Кад умјетник Стевен Иоунг Лее покаже једно од својих осебујних дјела онима који нису упознати са својим "деконструктивним" приступом грнчарству, то понекад захтијева објашњење.
Сличан садржај
- Мапирање великих светских градова у најнеобичнијој, а опет визуелно ухапсили моди
- Ова игра монопола направљена је од глине
- Кости и крв вребају у овим задивљујућим уметничким делима
„Морам им објаснити:„ Не, хтео сам то да урадим “, каже Лее, поменувши пукотине или широке пукотине које обележавају његове жиле. Његово уметничко дело Пеониес Васе изгледа растргано, док површина његове вазе са Сцролл Паттерн изгледа као да је кроз њу пробијена рука. "То је део онога што је мени интересантно: Покушај да користим материјал на начин који већина људи из керамике покушава да избегне."
Иако је керамика уметничко поље повезано са савршенством и симетријом, Лее, чије је дело гледано као део Инвитатионал-а, визије и ревизије из Ренвицка 2016, заинтересован је да истражи „јасне пропусте“ и одговор гледаоца на то.
"Људи имају висцералне реакције на то - али ако сте то намеравали учинити, она мења вредност у односу на то ако нисте хтели да то урадите", каже он. „У средствима заснованим на занату, савладавање материјала или ваша способност да се извршавате утиче на то како људи стварају вредност. Ако је то случајност, она мења начин на који људи доживљавају дело. "
Савремене слике такође играју у његовим делима, попут „ Још једно време и место“ 2010, у коме је представљен кинески пејзаж са којим диносауруси лутају. У свом Гранари Јар-у 2008, традиционални јапански пејзаж борова дели простор са ликовима кутија житарица Тоуцан Сам и Грофом Цхоцулом.
Леејево истраживање неуспеха израстало је из његових раних студија које су га урониле у функционалну керамику на њујоршком факултету за керамику на Универзитету Алфред, јер је провео време покушавајући да избегне ове грешке. Његов пејзажни Јар из 2009. године изгубио је стопало и завршио на боку током пуцања, али Лее је био задовољан резултатом.
Стевен Иоунг Лее (слика љубазности Фондације Арцхие Браи, фотографија Рацхел Хицкс) "Направио бих пукотину и претпостављао да би се догађале одређене ствари, али догађаће се много другачије ствари", каже Лее. "То је постао процес пуштања очекивања."
Док његова уметност испуњава традиционална очекивања од керамике, вековна историја порцулана фасцинира Леја и информише о његовим скулптурама. Проучавао је пораст и пад производње порцелана, као и његову дистрибуцију у свету, пошто потиче из Кине и потом имитира у Европи и другде. Ово знање информише теме у свом раду, као што су поређење масовно произведених и ручно рађених комада или савршено или погрешно.
"Једна од ствари за коју мислим да је најједноставнија је употреба нечега што је тако препознатљиво и познато као облик керамичке посуде или керамике", каже он. „То су ствари које људи универзално разумију или знају шта представља“, што му пружа плодно уметничко тло на коме треба радити.
Лее је отпутовао у Јингдезхен, Кина - рођено место порцелана - 2004. године на заједништво у Институту за керамичку уметност Санбао, научивши ригорозне обуке и тежњу за савршенством (и презиром према иновацијама) које се очекује од тамошњих лончара. Такође је отпутовао у Јужну Кореју, где се традиција заснива више на корисности него на рафинираности. Касније ће Лее црпити инспирацију из Азије, са материјалима попут плаве и беле керамике. Привучен је у Кореју традицију бунцхеонг керамике, која користи бакрене интарзије и беле застакљене застакљености, а касније ће то укључити у своје скулптуре.
Ово дубље уважавање лончарства обавестило је Леејев рад од овог тренутка, док је почео да ствара своју серију Спирит Весселс, укључујући и 2007 У име традиције, порцуланска посуда у којој су лептири на пећи од пећи од цигле, требало је да личи на оне који су коришћени у Арцхиеју Браиу Фондација за керамичку уметност у Хелени у држави Монтана (где је започела да ради 2007. године, а данас ради као резидентни уметнички директор).
„Савршенство“ које прожима керамику, а за које Лее сумња да је делом израсла из индустријске производње керамике и стандарда прихватљивости, његова је муза и полазна основа. Своје радове пушта референцама древних и модерних, сагледавајући различите форме кроз различите културе, било европске или азијске. И истражује како форма може да путује из једног дела света у други, проучавајући предмете у музејима и референтним књигама, вадећи различите обрасце, мотиве, форме и глазуре, извлачећи их заједно да би створили неку врсту колажа.
„Много тога је сечење и лепљење референтних тачака“, каже Лее.
Видети тако опсежну колекцију његовог дела окупљеног у једној соби била је посебна посластица за Лее са изложбе у галерији Ренвицк.
„Не чини ми се као да то дуго радим“, каже он. "Осјећам се као да сам на почетку дугог пута."
„Визије и ревизије: Ренвицк Инвитатионал 2016“ приказан је на првом спрату галерије Ренвицк из америчког музеја Смитхсониан Америцан Артс до 8. јануара 2017.
