Људи леже на поду да би видели ову блиставу плафону

Када је Ренвицк, најстарија уметничка галерија у земљи, корак од Беле куће, поново отворена после двогодишње обнове од 30 милиона долара 2015. године, природно су се привукле погледи на њене архитектонске детаље, све до украшених плафона.

Посетиоци су непрестано гледали кад је плафон галерије Ренвицк на кату Беттие Рубинстеин Гранд Салон оплеменио разнобојном мрежом Јанет Ецхелман под називом 1.8 Ренвицк . То је била једна инсталација с популарне изложбе галерије "Вондер" која је најдуже стајала горе. У ствари, гледаоци су позвани да се простиру по тепиху и погледају горе.

Распрострањеност пода наставља се тренутном инсталацијом у галерији Параллак Гап - другом комисијом за ваздушни простор Гранд Салона која се, као и прва, игра са тканином, бојом и перцепцијом, као и нуди перспективу сталног померања у зависности од тога где неко стоји (или лежи) на тепих испод њега.

ФрееландБуцк, архитектонска пракса дизајнирања са седиштем у Њујорку и Лос Анђелесу, победила је у комисији међу осам позваних предлога за инсталацију на локацији на конкурсу под називом „ИЗНАД Ренвицка“. Идеја је била да будући да је Гранд Салон био главна локација за музејске догађаје и предавања, подни простор требало је одржавати чистим, омогућавајући само надземни простор за комад који је усклађен с Ренвицковом непрестаном мисијом да прикаже занатске и декоративне радове.

„Дефинитивно смо позвали архитекте изазован низ ограничења, “ каже Хелен Б. Бецхтел, независна кустосица која је координирала инсталацију. Поред плафонске огибљења, каже да су постојали уски временски рокови и веома ограничен буџет.

„Традиционално, архитекти се обучавају да изађу на крај са таквим ограничењима, њима је то позната територија. Али било је узбудљиво видети ширину приступа коју су сви преузели “, каже она.

Архитекти су увек жељни могућности експериментирања или играња са идејама таквог обима, посебно једна која покрива 4.300 стопа. „Тражили смо комаде или просторна искуства која би заиста активирала собу и створила сталну културу друштвеног простора и посебан доживљај у соби“, каже она. „Била је то сјајна прилика да се покажу нека текућа истраживања савремене архитектонске праксе која се лепо слажу са Ренвицковом проширеном дефиницијом заната и тражењем доказа о занату у пољима која надилазе традиционално разумевање заната.“

"Као и сви људи који су тражили да предложе пројекат, од нас се тражило да ограничимо све што смо учинили да буде виша од 15 стопа изнад пода", каже партнер ФрееландБуцк-а Бреннан Буцк. „Тако да је било природно да размишљамо о плафонима и о свом пројекту размишљамо као о начину да се направи нови плафон и стави га у традицију плафона. Т ромпе л'оеил ми је падао на памет. "

Њихова идеја је била да одају почаст девет иконичних америчких плафона представљањем својеврсног 3Д плана у многим бојама који сугерише облик и дубину оригинала користећи слојеве решеткастог платна.

Представљени један поред другог, они се крећу од квадратног дизајна Индијске угоститељске собе зграде Извршне канцеларије Еисенховер из 1879. године која се налази преко пута улице, до куполе 1914-15 зграде палаче ликовних уметности Сан Франциска, скоро 3000 миља.

Постоје кругови савезне хале у Њујорку (1833-1842), полу-купола Арт Децо терминала Уније у Цинциннати (1931-33) и талијанског ренесансног препорода таванице у благоваоници на Цхатеау-сур- Мер лансион у Невпорту, РИ, (1873-1880).

„Првобитно смо били инспирисани историјом зграде Ренвицк“, каже Буцк. „Била је то зграда саграђена у веома еклектичном периоду када је измишљено много специфичних стилова архитектуре. Ово је прво у овом стилу - Друго царство - изграђено у Сједињеним Државама. Дакле, то је за нас било прилично фасцинантно. "

Заправо, први национални музеј уметничких музеја сада је назван по свом архитекту, Јамесу Ренвицку млађем, који је претходно дизајнирао дворац Смитхсониан и катедралу Ст. Патрицк у Нев Иорку.

Када је после грађанског рата отворена као прва америчка зграда која је изричито дизајнирана као музеј уметности, неки су је звали „Амерички Лувр“.

Зарањајући у украшене америчке плафоне тог доба, „постојао је афинитет између веома уређене, украсне артикулиране архитектуре тог доба и образаца које смо производили цртежима“, каже Буцк.

