Међу познатим сликама Ваинеа Тхиебауда који су изложени у музеју Цроцкер Арт у Сацраменту - тихожитци машина са лоптицама и славни пекарски колачи, ведро одевени, трезвени ликови, градски пејзажи Сан Франциска са нагибима дрека, била је једна мистериозна слика, за разлику од било чега другог на изложби. Била је то мрачно комична слика човјека у пословном одијелу, окачен за драги живот, с оса дрвећа без листова, а ташна му је бачена на траву доље. Улица у градској улици налазила се иза малог парка у којем се одигравала ова загонетна драма. Да ли се човек покушавао попети горе или доле? И зашто је био тамо? Тхиебауд покушава да објасни: "У суштини, ради се о урбаној атмосфери и потреби да се избегне." Али Човек у дрвету илуструје нешто друго. На зидној наљепници наведено „1978-2010“, то је доказ Тхиебаудовог неуморног трагања за изазовом слике - у овом случају 32-годишња трка током које је покренуо слику, заустављао је и ревидирао је поново и поново, улазећи у његове форме и боје, светло и сенке, чак и када се осећао заглављен као човек на дрвету.
Из ове приче
[×] ЗАТВОРИ
Уметник говори о томе где се његов рад уклапа у бројне жанрове сликарства
Видео: Тхиебауд о томе да буде поп извођач
[×] ЗАТВОРИ
Назвао је име сликајући пецива и друге свакодневне предмете, али његова друга дела - цртани филмови и градски пејзажи - показују опсег његових талената
Видео: Ваине Тхиебауд: Иза колача
Сличан садржај
- Виллем де Коонинг и даље заслепљује
Тхиебауд (изговаран трик-лук) можда је најтеже уметник у Америци. Цроцкерова ретроспектива прошле јесени, „Ваине Тхиебауд: Хомецоминг“, почастила је дугогодишњег становника и поклопила се са прекретницом - у новембру је напунио 90 година. Али сликар се чини много година млађим. Легендарни учитељ на оближњем Калифорнијском универзитету у Дејвису, пензионисао се са 70 година, али наставио је да предаје своје изузетно популарне часове професора емеритуса. Пријатељи кажу да његова енергија није обележила. У ствари, готово свакодневно црта или слика, а игра тенис око три пута недељно.
У савременом свету уметности очаран таквим штосима попут дијамантске лубање Дамиен Хирст-а, Тхиебауд је чудесно непристојан. Припада више класичној сликарској традицији него поп револуцији која га је 1960-их први пут привукла националном пажњом. Затим је слатка свакодневица његових колача и торти изгледала као рођаци Андија Вархола из конзерве супа. Али тамо где је Вархол био хладан и ироничан, Тхиебауд је био топао и њежно комичан, играјући на колективну носталгију управо с ове стране сентименталности. Окушао се као сликар - експериментишући четкама, бојом, композицијом, светлошћу и сенком. Цилиндрични колачи и чешери сладоледа више су дужни таквим мајсторима мртвог живота као што је француски сликар из 18. века Цхардин или италијански Гиоргио Моранди из 20. века, како су истакли критичари, него ликовним трендовима времена.
Током година, Тхиебауд се више пута бавио истим темама - не да би усавршио формулу, већ наставио да истражује формалне могућности сликања. „Које врсте различитих светлости можете имати на једној слици?“ Пита он. „Директно блиставо светло, затим одбегло светло, затим зелено сјај. То је врло тежак изазов. “Стојимо у мирној соби на Цроцкер-у, испред Бакери Цасе-а, осликаног 1996. године, три деценије након што је његова прва успешна изложба у Њујорку приказала пекарски производ.
Бакери Цасе, са својим полупразним пладњем смрзнутих крофни, тортама и украшеном свадбеном тортом, позива референце на утицајне умјетнике попут Боннарда и Матисса, као и теорију боја Јосефа Алберса да перцепција боја буде измењена бојама около то. Када Тхиебауд наслика предмет или облик, он га окружује с више боја, често пруга или линија, једнаког интензитета, да би створио хало ефекат - мада то можда нећете приметити ако не погледате изблиза. "Они се боре за положај", каже он о бојама. "То је оно због чега они вибрирају када их ставите један поред другог."
