Даниел Либескинд, живахни амерички архитекта који је почетком фебруара изабран за финалисте у веома распрострањеном конкурсу за дизајн локације ВорлдТрадеЦентер-а, био је једва познат ван академског света све до 1989. Те године је изабран да изгради оно што јесте сада његово најцењеније дело - Јеврејски музеј у Берлину. Имао је 42 године и предавао је архитектуру 16 година, али Либескинд никада није изградио зграду. Није био ни сигуран да ли ће успети да изгради овај. Берлински сенат, који је требао финансирати пројекат, био је толико неизвјестан у својим плановима да је нервозан и песимистичан Либескинд све говорио о пројекту као "само гласину."
Сличан садржај
- Шта је урадио 9/11
После многих одлагања, зграда је коначно завршена 1999. године, али још увек није отворена као музеј. Било је аргумената за његову сврху. Да ли треба да служи као спомен холокауста, као галерија јеврејске уметности или као каталог историје? Док су се политичари свађали, пола милиона посетилаца обишло је празну зграду, а вести су се шириле о чудесној креацији Даниела Либескинда.
У време отварања Јеврејског музеја у септембру 2001. године, Либескинд са петом од четири метра сматран је једним од дивова архитектуре. Када критичари рангирају најузбудљивије архитектонске иновације у последњој деценији, они су Либескиндов музеј поставили поред музеја Гуггенхеим музеја Франка Гехрија у Билбау, Шпанија. Ниједно истраживање савремене архитектуре сада није комплетно без дискурса о Либескинд-у и његовој задивљујућој способности превођења значења у структуру. „Највећи дар Либеса, “ написао је недавно Паул Голдбергер, њујоршки критичар архитектуре, „за преплитање једноставних, комеморативних концепата и апстрактних архитектонских идеја - нема никога ко то боље ради“.
За сва признања, Либескинд, који сада има 56 година, нема дугачку листу зграда које би могао да прикаже. Поред берлинског Јеврејског музеја завршио је само два: Музеј ФеликНуссбаум у Оснабруцку у Немачкој, који је завршен 1998. године, пре Јеврејског музеја, и Империјални музеј севера у Манчестеру, Енглеска, који је отворен прошлог јула. Али пројекти се настављају у његовој канцеларији у Берлину, а он је сада у току десетак радова, укључујући и његове прве зграде у Северној Америци: импозантни додатак уметничком музеју у Денверу, јеврејском музеју у Сан Франциску који ће бити изграђен напуштеном електрана и проширење направљено од међусобних призми за музеј Роиал Онтарио у Торонту. Сви се планирају завршити у наредних пет година.
Попут Гехрија са седиштем у Калифорнији, Либескинд се у архитектонским књигама обично описује као "деконструктивиста" - архитекта који узме основни правоугаоник зграде, разбије га на плочи за цртање и поново састави комаде на много другачији начин. Али Либескинд каже да никада није много волео етикету. "Мој рад је како на предконструкцији, тако и на изградњи", каже он. „Ради се о свему пре зграде, читавој историји локалитета.“ У некој врсти архитектонског алхемија, Либескинд сакупља идеје о друштвеном и историјском контексту пројекта, меша се у своје мисли и све то претвара у физичку структуру. . Архитектура, рекао ми је прошле године, „је културолошка дисциплина. Нису то само техничка питања. То је хуманистичка дисциплина утемељена на историји и традицији, а ове историје и традиције морају бити витални делови дизајна. "
Као резултат, чини се да његове зграде увек причају причу. На пример, дизајнирао је необично уске галерије за музеј ФеликНуссбаум, тако да би посетиоци слике видели на исти начин као што их је и Нуссбаум, немачко-жидовски уметник убијен током Другог светског рата, видео како слика у скученом подруму у којем је сакрила се од нациста. Облик Либескиндова Јеврејског музеја у Сан Франциску, за који се очекује да ће бити довршен 2005. године, заснован је на два слова хебрејске речи цхаи - живот. За пројекат ТвинТоверс, он предлаже постављање спомен-обележја на месту где су се спасиоци сукобили у несрећи. У берлинском Јеврејском музеју, сваки детаљ говори о дубокој повезаности јеврејске и немачке културе: прозори који се пробијају преко фасаде, на пример, прате замишљене линије повучене између кућа Јевреја и не-Јевреја који су живели око места. Говорећи о музеју до магазина Метрополис 1999. године, Гехри је рекао: "Либескинд је изразио емоцију према згради, а то је најтеже учинити".
