Ново истраживање Роберта Ирвина у Смитхсонианову музеју Хирсххорн и Врту скулптура у Васхингтону, ДЦ, врста је несталог чина.
Током своје утицајне каријере калифорнијски уметник је покушавао да нађе начине да поткопа сваку конвенцију света уметности. Прво, он је елиминисао потребу за зидовима око својих апстрактних слика тако што их је намерно „држао у рукама“, да би им се дивили и прегледавали док су руковали њима гледаоци. Потом је елиминисао косину апстрактног експресионизма који му је привукао рану пажњу, смањујући садржај на хладне, строге линије на платнима.
Затим је уследило уклањање платна. Непосредно пре него што је 1970. у потпуности избацио свој атеље, почео се концентрисати на хладне дискове од алуминија или пластике, чија је интеракција са сенкама изгледала као да замагли ивице тако да никада није било сигурно где се предмет почиње или завршава. И коначно, једно време је одбио да дозволи да се његови радови чак и фотографишу.
Тада је закључено да је „Роберт Ирвин: Сва правила ће се променити“, прво америчко музејско истраживање уметника ван Калифорније, у готово четири деценије, које је приказано до 5. септембра 2016, једним од његових елегантних, дискови без наслова, који управљају својим простором, лебдећи на месту усред не треперећих рефлектора.
Кружне галерије Хирсххорна дизајнираног од Гордон Бунсхафт изгледају савршено погодне за Ирвинов рад; човек почиње недалеко од места где се завршава. Али Ирвин, још увек активан у 87. години, такође се игра с простором за своју најновију инсталацију великих размера - једна тако суптилна да можда уопште не мисли да постоји. Насупрот једном дугачком пространству закривљених, свеже обојених зидова (у каљено сивој, а не белој боји) инсталирао је један од својих глупих очију од пода до плафона равних беле боје, више од 100 стопа од њега.
Роберт Ирвин (2012 Пхилипп Сцхолз Риттерманн) Најраширенији аспект инсталације је правоугаоник, који окружује обрисана врата у унутрашњост ходника. Специјално осветљење? Не, пријатно је свјетло које сија са прозора дворишта иза.
Значајније у делу под називом „ Скуаре тхе Цирцле“ јесте то што је сама грађевина зграде, која се закривила, изравнала тако да се њен скривени заобљени угао једва препознаје кроз сцрим. Виде се као кроз облак, који се отапа, попут ивица дискова у близини, у етар.
Након што је у каријери елиминисао боју, платно и чак предмете, Ирвин успева да елиминише и аспекте музеја.
Потпуни акт елиминације, међутим, уследио је када су његови првотни планови за инсталацију Хирсххорна први пут представљени пре три године, укључујући серију снимака на отвореном на плану музеја у подножју чувене зграде Бунсхафта.
Будући да би био изложен ДЦ-у непредвидивим временским приликама, није прошао сагледавање једногодишње студије изводљивости у коју су били укључени архитекти и инжењери грађевине из Смитхсонианове канцеларије за инжењеринг и операције објеката и особље Универзитета у Мериленду Гленн Л. Мартин Тунел за ветрове, као и стручњаци за аеродинамику из оближњег Националног музеја ваздуха и свемира.
„Коначно, “ каже кустосица изложбе Евелин Ханкинс, „дизајн који задовољава све захтеве није могао бити постигнут, а планови за Ирвинову спољну инсталацију су напуштени“.
Наредни затворени Скуаре тхе Цирцле напредује више од четири деценије након концентрације анкете која иначе покрива 1958. до 1970. Али то није једино што пружа модерну представу дугогодишњег уметника.
Роберт Ирвин у свом атељеу, 1970. (1970. Стеве Кахн / Артворк 2016 Роберт Ирвин / Друштво за права уметника (АРС), Њујорк) Његова два, скоро 16 стопа висока, јасна акрилна ступа, који користе још један прозор који сјаји у изложбени простор, имају необичан датум завршетка који се протеже деценијама - од 1969. до 2011. године.
