Јохн Марциари је први приметио слику међу стотинама других радова пажљиво убачених у јастучиће у бездушним коцкама складишта у Нев Хавену, Цоннецтицут. Потом је 2004. године био млађи кустос у чувеној уметничкој галерији Универзитета Јејл, прегледао је фондове који су били складиштени током ширења и обнове. Усред тог задатка наишао је на интригантно, али оштећено платно, високо више од пет и широко четири метра, на којем је била слика Св. Ане која учи младу Девицу Марију да чита. Одложено је, идентификовано само као "Анонимни, шпанска школа, седамнаести век."
Из ове приче
[×] ЗАТВОРИ
Образовање Дјевице, Диего Велазкуез, ц. 1617-1618. (Уметничка галерија Универзитета Иале) 
Образовање Богородице, Петер Паул Рубенс, 1625-1626. (Мусеес Роиаук дес Беаук-Артс) 
Образовање Богородице, Георгес де Ла Тоур, 1645-1650. (Францис Г. Маиер / Цорбис) 
Образовање Богородице, Јеан-Хоноре Фрагонард, 1748-1752. (Колекција Грангер, Њујорк) 
Образовање Дјевице, Гиамбаттиста Тиеполо, 1696-1770. (Алинари / Арт Ресоурце, НИ) 
Фото галерија
[×] ЗАТВОРИ
За Јохна Марциарија, "анђели су почели да певају" када је схватио да васпитање Девице може бити непознато благо. "Нема шансе", подсећа се мислећи, "да сам управо нашао Велазкуеза у складишту." (Санди Хуффакер) Образовање Дјевице, Диего Велазкуез, ц. 1617-1618. (Уметничка галерија Универзитета Иале) 
Марциаријево дуго урањање у доба барока и дјела Велазкуеза, Старице која куха јаја, на крају су га довела до тренутка епифаније. "Тачно знам шта је ово", сећа се размишљајући. "Ово личи на рани Велазкуез!" (Ерицх Лессинг / Арт Ресоурце, НИ) 
Моћ Велазкуеза - изражена у ремек-делима као што је Лас Менинас - лежи у уметниковом генију за повезивање са гледаоцем. "Скоро да се чини, " каже Марциари, "као да би требало реаговати или бити део сцене." (Сцала / Арт Ресоурце, НИ) 
Фото галерија
Сличан садржај
- Велазкуез: Утеловљење златног доба
- Надреални свет Салвадор Далија
- Матиссе & Пицассо
- Мастер Цласс
„Извукао сам га и помислио сам:„ Ово је добра слика. Ко је то урадио? ", Каже Марциари (39), кустос европске уметности и шеф истраживања провенијенције у Музеју уметности Сан Диега. „Мислио сам да је то један од оних проблема који је тек требало решити. Чинило се тако осебујном, уметник довољно квалитета да има своју личност. Припадљива је слика била употреба израза који историчари уметности користе. "
Марциари је вратио сталак у свој утор и наставио са другим стварима. Али био је заинтригиран. Сазнао је да је седео дуги низ година, углавном превидјен, у подруму зграде Иале'с Свартвоут - „савршено угледном музејском складишту“, каже он. "Није као да је Иале држао ово у подруму."
Марциари се нашао у складишту сваке недеље или две да проучи платно. Затим га је извадио и проучио још неколико месеци након првог прегледа. "И пени је пао, сијалица се упалила, анђели су почели да певају", каже он. „Читав тренутак епифаније где кажете, причекајте минут - сачекајте, сачекајте, сачекајте. Тачно знам шта је ово. Ово личи на рани Велазкуез! "
Падала је поплава асоцијација на које је учествовао шпански мајстор из 17. века Диего Велазкуез - слике које је Марциари знао из свог академског рада, музејских ходочашћа и наставе коју је предавао у раној барокној уметности. „Ово је драперија из Светог Тома у Орлеану “, схватио је, сакупљајући узбуђење. „То је као да старица куха јаја у Единбургху, кухиња сцена у Чикагу, а Мартха и Мари у Лондону. Све је то било познато - палета боја, начин на који су фигуре изашле из мрака, детаљи мртвих елемената, начин на који су се завесе савијале. "Али то једноставно није могло, помислио је. „Морам бити луд. Нема шансе да сам управо нашао Велазкуеза у складишту. "
Његов опрез био је добро утемељен. Једно је створити интелигентну предоџбу, а сасвим друго задовољити Велазкуезове научнике и међународну уметничку заједницу. Ово није био керамички лонац на „Антикуе Роадсхов“. То је потенцијално знаменито дело узвишеног лика који је променио ток западне уметности и чије слике чувају водећи светски музеји. Велазкуезов најпознатији број радова у најнижим стотинама; њихова идентификација довела је до полемике у прошлости. (Последњих месеци, Метрополитански музеј града Њујорка створио је наслове када је поново доделио портрет шпанског краља Филипа ИВ Велазкуезу након што га је демотивирао, ефективно 38 година раније.) Ипак, Марциари је формирао своју хипотезу и решио да се запусти напред. "Упркос мојим почетним сумњама и наизглед немогућности, мислим да сам се осећао прилично сигурно", каже он, "иако са великом забринутошћу."
