У уметничком делу Ноцтурне из 1872-1873. Године : Плави и златни - Стари мост Баттерсеа, чамац прелази преко стаклене реке Темзе, напукнуте духовитим путником. Иза бродских бродова стоји високи дрвени надвожњак. Његова силуета је тамна на плавом небу; спреј златних ракета физз на хоризонту. Сјене сјенке лебде на врху моста, можда гледати ватрени спектакл. Предмет је дефинитивно западњачки. Његов састав, међутим, доводи поређења са јапанским отисцима дрвета.
Сличан садржај
- Смитхсониан Маи Го фор тхе Голд, отварање места на олимпијским теренима у Лондону
- Шетајте Вхистлеровим лондонским суседством
- Прича иза принцезе са паунове собе
Створена по иконичном Јамесу МцНеиллу Вхистлеру, слика је позната по улози у једном од најславнијих одељења за клевету из 19. века. (Вхистлер је тужио ликовног критичара Јамеса Рускина након што је потоњи написао омаловажавајућу критику, оптуживши уметника да је бацио "лонац боје у лице јавности." Ноцтурне: Блуе анд Голд послужили су као доказ суђења.) Али сцена такође садржи и Вхистлерове уметничка еволуција у Лондону, процес подстакнут његовом фасцинацијом удобаним Темзом, а касније оплемењен блиским проучавањем уметности далеког истока.
Ноцтурне је једно од више од 90 дела представљених у филму "Американац у Лондону: Вхистлер анд тхемес", који се тренутно налази у галерији Артхур М. Сацклер. То је прва емисија посвећена Вхистлеровим раним годинама у Енглеској - знаменитостима, структурама и естетици која су обликовала његов јединствени портрет најпрометније луке у Европи. То је уједно и Смитхсонианова једина изложба уметничких дела Вхистлера која обухвата слике позајмљене из других музеја и највећи приказ у Сједињеним Државама током готово 20 година који представља уметничке радове мајстора.
„Американац у Лондону“ започео је обилазак града у Дулвицху у Галерији слика у Лондону, након чега је уследила Галерија америчке уметности Аддисон у Массацхусеттсу. Сада када је путујућа емисија стигла на последњи позив завесе у Сацклер-у, њени предмети - позајмљени из музеја у Европи и широм САД-а - комбиновани су са готово 50 Вхистлерових слика, једканица и других таквих ремек-дела из суседне Галерије Фреер. Гледаоци имају ретку прилику да виде та уметничка дела први пут заједно, што им омогућава да прате сликарино поступно путовање од реализма до јапанског естетизма.
Вхистлер, који је рођен у Ловелл-у у држави Массацхусеттс, стигао је у Енглеску крајем 1850-их; период у којем је његова новоприхваћена земља још увек одустала од индустријске револуције. Тамо је Вхистлер црпио инспирацију из свог помичног окружења.
Река Темза се нарочито борила за остатке модернизације и загађења. Тегленице које су напуњене теретом и радницима прелазиле су његову мутну воду, а фабрике које су обале његових обала дизале су дим у ваздух. А пејзаж је гледао са прозора свог првог спрата студио Вхистлер, чији је дом гледао на пловни пут.
„Темза је у то време била густа и прљава река“, каже Патрициа де Монтфорт, предавачица историје уметности на Универзитету у Гласгову и један од суучесника изложбе. „Било је то време промене; било је то време када је река била главни бродски пут. То је Вхистлер свакодневно опсесивно посматрао током скоро 40 година своје каријере. "
Једна од првих слика приказаних на изложби - Смеђи и сребрни: Стари Баттерсеа мост (око 1859.-1863.) - такође је била једно од Вистлерових првих лондонских дела. На слици је приказан стари дрвени мост, који је својевремено водио воду између Челсија и Баттерсеаја, а касније је замењен новијим раскрсником. Лондонска уметничка установа похвалила је своју "енглеску сиву и влажну" и "опипљиву и укусну истину тона".
„Реализам његове слике на Темзи био је сасвим јасан“, каже Лее Глазер, Сацклеров сарадник кустос америчке уметности. "Стекао је рану репутацију младог уметника због тачног - али још увек евокативног - приказивања ових сцена."
Како се река трансформирала, тако су настале и Вистлерове слике и урези. Преселио се узводно - и горе на тржиште - од источног краја Лондона до Цхелсеаја. Тамо је још сликао Темзу, али призори су постали поетизиранији.
Слике, сликарство, цртежи и други радови изложбе организовани су како би се пратили Вистлерови кораци од северне обале Темзе до Челсија. (Две мапе - укључујући интерактивну, зумирајућу - такође детаљно приказују Вхистлерове бројне видике.) Но, емисија је, након што је посетиоце обишла Темзу из Викторијине ере, на међународном плану, прескачући свет до средине 19. века Јапан.
Како се Вхистлеров Лондон прилагодио модерности, Јапан је такође био у транзицији. 1854., само пет година пре Вхистлеровог доласка у Енглеску, комодор Маттхев Перри из Ратне морнарице САД-а вршио је притисак на Јапан да укине свој ембарго на инострано бродарство. Јапанске графике и уметност преплавиле су Европу и биле су видно изложене у Паризу и Лондону.
До 1867. Вхистлер се преселио у Цхелсеа, и у нову перспективу из које ће сликати Баттерсеа. Тамо се спријатељио са комшијом, уметником Дантеом Габриелом Россеттијем. Њих двоје су обожавали јапанске отиске дрвених блокова уметника попут Катсусхика Хокусаи и Утагава Хиросхиге; Вхистлер је посебно волео њихов састав и боје.
Вхистлер је већ убацио азијску уметност и одећу у своје слике, укључујући Цаприце из 1864. године у љубичастом и златном: Златни екран и Симфонију у белом бр. 2: Мала девојчица . Такође је скупљао отиске од дрвених блокова и често позајмљивао реквизите од Россеттија. На изложби, низ таквих отисака дрвених блокова и обожавалаца Хокусаи и Хиросхиге виси поред Вхистлерових уља инспирисаних у Јапану. Увожена уметност украшена је закривљеним мостовима и текућим рекама - источним доппелгејзерима Вистлерове вољене Темзе и Баттерсеа.
До 1871. године Вхистлерови утицаји - Темза и јапанска уметност - спојили су се у његове Ноцтурнес. У мутним вечерњим сценама налазе се деликатне линије и прозирни прања боје; названи по замишљеном музичком термину, многи их сматрају ремек-делима.
Емисија се завршава низом других Ноцтурнеса, укључујући и ону са суђења Рускину. Етерични, готово апстрактни приказ Вхистлеровог омиљеног моста окупан је у дубоком плавом сумраку. Структура је прекривена текстурираном маглом, а њене скраћене линије и асиметрична композиција далеко су од реализма Браун и Силвер: Олд Баттерсеа Бридге. Уместо тога, они погрешно подсећају на Хиросхигеово дело.
Попут лирске мелодије по којој је и добио име, ноте слике спајају се у јединствену визију - нови поглед на Лондон који је подстакао Темзу, обликован у јапанској уметности, али је ипак у потпуности Вистлеров.