То значи да је рад замишљен у прошлом веку, али тек у скорије време је постојала технологија за успешну производњу акрилних стубова који су високи. Ступ Ирвин у власништву Хиршхорна (није на изложби) је висок 12 стопа, али израђен је од две дужине шест стопа, слојевитих заједно. Шавови су ометали дело које је имало за циљ да не привуче пажњу на себе, већ да разбуђује и преусмерава светло у своју наменску галерију, коју сада чине високи.
С обзиром на то да је Ирвин строго укључен у сваки аспект дизајна изложбе, ипак, строги изглед „Сва правила ће се променити“ може се сматрати другим примером једне од његових модерних инсталација.
Роберт Ирвин у атељеу који ради на раној линији слике из 1962. године (Марвин Силвер / Љубазношћу галерије Марвин Силвер и Цраиг Крулл) У великом броју галерија генерално хронолошког прегледа веће ране апстрактне слике висе две до галерије - једна насупрот другој. Тамо се могу видети дела са низом косина које су им добиле име "слике са пицк-уп штаповима" постепено се развијају до хладније компонованих сажетака неколико хоризонталних линија.
Линијске слике постају све суптилније како време пролази, њихове првобитне контрастне боје дају знатно теже опажати контрасте близу готово идентичних позадинских поља у оптичкој вежби достојној Ад Реинхардта.
Затим, за слике Дот, линије потпуно падају (у ствари, подна размештања која гледаоце држе на сигурној удаљености од тачака слика испрва изгледа као Ирвинова линија која је у потпуности склизнула на земљу).
Роберт Ирвин у атељеу који ради на раној линији слике из 1962. године (Марвин Силвер / Љубазношћу галерије Марвин Силвер и Цраиг Крулл) У почетку изгледају попут једва приметних, облачних варијација тона, слике су тачне свом имену. Сазнајемо из есеја Сусан Лаке у каталогу изложбе, направљени су уместо хиљада малих тачкица, често различитих комплементарних боја, које се уједначавају, али неправилног облика, а наносе их шиљци испод простирке благајне умочене у боју.
Не само да газа облака измењене боје упућује на његов надолазећи диск, већ и њихов облик. Платно искаче из зида и конвексно се закрива према гледаоцима, као да им излази у сусрет на пола пута.
Евентуални дискови ће ускоро пружити слично искуство, користећи потпуно другачије материјале из свемирског доба.
Роберт Ирвин: Сва правила ће се променити
Роберт Ирвин, један од најутицајнијих послератних америчких уметника и пионирски лик калифорнијске светлосне и свемирске уметности, тема је ове књиге која прати његов развој и запажена достигнућа у шездесетима.
КупиОд времена када је сликао цртеже, Ирвин је стекао одређену ноту јер је одбио да фотографише свој рад. Фотографије никада не преносе искуство личног гледања на уметност, рекао је он, све док није схватио да је и сам чин одбијања камера одузео пажњу.
"Сама забрана никада није била поента, а ипак сам по томе постао познат, што је глупо", рекао је Ирвин аутору Лавренце Весцхлер у монографији Сееинг Форгеттинг тхе Наме оф Тхинг Оне Сеес . (И Ирвин и Весцхлер разговараће у музеју на одвојеним догађајима заједно са експонатом).
Иако је Ирвин одустао од правила о фотографији, на крају је почео да прави комаде које једноставне фотографије једноставно не могу пренети.
То су дела која, према Ханкинсу, "због њихове изузетно суптилне природе, захтевају преглед особа".
„Ирвинова уметност постаје потпуно присутна“, каже она, „само када стојите у физичком простору и доживљавате је током дужег временског периода.“
Каже директорица музеја Мелисса Цхиу, "Хирсххорн је почашћен представом нове генерације гледалаца Ирвиновим интелектуално ригорозним и неописиво лијепим дјелима."
„Роберт Ирвин: Сва правила ће се променити“ наставља се до 5. септембра 2016 у Смитхсониановом музеју и врту скулптура Смитхсониан'с у Вашингтону, ДЦ
УПДАТЕ 4/12/2016: Овај чланак садржи додатне информације о акрилним ступцима.