Прва особа с којом се консултовала била је његова супруга Јулиа Марциари-Алекандер, историчарка уметности, специјализована за британску уметност.
„Ставио сам слику пред њу и рекао:„ Шта ви мислите о овоме? “ Не воли играти ту игру. Али пре је месец дана била у Единбургху и провела је доста времена стајући испред старице која кува јаја . И тако је погледала и рекла: "Знате, то личи на Велазкуез у Единбургху."
Месецима се Марциари уронио у стипендију о Велазкуезовој родној Севиљи почетком 17. века и тихо је донио платно у универзитетску конзерваторску лабораторију на рентгенске анализе. Лабораторија је потврдила да су пигменти, основни слој и платно у складу са осталим раним радовима Велазкуеза.
До пролећа 2005. године Марциари је био довољно оснажен да приђе свом колеги Салвадору Салорт-Понсу, стручњаку из Велазкуеза, који је сада сарадник кустоса европске уметности на Детроит Институту за уметност. „Написао сам му е-маил и рекао:„ Салвадор, имам оно што мислим да је заиста важна слика, али не желим више прејудицирати ваше мишљење. Јавите ми шта мислите ", каже Марциари. Приложио је дигиталну фотографију.
Неколико минута касније имао је одговор.
"Дрхтим !!!!", почело је. „То је врло важна слика. Морам да га видим. Нема сумње: шпански, севиљански .... Али бојим се то рећи. “Салорт-Понс је путовао у Нев Хавен два пута да проучи дело, а затим је изрекао своју пресуду: Велазкуез.
Ипак, тек након пет година истраживања, анализа и консултација, Марциари је своја открића објавио у уметничком часопису Арс у јулу 2010. године. Чак тада је оставио отворена врата написавши да је слика "чини се" дело Велазкуеза . Али није оставио сумњу у своје виђење, проглашавајући слику сада под називом Образовање Девице "најзначајнијим додатком уметниковог дела у веку или више година."
Ако је Марциари поздравио изгледе за здрав скептицизам, био је неспреман за покриће које је његов чланак из часописа добио широм Европе, Сједињених Држава и другде. Прича је написана у новинама од аргентинског Цларина до зимбабвеског НевсДаи-а, напомиње он. То су биле вести на насловној страни у Ел Паису, водећем шпанском дневном листу.
„У Америци мислим да је велика фасцинација причом везана за откривање блага у подруму или на тавану - велика исплата и све то“, каже Марциари. Нерадо је погодио шта би платно могло доћи на аукцији. "Вриједно би било, чак и у оштећеном стању, безбожно богатство", каже он. (2007. године портрет из Велазкуеза продат је на аукцији у Сотхеби'с у Лондону за 17 милиона долара.) Слика на Јелеу, Марциари верује, „није слика која се икада појављује на продаји“.
У Шпанији, где је пажња јавности била много израженија, слика је непроцењива у другим речима. „Велазкуез је примарна културна личност у историји Шпаније - он је лик златног доба Шпаније“, каже Марциари. „Ниједан од краљева није био такав симпатичан лик какав је Велазкуез. Тако сваки шпански школарци одрастају учећи о славама 17. века, а илустрација тога су увек слике Велазкуеза. "Нема америчке сличне фигуре, каже Марциари. „То је попут проналажења белешки Тхомаса Јефферсона за Декларацију о независности.“
Шпански стручњаци помогли су да воде напред у подржавању Марциаријеве атрибуције, међу њима Бенито Наваррете, директор Центра Велазкуез у Севиљи, и Матиас Диаз Падрон, бивши кустос Прада. Међутим, постоје и озбиљни демурси, посебно Јонатхан Бровн са Института за ликовну уметност на Њујоршком универзитету, који се сматра главним научником Велазкуеза у Сједињеним Државама. Након што је Марциари прошле јесени описао своја искуства са сликањем у магазину Иале Алумни, Бровн је отпустио писмо уреднику.
"За оно што вреди", написао је Браун, "у августу сам проучавао јеленски 'Велазкуез', у друштву кустоса уметничке галерије Лауренцеа Кантера, и закључио сам да је то анонимни пастихе, један од многих који су сликали следбеници и имитатори у Севиљи 1620-их. Неколико дана касније објавио сам своје ставове у АБЦ-у, дневном листу у Мадриду. Многи стручњаци ветерана Велазкуез дијеле ово мишљење. Труизам је рећи да ће вријеме показати, али ми знамо да у умјетности као и у животу нису сва мишљења једнака. “Бровн се није повукао са тог гледишта.
Лауренце Кантер је Иалеов кустос европске уметности. У јануару је рекао да је "потпуно сигуран" у приписивање слике Велазкуезу, али од тада је одбио да коментарише. Он разуме, као што то чини Марциари, да се разумни учењаци неће сложити. „Схваћате, наравно да у области историје уметности готово никада нема једногласности мишљења“, каже Кантер. „А у случају великог уметника и великог померања прихваћеног канона, он је још деликатнији. Искрено, очекивао сам да ће бити још више контроверзе него што је то било досад. "
Идентификовано као Велазкуез, Образовање Девице коначно је постављено на изложбу у уметничкој галерији Универзитета Иале у децембру 2010. године на десет недеља.