Торте и пите, најпознатије из Тхиебаудовог дела, сликане су из његове маште и из давних сећања на пекаре и трпезе. Али такође слика из живота. Указује у жену у краткој сукњи у двема седећим фигурама (1965). "То је много попут Рубенових колена!" Воли да каже да краде од најбољих. Жена рожнатих коприва сличних купиду му је омиљена муза, супруга 51 године, Бетти Јеан. Остале слике у емисији одражавају њихов заједнички живот: сцене са плаже Лагуна, где имају други дом; улични пејзажи Сан Франциска, где је 1970-их имао студио; пар дивних цртежа њихова два сина као малишана. (Тхиебауд има две ћерке из ранијег брака.) Док се крећемо кроз галерије, почињемо сакупљати десетак посетилаца музеја који су изненађени када открију прослављеног уметника усред сопствене представе. Слушају сваку његову реч, а две га сликају својим мобилним телефонима.
„Сада је ово неред“, каже Тхиебауд, са типичним хумором који депретира, док се крећемо према зиду с неколико пејзажних слика. Они представљају нови правац у његовом раду започетом пре око 15 година и инспирисан готово заборављеним углом оближњег краја. Јужно од Сацрамента и скретања са међудржавне државе стари је државни пут који човека може да врати на време, попут епизоде "Зоне сумрака", у Калифорнију која је постојала много пре почетка 21. века. Док се пут вијуга по јарку, високо изнад делте реке Сацраменто, обале су испресецане функи риболовним станицама и продавницама мамаца и прибора; бродице су привезане на шкрипаве докове; воћњаци и поља на фарми распростирани су попут оклопа са сваке стране сребрне воде. Тхиебауд долази овде да скицира, а затим се враћа у свој студио да слика.
Са дивљом променљивом перспективом и геометријским узорцима створеним оштрим кривинама и тврдим ивицама, делта слике подсећају на његове вртоглаве градске пејзаже Сан Франциска. Изгледају попут ваздушних погледа - једва да постоји небо или линија хоризонта - али постоје вишеструке видике. У Бровн Риверу (2002), нека су поља сликана у традиционалној перспективи, док се друга нагињу нејасно, попут погледа с подморја. Тхиебауд понекад боји мрље поља у неочекиване нијансе - слаткише ружичасте или дечије плаве - са ситним сталцима дрвећа и сеоским кућицама налик на играчке дуж њихових ивица.
"Моје задовољство да их сликам је да будем на што више различитих нивоа колико има изгледа да има смисла за овај образац", каже он. „Оно што је интригантно у овој серији је видети колико различитих годишњих доба можете да користите, колико различитог доба дана, колико различитих извора светлости.“ Када је средином 1990-их открио делта слике, многи од његових обожавалаца огребао се по глави. Али британски филозоф и критичар Рицхард Воллхеим био је рани шампион. „Ове слике показују сложеност", написао је 1999. на Арт Форуму, „и, пре свега, мајсторски култивирање детаља, потпуно без ироничне намере, што у уметности није примећено још од капљевитих слика Поллока или славни касни ателиери Брака. "
Рано је јутро у лиснатом кварту Сацраменто, а Тхиебауд стоји у скромној једнокатници која је због својих радова претворена у приватну галерију. Одјевен у бијеле панталоне, бијелу кошуљу и атлетске ципеле, он је заузет уређењем двадесетак слика на један зид - резиме његове каријере, која сеже чак и даље од Цроцкерове ретро-перспективе пола стољећа. Најраније дело је портрет рибара у црном кишном шеширу, осликан храбро израженим кистима када му је било само 16 година. Тхиебауд, који је углавном одрастао у Лонг Беацху у Калифорнији, није мислио да му се креће свет ликовне уметности. Обожавао је цртање - још увек наводи „Луди Кат“ као утицај - а тог лета радио је у Диснеијевом одељењу за анимацију као научник карикатурист. Касније се окренуо комерцијалној уметности, илуструјући филмске постере за Универсал Пицтурес и радећи у одељењу за рекламирање компаније Рекалл Другс. "У једном тренутку, све што сам желео био је црвени, високо плаћени директор рекламне уметности", каже он са осмехом. "Али имао сам великог пријатеља Роберта Малларија који ми је показао колико сам глуп - колико сам ограничен и несметан у вези са оним што је важно у животу."