Либескиндова дела су толико драматична, да се његов добар пријатељ Јеффреи Кипнис, професор архитектуре на ОхиоСтатеУниверсити, брине да би други архитекти могли да покушају опонашати Либескинд. "Нисам сигуран да желим да све зграде буду толико тешке с драмом, толико оперском", каже Кипнис. „У свету архитектуре постоји само један Данијел. Драго ми је што је Даниел, и драго ми је што нема другог. "
Није изненађујуће, с обзиром на сложене идеје које су уклопљене у његове зграде, Либескинд чита дубоко у низ тема. У есејима, предавањима и архитектонским предлозима он цитира и цитира аустријског авангардног композитора Арнолда Сцхоенберга, грчког филозофа Хераклита, ирског романа Јамеса Јоицеа и многе друге. За пројекат ВорлдТрадеЦентер прочитао је Хермана Мелвиллеа и Валта Вхитмана и проучавао Декларацију о независности. Те референце и познавање истих, које он очекује од својих читалаца, чине неке од Либескиндових списа тешким потешкоћама.
Али сви страхови од застрашивања нестају када се упознају са човеком, који је једнако отворен и пријатељски настројен као и школски школар. Док смо недавно разговарали на задњем делу унајмљеног аутомобила у Њујорку, његова црна кошуља и џемпер и кратка, сива испупчена коса подсетили су возача на одређеног глумца. "Изгледа као Јохн Траволта", возач рече Либескиндиној супрузи Нини на предњем седишту. "То би се могло показати да је једна од најљепших ствари које сте икада рекли", одговорила је. Либескинд се стидљиво осмехнуо и захвалио возачу.
Његов берлински студио је једнако непретенциозан као и он. Станујући око 40 архитеката и студената, то је низ препуних и прометних радионица прекривених скицама и испуњених грађевинским моделима на другом спрату 19. века, некадашњој фабрици фабрике у западном делу града. „Откад сам започео са радом, “ каже Либескинд, „имао сам презир према конвенционалним, нетакнутим архитектонским бироима.“
Интервју с Либескиндом више личи на разговор, а његов добар хумор и несташан осмех толико су заразни да му не можете помоћи да му се допаднете и желите да вам се свиди. Његове речи долазе у бујици, а његов жељан поглед подударио је младалачки ентузијазам. Говорећи о својој вишејезичној деци, 25-годишњем Леву Јакову, 22-годишњем Ноаму и 13-годишњој Рацхел, Либескинд је у свом уобичајеном ударцу речи рекао: „Они са нама стално говоре на енглеском. Кад браћа разговарају једни с другима о животу и девојчицама, они говоре талијански. А када желе да приговарају својој сестри - Немачкој. "Питао ме о мом послу и мојој позадини, и када је открио да је и мој отац, рођен у источној Пољској, био је узбуђен. "Да ли је то истина?", Питао је. "Невероватно!"
Даниел Либескинд рођен је у Лодзу у Пољској 12. маја 1946. Његови родитељи, обојица Јевреји из Пољске, упознали су се и вјенчали 1943. у совјетској Азији. Обојицу су ухапсили совјетски званичници, када је Црвена армија напала Пољску 1939. године, а део рата провела у совјетским заробљеничким логорима. После рата преселили су се у Лодз, родни град његовог оца. Тамо су сазнали да је 85 чланова њихових породица, укључујући већину сестара и браће, умрло од руке нациста. Либескинд и његова породица, међу којима је била и његова старија сестра Аннетте, уселили су се у Тел Авив 1957, а затим у Нев Иорк Цити 1959.
