"Кад кажем да сам пухач стакла, људи мисле да правим цијеви и завоје", каже Катхерине Граи са смијехом. Професор уметности на калифорнијском државном универзитету, Сан Бернадино, Греи је главни судија у „Бловн Аваи“, новом Нетфлик-овом стварном такмичењу усредсређеном на драматични, знојни, креативни процес пухања стакла. Далеко од питања о којима се питају саговорници Греиа, уметничка форма захтева невероватну вештину и производи задивљујућа дела достојна било које музејске збирке.
Додаје Греј стереотипе с којима се сусреће, „Или они мисле да радим као Дале Цхихули. Што није лоше поређење, и драго ми је што људи знају за његов рад. Али Цхихулијево дело је само једно - иако врло познато - тумачење стакла. Ова емисија приказује огроман спектар послова који се раде у стаклу и шта различите генерације раде са тим. "
Премијера овог петка, 12. јула, емисија је прва такмичарска серија која се фокусирала на пухање стакла. У свакој епизоди, уметници стварају готов комад у неколико сати, а сваки се нада да ће избећи елиминацију и изаћи победника, који добија награду од 60 000 долара и резиденцијалну уметничку резиденцију у Музеју стакла Цорнинг.
Умјетници стакла, као и многе умјетничке институције, надају се да ће представа подићи перцепцију јавности о стаклењу као ликовној умјетности - перцепцију која се смањује посљедњих година, каже Цибеле Маилоне, извршни директор музеја савремене умјетности Алдрицх из Цоннецтицута и бивши извршни директор УрбанГласс-а у Брооклину, Нев Иорк.
Први, једноставни стаклени предмети направљени су пре 2000. године пре нове ере, у древној Мезопотамији. У старом Риму произвођачи стакла открили су да могу надувати стакло пухањем у цев, што олакшава стварање посуда. Током ренесансе венецијански "маестро" усавршавао је уметност пухања стакла, правећи украшене посуде попут змајевих стабљика. Индустријска револуција повећала је производњу луксузне робе, а фабрике препуне занатлија који раде са стаклом појавиле су се широм Европе и Сједињених Држава; Машине су омогућиле производњу стакла, а стаклени прибор је постао приступачан и доступан масама. Тада је, током 1960-их, стаклени покрет довео венецијанске маестросе у САД да подучавају њихове технике, лансирајући бројне успешне уметнике, укључујући Цхихули.
Али сада су се ствари промениле. Извештај из 2015. који су објавили Друштво за уметност стакла и Врт и стакло Цхихули сугеришу да су, упркос ентузијазму јавности израђивањем стакла, галерије забринуте што су млади колекционари уметности били мање узбуђени због медија. Умјетност стакла не држи своју вриједност на секундарном тржишту, каже Маилоне.
Алекандер Росенберг такмичи се у филму "Бловн Аваи." (Љубазношћу марблемедиа) У исто време, демонстрације са стаклом - „спектакл“ израде стакла, како то Маилоне каже - постале су популарна забава. Процес је очаравајући, испуштајући чељуст и уништавање живаца. (Музеј стакла Цорнинг удружен је са крстарењима славним слављима како би на своје бродове донио демоте који пушу стаклом.) Гледаоци гледају како умјетници извлаче растопљено стакло из пећи на 2.000 степени-Фаренхејта дугом металном пипа. Користећи металне алате, они онда изрезују материјал, можда наносећи боју или више стакла, а чашу повремено загревају у другој пећи која се зове "рупа славе". У било ком тренутку цела посуда може да разбије цев и да се разбије. Многи уметници стакла говоре о томе како грешке обликују њихов рад. Стакло је тешко контролисати, па уметници често импровизују док се њихови радови органско развијају, усклађујући своју креативност са оним где материјал однесе.
Дакле, то није само велика уметност, већ би то требало учинити и за сјајну телевизију.
Маилоне се нада да ће "представа истакнути више од процеса, омогућавајући гледаоцима да науче о уметницима и њиховим гледиштима".
Умјетник из стакла са сједиштем у Сијетлу Јанусз Позниак, такмичар „Бловн Аваи“. (Љубазношћу марблемедиа) Један од разлога што се жанр стварног такмичења покренуо попут „Пројецт Рунваи“ и „Топ Цхеф“ никада није дотакнуо уметничку форму је тај што пухачима стакла треба простор, каже Греи. Снимљен је у највећем погону за пухање стакла у Северној Америци, направљеном по мери како би се прилагодило 10 вентилатора за стакло који раде истовремено. Десет такмичара се креће од 20-ак, недавних матураната уметничке школе до 50-так уметника који деценијама раде са стаклом и излажу и продају своје радове. Задаци укључују израду аутопортрета на основу фотографије, скулптуре „Поп Арт“, дела осветљења и винске деканије с чашом.
Састављање драме је то што уметници имају само неколико сати - четири, шест или осам, у зависности од изазова - да заврше своје радове, који се затим постепено хладе у млазници пре него што су пребачени у галеријски простор на процену. „Највећи изазов за мене био је тако брз рад“, каже такмичар Јанусз Позниак, уметник из Сеаттлеа, који се бави стаклом више од 30 година. „Обично ми се идеје полако развијају у глави и ја их скицирам. Онда, у топлој продавници, могу ми требати недеља да усавршим технике да бих добио тачан резултат због којег идем. "
Професорка уметности Катхерине Греи је "резиденцијална процењивач стакла". (Љубазношћу марблемедиа) С друге стране, такмичарка Деборах Цереско, која такође вештом вештом дува деценију деце, уживала је у брзом темпу: „Било ми је надахњујуће и веома значајно, када бих научила да могу да направим квалитетан рад који брзо."
Једнакост жена главна је тема у раду Череске. Кад се 60-их година прошлог века у стакло појавило као уметничка форма, било је много мачизма и много фокусираности на техничку способност и атлетику, каже она. „Дакле, дуго сам заинтересиран за жене које заузимају ове просторе који укључују физикалност, где се доживљава као да не припадају. Желела сам да стакло направим сјајан изједначивач. "Она се пријавила за наступ у емисији, каже, „ јер је то изгледало као невиђена платформа за мој уметнички глас. "
Половина такмичарских уметника су жене, а репрезентација је добродошла. Иако многе жене раде са стаклом, оне често не добијају исту пажњу галериста и музеја као њихове мушке колеге. „Стакло се често повезује са одређеном врстом мушког генија (попут Цхихули-а), и у Европи и у САД-у“, примећује Маилоне. "Греи и Цзереско су невероватне уметнице које су промениле терен и медијум."
Греи, Позниак и Цзереско кажу да се надају да ће схов повећати разумевање јавности како се ствара уметност од стакла и, на крају, резултирати већим уважавањем и повећањем продаје за средину. Многи пухачи стакла преузимају комерцијалне задатке како би зарађивали за живот - Черешко има прилагођену линију осветљења и има израђене комаде за друге уметнике, попут Кикија Смитха - тако да је тражење времена за развој сопствених уметничких гласова стални изазов. Награда и резиденција од 60.000 долара вероватно ће бити трансформативни за победника. Од петка, Нетфликови посматрачи могу сазнати који пухач стакла изгледа победоносно, а који им је сан срушен.
