Када је 1978. први пут приметио фотографа рођеног из Чилеа, Цамила Јосеа Вергара, био је то један од последњих остатака старог Харлема - Јазз клуб Пурпле Манор, са карактеристичним таласним прозорима и обојаним у складу с тим.
Али у скоро четири деценије када је наставио да фотографира трговину улице 65 Источне 125. улице у Харлему, понекад и неколико пута годишње, Вергара је видела да се мења у више десетина различитих инкарнација - микрокосмос брзих промена у комшилуку.
Како је драматично виђено у више од 21 штампу у новој емисији "Доље ове улице: Заједница и место у урбаној фотографији" у америчком музеју уметности Смитхсониан, оснивање је до 1980. године подељено на две продавнице, од којих је само једно остало карактеристични прозори. Други је постао продавница рибе и чипса.
Убрзо након што је 1981. замењена продаваоница са попустом, таласни прозори на десној страни су потпуно нестали. Пре краја те деценије, продаваоница на левој страни била је канцеларија, затим кухињски ормар, док је десна постала 24-часовна димна радња која је успела да виси готово деценију.
За то време, на левој страни је био унисекс бутик прекривен графитима, преокрет лепоте, а затим и одећа која је играла текућу годину (2001). Онда су се скеле подигле и био је то још један општи салон са урбаним мадрацима. Није потрајало; трансформисана је у најновијим сликама из приказаних серија у Универзалну цркву испред трговине.
„Док пролазимо кроз фотографије, “ каже Е. Цармен Рамос, кустосица латино-уметности у музеју, „видимо спора ерозија историје и сналажљивост становника и власника предузећа пошто се баве ограниченим ресурсима током периода урбана криза. "
„Урбана криза“ - време када је производња у америчким градовима пропала, белци су се иселили, а сиромаштво проширило за оне који су заостали од 1960-их - појављује се на изложби десет фотографа, који су сваки на свој начин документовали трансформацију америчких градова у последњој половини КСКС века.
Други низ изложбе, Јавни транзитни простори, Антхони Хернандез, примећује утицај на другој страни земље у Лонг Беацху, у Калифорнији, где се они који су остали из растућих аутомобила и културе аутопута виде у осам различитих 16 до 20- црно-бијели отисци инча, наизглед чекајући на аутобусним стајалиштима поред широких, углавном празних градских улица. Који су аутомобили брзи, замагљени.
„Почињете да видите колико пута људи који чекају аутобус имају старије људе, или Афроамериканци или Латиноамеричари“, каже Рамос. „Једна ствар коју никад не видите у овој серији су аутобуси.“
Док неки виде суморне урбане пејзаже, неки уметници су замишљали какви би могли бити.
Рубен Оцхоа ствара велики лентикуларни отисак који као да се помера док корача ка њему, уклањајући део зида Интерстате 10 који вијуга кроз Источни Лос Анђелес и открива нешто бујног зеленила које је елиминисао.
Сличне могућности за заборављена урбана места пружа Неварк, уметник рођен у Њу Џерсију, Мануел Ацеведо, који скицира кости могућих грађевина које потичу из иначе празних парцела.
„Оно што сам желео је да створим ове подругљиве предлоге за ове интервенције“, каже Ацеведо. Нацртао их је својим оригиналним отиском, поново их фотографирао и разнио до помало херојске величине као отисак забранног угла 40 на 60 инча у Неварку.
Два његова нацртана предлога о празној парцели у Харфорду сугерирају зграду или стадион; други више личи на ограду која раздваја блиставе шпице у центру града од његових мање срећних пространства.
Неки би очекивали да ће у таквој емисији видети суморне урбане пејзаже Јужног Бронка, а неколицина их је, али радови Осцара Р. Цастилла показују неке живописне заједнице у служби квартова, као и дела Перла де Леона. У њеним комадима и код многих фотографа који се концентришу на портрете становника, то је радост и радост деце која свој сопствени представа играју из своје околине користећи само своју машту.
Као што наслов, извучен из мемоара Пири Тхомас-а из 1967. године, низ ове средње улице, указује на то да ће неки од овог коловоза бити тежак. Али за децу су свакодневна игралишта сопственог стварања. Наравно да свирају испред летњег спреја хидраната хитаца Хирама Маристанија, али њихове улице су препуне креде од хопсцота, а не симболи банди. Винстон Варгас открива храбре личности младих људи у њујоршком Васхингтон Хеигхтсу - као и свадбено славље. Франк Еспада, у неким најранијим принтовима са изложбе из 1963. године, тера децу да се широко осмехну.
Сликар Јохн М. Валадез открива понос, лепршав и модни смисао у својој серији из 1970-их у Еаст Лос Ангелес Урбан Портфолио портфељу, који се такође истичу јер су више у боји, а не у црно-белој боји.
„Амерички уметнички музеј Смитхсониан има једну од највећих колекција латино уметности у великом музеју уметности“, каже Рамос. И скоро свих 97 радова из изложбе преузето је из његове колекције, купљене преко базена Смитхсониан Латино Инитиативес који управља Смитхсониан Латино Центер.
Музеј такође наставља да добија латино уметност, и додаће у своје колекције, на пример, све будуће додатке Вергара 65. улице Источне 125. улице, хронично мењајући будуће промене на том пролазу онолико дуго колико фотограф држи на оку. Музеј већ има 26 слика из серије - изложба је могла да стане само 21.
За уметнике попут Ацеведа, откривење на изложби је дошло када су видели колико других фотографа је истовремено било тамо, хронирајући своје заједнице - несвесни да и други то раде.
"Имајући све ове елементе, они разговарају једни са другима", каже Ацеведо о различитим приступима који се приказују. „Нисам познавао ниједног од ових фотографа у време док су радили. Умјетници 1970-их сви су слично радили у различитим барриосима - није било правих референци.
„Осећам да је ово први пут да можете доћи на представу и заиста то можете да замислите. Можете разговарати о тим бројним деценијама, о везама и интересовањима. “
„Доле ове средње улице: Заједница и место у урбаној фотографији“ наставља се до 6. августа у Смитхсониан Америцан Арт Мусеум у Васхингтону, ДЦ
