела, распон нијанси и различит интензитет боје.
Цхристопхер Пацкхам из Тецх Ксплоре-а објашњава да су физичари, потпомогнути алгоритмима машинског учења, били у стању да утврде однос између суседних пикселовских мрежа и, после тога, додељују јединствене вредности ентропије и сложености сваком раду.
Овај процес је омогућио тиму да развије временску траку засновану на ентропији и сложености, која је отприлике усклађена са утврђеним каноном историје уметности. Суочене са ове две мере, појавиле су се три главне групе: ренесанса, неокласицизам и романтизам; мордерна уметност; и савремене / постмодерне уметности.
Умјетност ренесансе, неокласицизма и романтизма пала је на средину спектра, хвалећи се релативно великом сложеношћу и степеном уређености. На другом крају спектра, „спојене ивице и лабави потези модерне уметности“, како примећује Ромео, постигао је висок ниво нереда, а сложеност. О овом феномену говори пример поп арт уметности Андија Вархола „Цампбелл'с Соупс Цанс“, који су испуњени линијама равних ивица и уочљивим узорцима.
Поп Арт Арт Андија Вархола „Брилло Бокес“ је добро уређен и сложен, према алгоритму истраживача (Рицхард Винцхелл преко Флицкр-а под ЦЦ БИ-СА 2.0) Савремена / постмодерна уметност стајала је на другом крају спектра са ниском ентропијом и високом оценом сложености. Као што истраживачи примећују, овај стилистички склоп, укључујући поп арт и конструктивизам, обележен је "оштрим ивицама и врло контрастним узорцима ... формираним одвојеним деловима изолованим или комбинованим са неповезаним материјалима." Примарни пример су капљерске слике Јацксона Поллока, које красе платно са подебљаним, хаотичним ковитлама којима недостаје било какав осећај за организацију.
Свођење уметничких дела на две мере је додуше поједностављен приступ, али као што каже Сциентифиц Америцан 'с Ромео, техника би, ако се користи у проценама великих размера, могла да донесе вредне увиде о еволуцији и интеракцији различитих уметничких покрета.
Придржавајући се специфичних уметничких покрета, аутори студије су успели да истакну минимализам и недостатак ентропије у фарми боја у боји. Истраживачи су, према истраживачима, ове стилове, популарне од 1960-их надаље, дефинисали „једноставним дизајнерским елементима“ и наглим прелазима у боји. Поинтилизам и фаувизам с друге стране надокнађују оно што им недостаје у сложености са високим нивоом поремећаја, ослањајући се на „размазане и дифузне кист“, као и на мешане боје како би се избегла појава оштрих ивица.
Једном боље обучени, тврде истраживачи, алгоритам би се чак могао користити за класификацију опскурних уметничких дела.
Макимилиан Сцхицх, професор уметности и технологије на Универзитету Тексас у Далласу који није био укључен у студију, каже Ромеу да се залаже за интердисциплинарно истраживање.
„Једна ствар за коју мислим да је у овом раду веома елегантна јесте да они сагледавају сложеност на локалном нивоу, пикселе и околне пикселе“, каже Сцхицх. „Могли бисте рећи:„ Да, то је превише једноставно - не објашњава сву слику “. Али то је истраживање драгоцено. "
