Било је то пре 109 година, на јесен 1906. године, када се колекционар уметности у Детроиту Цхарлес Ланг Фреер договорио са гостујућим дилером о цени за јапански екран мало познатог уметника по имену Тавараиа Сотатсу.
Куповина дела које је у Матсусхими постало познато као Вавес, написао је он колеги, тек је уследио „после много муке најзахтевније природе“ са токијским трговцем. Платио је 5.000 долара за два шестерострука екрана - други је Хокусаи - цену која је била половина онога што је трговац првобитно тражио. Али завршио је непроцењивим и утицајним делом који је тренутно средишњи део онога што се наплаћује као изложба за живот у животу у Вашингтону, ДЦ
„Сотатсу: Стварање таласа“ је прва велика ретроспектива западне хемисфере посвећена уметнику из 17. века - прва и једина прилика да се заједно изложи више од 70 дела његовог дела од 29 кредитора из САД, Јапана и Европе., усред дела која су касније уметници радили у знак почаст једном од најутицајнијих уметника свог времена.
Изложба се приказује само у Смитхсониановој Фреер Галлери оф Арт и Галерији Артхур М. Сацклер-а, због одредби изречених када је Фреер своју колекцију заложио за земљу - залог који је случајно такође стигао 1906. - да дело неће путовати.
„Залажући се за своју збирку, Фреер је желео да подстакне веће разумевање и уважавање Азије и њених уметничких традиција међу својим колегама Американцима“, пише Јулиан Раби, директор Галерије Фреер и Сацклер, у свом прелазном каталогу „Макинг Вавес, “Је прво истраживање С офтатсуове уметности на енглеском језику и богато дизајниран и елегантан свезак.
Цокцомбс, кукуруз и јутарња слава, школа Сотатсу, рана 1600-их (Фреер Галлери оф Арт) 
Мимоза дрво, макови и остало летње цвеће школа Сотатсу, 1630-1670 (Фреер Галлери оф Арт) 
Пар екрана са шест плоча под називом Дрвеће, школа Сотатсу, средина 1600-их (Фреер Галлери оф Арт) 
Пар склопа са шест панела под називом Дрвеће, школа Сотатсу, средина 1600-их (Фреер Галлери оф Арт) 
Љето и јесен цвијеће, школа Сотатсу, 1600-те (Фреер Галлери оф Арт) Учинивши ту давно куповину, Раби каже: "[Фреер] је инстинктивно осетио да ће Сотатсу, мало познат у Фреер-ово доба, постати фигура од изузетног значаја у историји јапанске уметности."
Изложба ДЦ подудара се са 400. годишњицом Ринпа стила сликања, која је започела као процес спуштања мастила на мокру позадину да би се створили деликатни детаљи, такође познати као тарасхикоми. Сродна изложба у Фрееру и затвара се следећег месеца, када та цењена галерија подвргава двогодишњу обнову под називом „Болд анд Беаутифул: Ринпа Сцреенс“ и прати утицај Штатасуа на рад и других уметника, укључујући Огата Крин (1658–1716) ) и његовог брата Огата Кензана (1663–1743).
Мање се зна о биографији Сотатсуа. Сматра се да је рођен 1570. године и живео до око 1640. године - али његови дизајни су револуционирали јапанску уметност и преживели су да утичу на радове 400 година касније, од ликова Густава Климта до Хенрија Матисса.
Шестероструки екран у средишту изложбе, Вавес ат Матсусхима са својим блиставим златним и сребрним тоновима, верује се да је настао око 1620. Дело је своје име добило пре око 100 година. Наслов се односи на подручје малих острвца прекривених боровом бојом у Јапану које је последњих година постало познато да су преживели цунами из 2011. године.
„Фреер их није куповао као„ Валове ... “, каже Јамес Улак, виши кустос јапанске уметности у Фреер анд Сацклер-у и ко-курирао изложбу. „Једноставно су их описали као„ Ролајући таласи и стене “, каже Улак за екране, „ што је вероватно такође добро. То не значи одређено место. "Ковитлаци и вртлози воде не означавају издајничке прелазе, каже Улак. „Водене воде у свитцима и верским трактима су ствари из којих произлазе благослови“, каже он. "Само зато што је олујна, не значи и да је лоше."
А усред вртложне воде су стене сигурних обала, песка и борови.
"Сотатсу је буквално направио таласе у свом сјајном преобликовању визуелних традиција за витално ново друштво које се појавило почетком Кјота раног 17. века", каже Раби, који их назива "екранима од највећег значаја у историји јапанске уметности. "У обиму, елеганцији, илузији и надолазећој апстракцији, најавили су стилски преокрет који ће утицати на јапанску уметност и заиста западну уметност добро у овај век", каже он.
"И управо ти екрани, ти таласи, представљају средишњу тачку ове изложбе."
Својим прецизним и хипнотичким линијама воде усред грана и много апстрактнијим мрљама стена, Улак каже, „сам екран је апсолутна енциклопедија Сотатсу технике, његове употребе пигмената, мешања пигмената без линија, остављајући степене тоналитета. обликујте слике. "
А где постоје линије у пуцкетајућим таласима, каже Улак, „погледајте ове таласе и размислите о држању четке и томе. Погледајте линију. То је невероватно занатско дело. "
Сотатсу
Прво западно истраживање овог значајног уметника прати истоимена изложба галерије Артхур М. Сацклер Смитхсониан'с.
КупиА изложба је тек почетак изложбе, која покрива уметникове дане као занатлија и уобичајена лица у Киото фан схопу, његове сарадње са сјајним калиграфом времена, Хон'ами Коетсу, и његово дело као рестауратор древних текстови попут Лотус Сутре. Уметников релативно брз успон од занатлија до фаворизованог уметника софистициране елите у то је време био нешто ново.
„Сотатсу се појављује у тренутку када се цијело друштво мијења“, каже Улак. Укључивањем старијих слика са свитака руку од 12. до 14. века на низ обожавалаца, „видите да је феномен свакога на неки начин у јапанском друштву способан да се течно обрубљује плаштем уједињене прошлости“.
Његов успех са племством довео је до стварања студија где је као део тима створио невероватна уметничка дела и касније, утицао на уметнике вековима који долазе. Али током векова, име Сотатсу је изблиједјело из сећања.
Вероватно да ју је богати морнарски капетан првобитно наручио за храм, „Валови у Матсусхими“ тек су постали познатији након пар изложби почетком 20. века.
Једна изложба била је 1913. и оживела је Сотатсуу репутацију уметника у Јапану, али и у Европи, где су његови тонови драгуља и равни пејзажи имали директан утицај на уметнике од Хенрија Матисса до Густава Климта. Други је дошао 1947. године, додаје Раби, када је, “међу рушевинама управо завршеног рата, музеј у Токију имао две изванредне паралелне изложбе, једна је била на Сотатсу, а друга о Матиссеу.
"За младе јапанске уметнике који су гледали изложбе, случајност је била неоспорна", каже Раби. „Нико није могао пропустити паралелу. Јер Сотатсу је вокабулар изгледао тако модерно. “Потребно је само, рекао је, „ у размаку мање од једне генерације, читава смена, чији је чел био Цхарлес Ланг Фреер “, каже он.
„И у знак признања за то, 1930. године Фрееру је у Јапану подигнут споменик. Где? Не само у Кјоту, "каже Раби, " већ поред Статасовог гроба. "
„Сотатсу: Стварање таласа“ наставља се до 31. јануара 2016. у Смитхсониановој галерији Артхур М. Сацклер, Васхингтон ДЦ
