Из ове приче
[×] ЗАТВОРИ
Четири уметника по први пут преузимају Смитхсониан основа
Видео: Еартх Арт за Дан планета Земље
У склопу нове изложбе Отвореног музеја Африке на Дан планете Земље, "Земљине ствари: Земља као материјал и метафора у уметностима Африке", музеј је први пут позвао четверо уметника да преузму врт Енида А. Хаупта. Разговарали смо с кустосицом Карен Милбоурне о резултатима, као и уметности о музеју који се гледа у затвореном простору.
Расправе о ланд арт-у обично започињу с реномираним америчким уметником Робертом Смитхсоном из 1960-их, а потом прескачу рибњак до својих европских колега. Милбоурне истиче да је „Африка изузетно одсутна у причању о овим историјама.“ Грешка је која је исправљена у новој изложби са више од 40 уметника који представљају 25 од 55 афричких нација. Милбоурне каже, земља као уметнички субјект, па чак и материјал, су нит која повезује свако од дела, али она која се природно појављује.
Забринутост због права на земљиште и деградације животне средине појављује се изнова и изнова, као и већа лична истраживања људског односа. Одабиром уметничких дела и уметника, Милбоурне почиње причу отприлике око 1807, године када је међународна трговина робовима била забрањена, мада никако није окончана. „Након што је деценијама украден са нечије земље, то је олакшавало“, објашњава Милбоурне. У исто време, почела је озбиљно колонизација и вађење минерала, поново редефинишући интеракције са земљом. Позивајући се на више начина на које Смитхсонијеви стручњаци концептуализирају "земљу", Милбоурне је представу подијелио у пет дијелова, "Материјална земља", "Моћ Земље", "Замишљање подземља", "Стратегије површине" и "Умјетност као дјеловање околине" . "
„Серија Де Монеи бр. 1 ″ рад нигеријског фотографа Георге Осоди из 2009. године приказује опасности укључене у потрагу за златом у Обуаси у Гани. Имаге љубазношћу Афричког музеја уметности
Такозвани објекти моћи од београдског уметника Фон-а, рађени почетком до средине 20. века, откривају како је наслеђе трговине робовима ушло у уметност. Мале дрвене фигуре повезане су кабловима попут оних који се користе за обуздавање заробљеника, али у овом случају тијело везују за земљане материјале, попут биљака и глине. Ови електроенергетски објекти наручени су и стављени у земљу како би заштитили своје власнике. Остала дела (горе) документују вртоглаву стварност рудара, који и поред опасности по њихово здравље од излагања живе и других ризика, и даље трагају за златом.
Коначно, комади попут Кеммоусса Иоунеса Рахмоуна служе као мале интервенције кроз оно што марокански уметник назива естетским рециклирањем. Узевши много одбачених пластичних кеса које красе пејзаж, Рахмоун се увија и везује у редове ситних чворова који евоцирају перле муслиманског молитвенког ланца. Као и код осталих дела емисије, и његов је рад упечатљив позив на промишљање.
„Земаљске материје: земља као материјал и метафора у уметностима Африке“ траје од 5. јануара 2014. у Музеју афричке уметности.