Тхиебауд никад није изгубио дивљење комерцијалној уметности, али у касним четрдесетим годинама прошлог века почео се бавити озбиљним сликарством и стекао је мастер студије из историје уметности. Придружио се факултету УЦ Давис 1960. године као уметнички инструктор. Он је више волио да предаје додипломске и „сирове почетнике“, каже сликар Мицхаел Томпкинс, који је у 1980-има био његов студент и асистент. „Желео је људе који су широм отворени. Без ироније, рекао нам је да се његов рад односи на борбу са основним питањима, попут бејзбол играча који и даље сваке године иде на пролећни тренинг да би се упознао са основама. "У настави, Тхиебауд каже, „ морате стално да размишљате ствари. "
Педесетих година прошлог века Тхиебауд је, као и многи млади уметници, отишао у Нев Иорк Цити. Радио је у огласној агенцији и посетио кафану Цедар у Греенвицх Виллагеу, где се спријатељио са уметницима попут Франза Клине и Виллем де Коонинг. Али он је био искључен, рекао је једном, "црквеним осећајем пуно њујоршке слике", са свим њеним сложеним теоријама и духом поштовања. Како Сцотт Схиелдс, старији кустос у музеју Цроцкер, каже: "Њујоршки апстрактни експресионизам није добро функционисао за људе Западне обале - тај крвави гњев није одговарао." Иако је Тхиебауд имао први велики критички успјех у Нев Иорку Иорк 1962. у галерији Аллан Стоне, где ће деценијама приказивати своје радове, никада није постао део уметничке сцене у граду.
"Моје сопствено осећање да је Американац је врло важан део онога што осећам и радим", каже Тхиебауд. Та америчност, заједно са уважавањем комерцијалне уметности, улива у његов рад, почевши од кришки пите и сендвича, флипер-машина и бубњева мажореткиња које су му биле рани поданици. На њега су утицали и калифорнијски уметници, посебно Ричард Диебенкорн, који је репрезентативне слике стварао крајем 1950-их и чија се каснија серија Оцеан Парк огледа у живописним, равним геометријским равнинама делта слика.
Тхиебауд је наџивео многе сликаре који су му били пријатељи или колеге - цена дугог живота. Али најтежи губитак за њега и његову супругу била је смрт њиховог сина Павла од рака прошле године у доби од 49 година. Паул Тхиебауд имао је приватну галерију у Сацраменту и још две особе које представљају његовог оца и друге савремене уметнике. „Веома сам поносан на њега“, каже сликар. „Били смо врло блиски. Тај део је омогућио да се настави. "
Наставити са Тхиебаудом значи радити. „Он је изванредан сликар, “ каже Томпкинс, „али он то ставља у време. Ако сједите около и чекате инспирацију, рекао би, све што добијете је болно дупе. “Тхиебауд може створити уметност готово било где. "Радио сам у подрумима, гаражама, чак и кухињама", каже он. "Радим углавном под флуоресцентним светлима, у комбинацији са жарном нити, које омогућавају одређену врсту контролисаног осветљења, где год да се налазим." Његова супруга имала је изграђен атеље на другом спрату на њиховој кући у Сацраменту, где каже да понекад одлази "у моју пиџама. "А такође има и радни простор у приватној галерији.
