Лебдећи обалом реке у шпанској Баскији, музеј Гуггенхеим Билбао обложен титаном чува џиновски, теријер бели теријер, пасмина коју Амерички кинолошки клуб описује као "показујући добру изложбу" и "опсједнута са малом количином самопоштовања. “Исто се може рећи и за псећег творца, уметника Јеффа Коонса, који се недавно окупио скулптуром, док је музеј открио изложбу која обједињује његов, разнолик, још непогрешив рад, вредан готово четири деценије.
Из ове приче
Јефф Коонс: Ретроспектива (Вхитнеи Мусеум оф Америцан Арт)
Купи„С радом попут штенета, надам се да ће се јавност осећати као да учествује у дионизијском фестивалу, “ каже Коонс у својој потписници: медени, хипнотички лиф који је на пола пута између васпитача у вртићу и вође култа. „Надам се да постоје наговештаји о томе када прођете кроз изложбу. Оно што покушавам да постигнем својим радом је дијалог на великој скали - о унутрашњем животу и спољном свету, како можемо да обогатимо свој живот, како сви можемо да учествујемо у трансценденцији. "
Надмашавање очекивања је такође тврдња Билбаа да слави. Гуггенхеимов деби из 1997. године тамо је, у својој блиставој кући дизајнираној од Франк Гехрија, послао градове широм света који су покушавали да понове културно потпомогнуту грађанску реновирање која је убрзо названа "Билбао ефект" (у Билбау је позната и као "Гуггенхеим ефекат") ). „ Штене је било једно од првих дела које смо стекли“, каже Јуан Игнацио Видарте, директор Гуггенхеим Билбао-а. „Постао је симбол наше колекције и музеја - и целог града.“
Према Видартеу, музеј је видео "не само прилику већ готово обавезу" да Коонсову ретроспективу донесе у Билбао - крајњу станицу после презентација у њујоршком Музеју Вхитнеи и Центру Помпидоу у Паризу. „Простори омогућавају видети рад Јеффа Коонса какав никада раније није виђен“, додаје он.
Када се погледа до 9. септембра у огромним, скулптуралним галеријама музеја, анкета се одвија хронолошки. Свака серија радова - вешто приказани усисивачи и резервоари плутајућих кошаркаша до монументалних скулптура и пажљиво израђених слика слојевитих културолошких референци - представљена је тако да охрабрује не само контемплацију већ и повезаност, откривајући кохеренцију дјела која може изгледати уједињено. само амбицијом и задовољствима фино калибрираног претеривања.
„Шта би могло бити боље од Гуггенхеима у Билбау за уметника који спаја барок с једне стране са модерним стиловима?“ Каже Сцотт Ротхкопф, кустос из Вхитнеи који је изложбу организовао са Гуггенхеим-овом Луциа Агирре. "Да видим дело у Гехријевој згради, само открива толико занимљивих тензија које су у средишту Јеффовог дела."
„Једна од наших великих надања са ове изложбе била је да бисмо могли да узмемо најпознатије иконице Јеффовог дела, али да ће оне бити реконтекстуализоване унутар серијала који их је први створио, “ каже Ротхкопф. Сјајној порцуланској скулптури Мицхаела Јацксона и Бубблес (1988.) придружује се још пет радова из Коонсове серије „Баналност“. (Љубазношћу Гуггенхеим Билбао) 
Свјеже прожет шпинатом, Попеие (2009–2011) дио је серије која је у току у којој глуми морнара из цртића. (Љубазношћу Гуггенхеим Билбао) 
Један од најдужих и технички најизазовнијих серија Коонсове каријере, „Целебратион“ је инспирисан позивом из 1994. године да креира календар. Скулптуре и слике направио је усред борбе за стицање старатељства над својим сином Лудвигом, фаворизирајући архетипске слике из детињства као начин да комуницира с њим из даљине. (Љубазношћу Гуггенхеим Билбао) 
Као део Коонсове серије „Прослава“, Тулипани су букет цветних балона од нерђајућег челика полираног огледалом. (Љубазношћу Гуггенхеим Билбао) 
Са "Направљено на небу", Коонс је почео да прави "тело рада на сексуалности које би уклонило кривицу и стид." (Љубазношћу Гуггенхеим Билбао) 
Галерија посвећена Коонсовим серијама „Еасифун“ и „Еасифун-Етхереал“ садржи слику Јункиард из 2002. године, за коју су слојеви слика дигитално обрађени, а затим пребачени на платно. (Љубазношћу Гуггенхеим Билбао) 
Коонс упоређује свог зеца од нехрђајућег челика (1986) са камелеоном. "То је слика која се може читати као и многе друге различите ствари", каже он. "Можете то погледати и помислити на Плаибои зеко или можете погледати и помислити на Ускрс." (Љубазношћу Гуггенхеим Билбао) 
У серији „Газинг Балл“ која је започета 2013. године, кугле од ручно разнесеног стакла одишу одразом свега што се догађа око гледаоца. (Љубазношћу Гуггенхеим Билбао) 
"Ради се о томе да смо људи", каже Коонс из своје серије "Равнотежа" из 1985. године, која укључује тенкове плутајуће и делимично потопљене кошарке. „Кошарка је попут материце.“ (Љубазношћу Гуггенхеим Билбао) 
Изложба почиње просторијом посвећеном три ране серије: „Гумењаци“, „Пре-ново“ и „Ново“. „Чак и у првих пет или шест година рада Јеффа, ако нисте знали да је то све дело једног уметника, помислили бисте да је то дело пет различитих уметника, "каже кустос Сцотт Ротхкопф, " не зато што није знао шта ради, већ зато што му се ум тако брзо кретао. " Гуггенхеим Билбао) 
Почетком 2008. године, Коонсова серија „Антика“ укључује скулптуре које приказују праисторијска и грчко-римска божанства. И Плутон и Просерпина (2010-13) и Металлиц Венера (2010-12) су засађени живим, цветочим биљкама. "Ради се о томе да се то препустимо природи", каже Коонс. „Ради се о одустајању од контроле.“ (Љубазношћу Гуггенхеим Билбао) 
Смештен на месту од 350.000 квадратних метара поред реке Нервион у шпанској Баскији, дизајниран од тигнајума Гуггенхеим Билбао дизајнирао је Франк Гехри. (Љубазношћу Гуггенхеим Билбао) 
Закривљени, искривљени волумени испреплетени су са нагнутим стакленим зидовима који осветљавају узвишени атријум Гуггенхеим Билбао-а. Шарена скулптура на тераси су Тулипани Јеффа Коонса (1995-2004), део сталне колекције. (Љубазношћу Гуггенхеим Билбао) Рођен 1955. у Јорк-у, Пенсилванија, Коонс заслужује уметност дајући му „осећај себе“ - или бар у доби од три године, уверење да може учинити нешто боље од своје старије сестре. С осам година копирао је Старе мајсторе и гледао како његова дела продају - купцима свог оца, унутрашњег декоратора који ће слике излагати на прозорима своје продавнице кућног намештаја. Породична фирма је такође пружила рано образовање о снази приказивања. "Одгајан сам око предмета и одгајан сам да размишљам о томе како се предмети осећају", примећује Коонс.
