Давид Адјаие је архитекта из Нев Иорка, са сједиштем у Нев Иорку, чији рад укључује Нобелов мировни центар у Ослу и будући дом Националног музеја афроамеричке историје и културе, који би 22. фебруара требао бити сломљен у Националном тржном центру. Адјаие је разговарала с Јосепхом Стромбергом из магазина.
Из ове приче
[×] ЗАТВОРИ
Одрастање у више земаља омогућило је архитекти Давиду Адјаиеу да увек буде високо осетљив на културни оквир различитих народа у својим нацртима. (Алекандер Тамарго / Гетти слике за дизајн Мајами) 
Фото галерија
Сличан садржај
- Да ли је архитектура заправо облик ткања?
- Дреам Буилдинг
- Најављен дизајн за Национални музеј историје и културе Афроамериканаца
Док сте одрастали, живели сте у Танзанији, Египту, Јемену, Либанону и Енглеској. Како је ово искуство информисало ваш осећај за дизајн?
За разлику од људи који су можда имали образовање или стабилни одгој на једном или два места, ја сам од малих ногу био приморан да преговарам о широкој разноликости етничких група, религија и културних конструкција. Док сам имао 13 година, мислио сам да је то нормално, и такав је свет. То ми је пружило својеврсну предност у међународном глобалном свету, који све чешће налазимо у 21. веку.
Зато мислим да су ме на неки начин моји родитељи одгојили за начин на који су ме припремили за свет који сада насљеђујемо и у којем живимо. То је својствено мом приступу дизајну који увијек настоји бити врло осјетљив на културни оквир различитих народа. Већина мог рада одувек је била у космополитским градским градовима, или местима где се све време преговара о разликама. Осетљивост на то је у срцу моје праксе.
Музеј историје и културе Афроамериканаца седеће тик уз споменик у Вашингтону и вероватно ће бити последњи музеј изграђен у Националном тржном центру. Који су неки од фактора које треба узети у обзир приликом пројектовања зграде за тако иконичну локацију?
То је монументално место и монументални пројекат и требало је готово 200 година да се ово место стигне. Наравно, неколико ствари ми апсолутно падне на памет размишљања о томе која би зграда требала бити и како треба радити са програмом који нам је дат. Како додати овом фантастичном мастер плану, једном од најзначајнијих мастер планова на свету - овом невероватном монументалном језгру главном граду најмоћније државе света? Како разумете његову унутрашњу природу, што је идеја о пасторалном и уређеном пејзажу? Како да завршите уређени пејзаж и започнете пасторал, који је Национални тржни центар, а затим се отворите на теренима Монумент Васхингтон?
На неки начин своју зграду смо увек замишљали као неку прекретницу, спојницу, спој, који артикулише две ствари, ни једно ни друго, већ премоштавање двеју ствари. Дакле, из осетљивости мастер плана, то је критично питање које нас је веома забринуло, осигуравајући да наша зграда не буде само још једна зграда у тржном центру, већ зграда која завршава тржни центар и започиње споменик. То је заиста тренутак раздвајања.
Музеј је намијењен да обухвати више од 400 година афроамеричке историје и културе. Како размишљате о дизајнирању зграде која може да пренесе тако сложену и значајну историју?
Није лако и нико не каже да ћемо то исправити. Али мислим да је оно што имамо пуно информација и пуно узбуђења. У суштини, начин на који је креиран треба бити организован у значајне секције. Постоји историја и култура, која је заиста примарно средиште: историја народа, средњи пролаз, почеци у Америци, покрет за грађанска права до сад. То је врста путање која је веома важна.
Онда је оно што ја зовем животом грађана. Свакодневни живот, укључивање у војску, укључивање у јавни живот, појава црне средње класе у земљи и та важна улога у организовању многих аспеката америчке културе које ми схватамо здраво за готово.
А онда је завршни део забава и уметност. Дакле, трећи ниво заиста гледа на то шта су музика и култура, шта је афроамеричка музика, превођена америчким идентитетом, учинила свету, и на значај те путање.
Рекли сте да је основни дух који стоји иза вашег плана за музеј једна од "похвала". Које сте елементе користили за преношење ове емоције?
Када кажем похвале, то замишљам као људско држање. Идеја је да долазите из темеља, а не да се спуштате или се нагињете. Облик грађевине сугерише врло покретљивост према горе. То је цик-цак који се креће према небу, а не надоле. И лебди изнад земље. Када угледате ову зграду, непрозирни делови изгледају као да се левитатирају над овим светлосним простором, па добијате осећај покретљивости према горе у згради. А кад погледате начин на који циркулира, све вас подиже у светлост. Ово није прича о прошлој трауми. За мене је прича она изузетно узбудљива, као врста светске приче. То није прича о људима који су срушени, већ заправо о народу који је превазишао и претворио читаву суперсилу у данашњу. Жртве афроамеричког народа учиниле су Америку бољом.
Ваш дизајн захтева да се спољни део музеја прекрива бронзаном мрежицом. Који ефекат се надате постизању овога?
Ово је заиста компликован део зграде, где смо на неки начин измислили нови материјал, легуру од бронзе и осмислили нови начин примене. У суштини, гледамо према цеховским традицијама Југа. Ослобођени робови прешли би у професионалне цехове, укључујући цех железаре. Било је веома вештих афроамеричких котача - много ране архитектуре Луизијане и југа изградили су црнци. Оно што смо желели је да некако признамо тај важан почетак транзиције од аграрне до професионалне класе и да се референцирамо на ову моћну традицију калирања.
Такође сте радили на великом броју пројеката малих заједница, као што су библиотеке у заједницама са нижим примањима. Како сматрате да архитектура може да делује као сила за друштвене промене?
Моја пракса апсолутно верује да је архитектура физички чин друштвене промене и њена манифестација. Верујем у архитектуру као друштвену снагу која заправо чини добро. И онај који изграђује заједнице.
То је еманципаторска форма бити друштвено поучна и друштвено ослобађајућа. И у томе, имати политику која има везе са подизањем људи, политиком напредовања, напредовањем људи. То је стварно срж мог рада. Кад то нема, ја то стварно не радим или ме једноставно не занима, не осећам да би то требало да се тиче архитектуре. Због тога мој рад претежно у културном, образовном и грађанском сектору.
Имате ли размишљања о будућности архитектуре?
Градови расту брже него икад. Мислим да ће начин на који комуницирамо једни с другима, како толеришемо једни друге и како архитектура посредује у такве ствари постати важнији од само тога, колико добро можете да градите структуре и које врсте техника и алата имате на располагању .
На крају ваше каријере, који бисте свој уметнички предмет желели да видите у музеју?
Надам се да су неки делови дискурса у који сам учествовао релевантни за свет који је будућност. Надам се да постоје фрагменти овог разговора, за које мислим да је заиста важан. Али ко зна? Понекад мислите да је оно што радите заиста важно, а историја некако то равна. То је равни талас, знаш? Велика изградња постаје раван талас на плажи и није баш битна. Надам се да има релевантност, и постаје нешто што посебно доприноси дискурсу архитектуре и простора и људи.