Шетајући тим простором, Тхиебауд застаје да погледа елегантну малу слику сладоледног сладоледа, учињеног мање раскошно од осталих посластица на десерт (лично, радије једе колач од мрењуза од лимуна до густе торте). Музеј Моранди у Болоњи, Италија, затражио је донацију Тхиебауда и размишља о слању овог уљудног парфема. Он и његова супруга стварају фондацију за депоновање његових радова и уметности које је сакупио - акварел Цезанне, цртеж из Ингреса, слику из џунгле Роуссеауа, портрет Балтхуса, неколико де Коонингс, отиске Пицасса и Матиссеа, између осталих. Постоје и апстрактне слике за које се, како се прича, сликао током година, али никада нису приказане.
Ових дана Тхиебауд слика низ планина. Изгледају ошишани на пола - огромни насипи мрачне, слојевите земље - а он наслика земљу и снажно се љушти попут богатог смрзавања његових колача. Мали гроздови кућа или дрвећа имају тенденцију да се врве изнад ових геолошких формација. Слике су, попут Човека са дрвета, чудно злослутне.
„Мислим да у његовом раду постоји мрачна страна, “ каже сакраментски сликар Фред Далкеи, Тхиебаудов пријатељ. „Али он неће разговарати о емоцијама у свом раду.“ Чак и његове слике пецива у пастелним бојама, за сву прирођену веселост, имају ауру меланхолије. „Иако су сви обучени као да су за рођендан, “ критичар Адам Гопник је рекао да су две торте на слици изгледале „тужно - чезну“.
Такви тонови нису ништа чему се Тхиебауд бави. Оно што он чини, зачуђујућом виртуозношћу, је да црта питу, реку или девојчицу у ружичастом шеширу на начин на који таква ствар никада раније није била сликана. То је све и то је довољно. А сада, он мора да трчи. Има састанак на тениском терену.
Цатхлеен МцГуиган, која живи у Нев Иорку и пише о умјетности, профилирала се Алекис Роцкман у броју за децембар 2010.
"Због све своје модерне модерности, " каже један кустос, "Тхиебаудова уметност у великој мери зависи од традиције." На слици је супруга Ваинеа Тхиебауда, Бетти Јеан на слици, Девојка са конусом сладоледа, 1963. (Хирсххорн музеј и врт скулптура, СИ, Јосепх Х. Хирсххорн Бекуест Фунд, Смитхсониан Програм Аквизиције колекција и Музејска куповина, 1996. Фотографије Лее Сталсвортх) 
Тхиебауд је можда најпознатији по кондиторима, као што су Цакес, 1963, али пријатељи и критичари указују на његове подцењене дубине. (© Ваине Тхиебауд / Лиценцирано од ВАГА, Нев Иорк, НИ) 
Његов бујни рељеф још увек живи познати предмет, попут две канте за фарбу из 1987., уместо да се руга комерцијализму. "Ја нисам уметник поп уметника", рекао је једном Тхиебауд. (© Ваине Тхиебауд / Лиценцирано од ВАГА, Нев Иорк, НИ) 
У неуморној потрази за изазовом слике, Тхиебауд је започео, зауставио и поново посетио Човека на дрвету, 1978–2010. (© Ваине Тхиебауд / Лиценцирано од ВАГА, Нев Иорк, НИ) 
Тхиебауд са недовршеним портретом у својој галерији Сацраменто. (Риан Ансон) 
Позивајући се на личност своје жене у Двоструким фигурама из 1965. године, Тхиебауд сугерише да је позајмио од фламанског мајстора: "То су много слична Рубеновим коленима!" (© Ваине Тхиебауд / Лиценцирано од ВАГА, Нев Иорк, НИ) 
Међу његовим недавним радовима су калеидоскопски пејзажи попут Бровн Ривер, 2002. (© Ваине Тхиебауд / Лиценцирано од ВАГА, Нев Иорк, НИ) 
"Бити Американац је важан део онога што осећам и радим", каже Тхиебауд, који узвисује обичан живот у тешком саобраћају, 1988. (© Ваине Тхиебауд / Лиценцирано од ВАГА, Нев Иорк, НИ)