Трајна фасцинација Дадом и надреализмом (са 18 година провео је једно поподне на Менхетну са Салвадором Далијем и још увек се сећа „његовог капута од буха, кравате у облику дијаманата и бркова!“) Покренуо је Коонс кроз уметничку школу на Мариланд Институте Факултет уметности у Балтимору и Школа уметничког института у Чикагу, где је дубоко ушао у историју уметности и студирао код Јима Нутта и Еда Пасцхкеа. Ипак, његова епифанија настала је након што се крајем 1976. преселио у Њујорк и, уроњен у сцену у центру града, „досадио ми је идеја да направим дела инспирисана мојим сновима“.
У овом тренутку ретроспектива започиње серијама „Гумењаци“ из 1978. и 1979. године који у свом саставу разнобојних цвећа и зечева са огледалима купљеним у продавници префигуришу полиране нерђајуће челике као што су Раббит (1986). за које је Коонс најпознатији. Ове прве галерије, које обухватају машине за чишћење затворене плексигласом, монтиране билборде и серију "Екуилибриум" коју Ротхкопф описује као "медитацију о раси, друштвеном и уметничком достигнућу, животу и смрти", показују да Коонс проналази свој пут око себе и на крају кроз Марцела Дуцхампа концепт „спремни“ да креира свој сопствени пут.
Коонсов пробој видљив је из његових првих одбачених предмета: групе скулптура из 1985. која укључује уређаје за очување живота, попут аквангула и сплав за спашавање, преправљене у бронзу која није у близини. Ови сумрак смеђи облици приказују тамнију страну омиљене уметникове теме „животна енергија“, „партиципација“ и „прокреација“, док демонстрирају његову благу употребу материјала за стварање појачане реакције. "Ако материјал не изазове претјерано стање, то је попут не-искуства", објашњава Коонс, "управо такво свакодневно, свакодневно искуство да људи нису ни свјесни да га имају - а то није велика умјетност."
Ову теорију он гура даље у следећим серијама, бацајући и драгоцене и квоцијенске предмете у радни дан од нехрђајућег челика полираног до зрцалног завршетка и упуштајући се у „Баналност“, серију невероватно језивих скулптура које узвишују фрагменте кича - купца Патцх Кид, Мајкла Џексона и његов љубимац шимпанза и лик Бустера Кеатона који се кретао поред малог коња - у чудно ново царство. Ово је Коонсова верзија оснаживања: позив на обуставу пресуде и забринутост због задовољства кривицом. „Желео сам да дам људима до знања да је све у њиховој културној прошлости савршено“, каже он са ведрим осмехом.
Његов циљ био је сличан серији „Маде ин Хеавен“, у којој се Коонс карава са италијанском порно звездом Цицциолином (Илона Сталлер, с којом ће се касније оженити, а потом ће се сумњиво развести). Прекривена критичарима, серија служи као моћан подсетник на сексуалну силу која пролази кроз читав Коонсов рад, од његових референци на женске и мушке фигуре плодности (Венера од Виллендорфа, лутајући педант познат као Киепенкерл) до напумпаних ликова од Попеие и невероватног Хулка.
Коосове велике мотивације заједно су са техничком иновацијом најснажније у његовој серији „Прослава“ коју је у Билбау представила галерија у којој је глумио вруће розе Псе балона (1994-2000) који је изложен у Версају и председавао Великим каналом у Венецији. Смјештена у средишту простора који расте, скулптура је 10-метарска верзија ефемерне играчке за забаве која је направљена драгоцјеном и трајном - осим ако је ријеч о савременој верзији коњичког кипа или некој врсти сјајног, секси тројанског коња. „Све остаје у игри“, каже Коонс. „Од малих ногу сам покушавао да преузмем одговорност да представим свој рад људима како би они могли да виде полазну тачку. Гледалац увек довршава уметничко дело, тако да они увек имају последњу реч. "
"Јефф Коонс: Ретроспектива" биће приказан у Гуггенхеим Билбаоу у Билбауу, Шпанија, до 27. септембра 2015.