Фирма је прикупила 40 различитих примера украшених плафона с краја 19. века пре него што су је почели спуштати, имајући у виду како раде заједно и представљају читаву САД „Делом је то био композициони избор, а делимично избор о одакле су долазили ти плафони и у којим стиловима су имали “, каже он.

То је значило да би неки омиљени плафон морао да оде, каже Буцк. „Једна ствар коју смо заиста желели да укључимо али је на крају уклоњена је Унион Статион у Вашингтону“, каже Буцк. "То је заиста сјајан плафон", рекао је, али његове пропорције нису функционисале на осталим одабраним.

У ствари, у почетку је било тешко погодити који ће се стропови на крају најбоље уклопити.

"Оно што изгледало као плафони који би у почетку могли најбоље да делују на фотографијама, нису нужно били таваници који су у коначној инсталацији најбоље изашли", каже он. "Они се преводе у цртеж и оно што раде у том облику разликује се од начина рада као слика или у простору."

Цртежи су изведени у попречним отворима који подсећају на решетке. Рад се повлачи у простор са два до четири нивоа посебно одсечене тканине коју Бецхтел описује као „за разлику од Тивека, пластичне тканине у коју се зграде умотавају за хидроизолацију“.

„То је веома јака пластична тканина. Веома је лаган. Читав комад се спаковао врло, веома мало “, каже она. „Ролован је за разлику од гомиле тепиха. Извели смо их право степеницама музеја и одмотали их у простор за постављање. "

Чврсто стиснути између алуминијумских цеви, комади су штампани бојама које су настале у викторијанској ери - времену када су људи још увек измишљали нове нијансе разних зеленила, пинчи и вермилиона.

„Данас боју мислимо на ову врсту бесконачног спектра било које могуће боје“, каже Буцк. "Али то је била тада врло ограничена палета, тако да смо узели неке од новооткривених боја из тог времена и почели да градимо палету боја око њих."

Делимично светлу захваљујући светлуцавој ЛЕД траци уплетеној у слојеве. „Покушали смо да створимо сјај који би вам скренуо пажњу на сваки плафон“, каже Буцк. „То је нешто што нисмо могли да урадимо пре 10 година. Технологија ЛЕД трака била је пресудна за пројекат. “

Акцентна светла такође светлују из углова - остатак Ецхелмановог главног пројекта.

А гледаоци реагују на Параллак Гап као што су то учинили са претходним.

"Настављамо неочекиване традиције које је поставила претходна група Јанет Ецхелман која улази и лежи на поду да би само застала и пустила да део потоне унутра", каже Бецхтел. „Што је било предивно. Музејско окружење се може осећати формално и када се људи осећају довољно комфорно да то ураде, то може бити чудесан доказ о врсти окружења које стварате. "

„Кад сам био тамо, “ каже Буцк, „један пар је разговарао о томе шта зна, али то је радио док сам лежао на тепиху и сатима гледао у плафон. Мислим да је то одлична поставка за комад и било је заиста узбудљиво видети како се људи баве њим и колико су заинтересовани покушавали да га разумеју. "

Параллак Гап промовисан је као својеврсна визуелна слагалица која се открива док се крећете кроз собу да бисте разгледали различите линије вида. "Мислим да је то привлачно за људе који покушавају да схвате са које су тачке гледишта слојеви сваког плафона", каже Буцк. „Али такође смо веома заинтересовани да направимо нешто што људи могу видети и интерпретирати на различите начине. Не постоји јединствено решење за ову слагалицу. То је веома нешто што би требало да буде отворено и тумачено на много различитих начина. "

"То није загонетка у традиционалном смислу", каже Бецхтел. Али додаје, "по природи искривљених перспектива које се користе у стварању цртежа, плафони се преклапају и разбијају по слојевима тако да, из одређених тачака, плафони пружају појам просторне илузије изнад вашег крените тамо где се перспектива поставља на своје место. "

Што се тиче његовог места у музеју заната, Буцк каже да је идеја да се покаже да „занат није искључиво стварност нечега ручно израђеног, већ постоје и други начини заната који могу укључивати технологију и нове начине вршења ствари и израде ствари. “

„Ренвицк наставља да шири своју представу о савременом занату, “ каже Бецхтел. Параллак Гап и његов претходник „су два примера како се користи пуна запремина простора Великог салона, и мислим да се Ренвицк нада да су то два примера онога што може бити редовна понуда на овој скали која истражује теме занат и израда у архитектури и дизајну. "

Параллак Гап наставља се у галерији Ренвицк у Васхингтону, ДЦ, до 11. фебруара 2018.