Има нешто необично у томе како доживљавамо време. Осјећамо да се креће брже како старимо, спори када нам је досадно и мирујемо се када смо шокирани. И вековима су научници, филозофи и писци размишљали о његовом постојању и смислу у нашим животима.
У својој теорији релативности Алберт Еинстеин је постулирао да се време може извијати и да се сатови заправо успоравају како се приближавају масивном телу. Аристотел у књизи ИВ физике тврди да је „време, такође, континуирано„ сада “и подељено на то.“ У свом мемоару, М Траин, Патти Смитх коментарише „Можда нема прошлости ни будућности, само вечни поклон који садржи ово тројство памћења. "
Најједноставније, време је систем мерења помоћу којег организујемо свој живот. Ипак, ништа о томе како доживљавамо време заправо није једноставно, а много је апстрактније од граница секунди, минута и сати.
Нова изложба у Националном музеју афричке уметности заснована на видео и филмовима доводи у питање стандардне представе и ограничења како доживљавамо време кроз мултимедијална дела шест међународно признатих афричких уметника.
У „Сенсес оф Тиме: Видео и филмска дела Африке“, изложба која је суорганизована са Музејем савремене уметности из Лос Анђелеса, уметницима, Самми Балоји, Тхео Есхету, Моатаз Наср, Берни Сеарле, МБЕ Иинка Схонибаре и Суе Виллиамсон, размотри концепт времена, како се односи на тело и његово место у глобалним аспектима Африке.
„Време је централно као боја и линија и облик. И морамо размишљати о томе шта они значе у односу на афрички континент, "каже кустосица Карен Милбоурне. Мислим да ово постаје посебно опасно јер Африка предуго није виђена као једнака са остатком света. "
Радови на изложби потпадају под категорију медија темељених на времену, термин који су развили уметници конзерватори да би описали уметничка дела која захтевају технологију и која укључују трајање као димензију, а не традиционалне мере димензије, попут висине или ширине.
Милбоурне наглашава да временски утемељени медији нису нова уметничка форма на афричком континенту, напоменувши да један од радова на изложби датира до 1999. Ова изложба не само да изазива уобичајене перцепције концепта времена, већ се сукобљава и са идејама о томе шта могуће је у царству афричке уметности.
„Ово је динамична уметничка форма коју покрећу неки од најталентованијих уметника на овом континенту и шире“, каже она. „Кроз овај медиј имамо прилику да преиспитамо како причамо о Африци, како причамо о уметности и како их доживљавамо.“
Јужноафрички уметник Берни Сеарле, који има два дела на изложби, подржава осећај дестабилизације претпоставки о могућностима афричке уметности. У њеном комаду, ствар времена, петља видео снима Сеарлеова сопствена стопала како пажљиво ходају по површини глазуром маслиновим уљем док коначно не склизну уназад, пре него што започну процес изнова. Видео је коментар времена и идентитета маслиновог уља које представља њену "маслинову" тен.
„Важност изложбе попут ове је у томе што почиње демистификовати неке врсте уопштених концепција о томе шта је Африка и врсту дела који производе афрички уметници. Да нисте били упознати са политиком, ова дела би могла бити било где ", каже Сеарле.
Иинка Схонибаре МБЕ користи своју технику потписа за облачење манекенки у западним модним стиловима начињеним од холандске воштане тканине (која се обично сматра афричком) у свом видеу Ун Балло на Масцхери.
Инспирисан истоименом опером, дигитални видеозапис високе резолуције прати нарацију кугле у којој сви ликови синхроно плешу у хаљинама холандског воштаног платна. Краљ на балу је упуцан, али опет стоји да би поновио плес на балу као кимање цикличној природи историје. Плес на балу наслоњен на свијетлу „афричку“ крпу служи као подсјетник да све културе показују традицију.
Док су већина дела у галерији равне пројекције, за Есхетуов Храбри нови свет потребно је учешће гледалаца. На први поглед гледалац види слике како трепере на екрану унутар граница окаченог оквира, али да би доживео потпуни ефекат дела, гледалац мора да приђе кадру и погледа у оно што је заправо кута огледала која одражавају слике. од телевизора и личности гледаоца кроз читав оквир у ефекту калеидоскопа. Слике Твин Товерс-а, рекламе и бејзбол игре понављају се и сложе једна на другу. Гледатељев лични одраз ухваћен је у непрестане слике које потичу из телевизијског апарата.
„Уметничка дела ове изложбе показују како време постаје сила с којом се треба узети у обзир у расправама о истоветности, политици, вери, породици, раси - неки су од најнапућенијих тема данашњице. А то се може учинити на изузетно дивне начине “, каже Милбоурне.
Осјетила времена: Афричка видео и филмска дела приказана су у Националном музеју афричке уметности у Васхингтону, до 26. марта 2017.