Заједно с Окфордом, Цамбридгеом и Харвардом, Иале има једну од најважнијих светских уметничких колекција на свету која броји око 185.000 дела. Схватање како је Велазкуез постао један од њих захтијевало је неке детективске послове.
Марциари је сазнао да су слику Иалеу поклонила двојица алумнија, Хенри и Раинхам Товнсхенд, синови једног од водећих америчких трговачких морнара из 19. века, капетана Цхарлеса Хервеија Товнсхенда. Његови су бродови често пловили за Шпанију, а чини се да се слика вратила у једном од њих. Године 1925. браћа су наследила имање породице Нев Хавен и започела са нечим преображајем. „Ова велика, тамна шпанска католичка олтарна слика вероватно се чинила необичном стварјом гурнута у дневну собу виле готичког препорода у Конектикату“, каже Марциари. "И очигледно да се то није звало Велазкуез." Верује да су штете - укључујући озбиљну абразију, губитак боје и одсечен део, остављајући анђела без главе на врху слике - већ биле присутне када је слика дарована.
Пре него што је платно било изложено, Цолин Еислер, бивши кустос графика и цртежа на Иалеу, критиковао је одлуку о објављивању слика Девице образовања "у њеном садашњем страшном стању", како је написао у писму алумни часопис који се појавио заједно са колегом са колеге са НИУ-а Јонатханом Бровном. „Зашто га претходно није очистио надлежни рестауратор?“
С обзиром на појачано интересовање јавности за слику, каже Кантер, Јејл је одлучио да је прикаже баш онаквом каква јесте. "Било је толико буке око слике у штампи да смо сматрали да не би било њено излагање било би једнако скривање", каже он. "Овде су наше намере да будемо што је могуће виши."
Та се отвореност проширује и на рестаурацију слике за коју је очигледно потребно много више од чишћења. Постоји много могућих приступа обнављању вјековног дјела, а постоји реална могућност да се нанесе даљња штета. "Требаће нам доста времена", каже Кантер. „Планирали смо да проведемо већи део ове године једноставно разговарајући о овој слици са што већим бројем наших колега колико можемо да доведемо овамо у Нев Хавен да је погледамо са нама. Оно што тражимо је средство за третирање слике тако да се штете које су сада наметљиве умањују, до те мере да у њему схватите што је могуће потпуније. “Банцо Сантандер, највећа шпанска банка, пристала је да спонзорише напори за очување и рестаурацију, као и даља процена слике од стране стручног панела и евентуална изложба рестауриране слике на Јелеу.
Биће потребна сва стручност коју универзитет може сакупити да би се ријешио трошења овог умјетничког дјела готово четири вијека. Ни недостајући делови му нису најгори. "Потпуни губици боје најлакши су за решавање - рупе на платну или места на којима се боја једноставно у потпуности отпухне - оно што бисте ви назвали празнине", каже Кантер, објашњавајући да су такви одсеци често окружени великим траговима о шта је изгубљено. Абразија је проблематичнија. "А Велазкуез је имао тако суптилну и софистицирану технику, изграђујући своје боје и моделирајући се у слојевима", каже он. „Дакле, не можемо погодити шта је нестало, не можемо наметнути свој осећај шта би тамо требало да буде - то једноставно није прихватљиво. Па ипак морамо да нађемо решење где прво што видите није оштећење. "Кантер додаје:„ Без обзира на то што радимо је интервенција, али покушавамо бити што поштованији и ненаметљиви колико можемо. . "
Марциари је напустио Иале 2008. године на тренутној позицији у Сан Диегу, где се такмичи у ултрамаратонима када није склон 7-годишњим близанцима (девојчици и дечаку). Иако је и даље у расправама своје откриће узбуркало, чини се да је највише анимиран када се расправља о генијалности дела.
Узми лик Девице и сама гледајући равно из слике. "Када пробијете равнину слике, готово да вам се чини да бисте реаговали или били део сцене", каже он. „И мислим да је то део онога што Велазкуез ради, на исти начин као што је то учинио 30 година касније у свом ремек-дјелу Лас Менинас [Слушкиње части] . У Образовању Девице дете сигнализира гледаоцу да деле неку врсту тајне - да се само претвара да учи читати, јер као беспрекорно зачета Девица Марија, рођена с пуним знањем и предвиђањем догађаја догађаја она и живот њеног сина, она већ зна да чита. Али она се претвара да уче као род понизности својим родитељима. "
То је савршен пример суптилности и увида - моралног, интелектуалног и психолошког - који је Велазкуез унео у своју уметност. „Док сам гледао како техничке квалитете слике, тако и дубину уметникове интерпретације теме“, каже Марциари, „видео сам сликовну интелигенцију која раздваја Велазкуезово дело одвојено од дела других“.
Јамие Катз често извјештава о култури и умјетности.