Да је његово дјетињство мало другачије кренуло, Либескинд би можда могао постати пијаниста умјесто архитекта. „Моји родитељи су се плашили да доведу клавир кроз двориште наше стамбене зграде у Лодзу.“ Пољску је још увек обузео ружан антижидовски осећај након Другог светског рата, а његови родитељи нису желели да зову пажњу на себе. „Антисемитизам је једино које још увек имам Пољску“, каже он. "У школи. На улицама. То није оно што већина људи мисли да се догодило након завршетка рата. Па је уместо клавира његов отац донео хармонику седмогодишњем Данијелу.
Либескинд је постао толико вешт у инструменту да је, након што се породица преселила у Израел, добио зажељену стипендију Америчко-израелске културне фондације са 12 година. То је иста награда која је помогла покретање каријере виолиниста Итзхака Перлмана и Пинцхаса Зуцкермана. Али чак и док је Либескинд победио на хармоники, амерички виолиниста Исаац Стерн, који је био један од судија, позвао га је да пређе на клавир. „До тренутка када сам се пребацио“, каже Либескинд, „било је прекасно.“ Виртуози морају да започну своје тренинге раније. Његова шанса да постане велики пијаниста умрла је у антисемитизму у Пољској. Након неколико година концертних наступа у Њујорку (укључујући и у Градској кући), његово одушевљење музичким наступом је нестало. Уместо тога, постепено се окренуо свету уметности и архитектуре.
1965. године Либескинд је почео да студира архитектуру у Цоопер Униону за унапређење науке и уметности на Менхетну. Лето после прве године, упознао је будућу супругу Нину Левис у кампу за младиће који говоре идиш у близини Вудстока у Њујорку. Њен отац Давид Левис, руски имигрант, основао је Нову демократску странку у Канади - странку која има подршку синдиката и социјалдемократских идеала. Њен брат Степхен био је канадски амбасадор у Уједињеним нацијама од 1984. до 1988. године и сада је специјални изасланик УН-а у Африци који ради на питању АИДС-а. Она и Либескинд су се венчали 1969. године, непосредно пре него што је ушао у средњу годину у Цоопер Унион.
По свему судећи, Нина Либескинд је, упркос позадини политике, а не архитектуре, играла велику улогу у каријери свог супруга. Либескинд је назива својом инспирацијом, саучесником и партнером у креативном процесу. Док је фотограф Грег Миллер сликао Либескинд за овај чланак, Нини сам напоменуо колико је изгледао стрпљив њен супруг, весело пратећи Миллерове наредбе готово сат времена, честитајући фотографу његове идеје и непрестано постављајући питања о његовом раду и опреми. Нина је одговорила да њен супруг нема превелики его неких архитеката. "Каже да је то због начина на који га држим у реду и насмејавам га", додала је. "Али мислим да је то само његова личност."
Они који добро познају брачни пар кажу да је то његов контакт са стварним светом - одабир такмичења, преговарање уговора, вођење канцеларије, вожња породичног аутомобила - како би могао да настави саживљавање архитектонских идеја. „Не постоји Данијел без Нине и Нина без Даниела“, каже његов пријатељ Кипнис, професор из ОхиоСтате-а. „Никада не би ништа урадио без ње. Она је сила која стоји иза Даниела. Даниел је лијен. Радије би се увијао и читао књигу. Она није робовски возач, али снабдева радном енергијом која му недостаје. "
Опремљен магистеријом историје и теорије архитектуре стеченим 1971. на Универзитету у Есексу у Енглеској, Либескинд је радио за неколико архитектонских фирми (укључујући ону Рицхарда Меиера, дизајнера Гетти Центра из Лос Ангелеса и колеге конкурента за Дизајн страница сајта Ворлд Траде Центер) и предаје на универзитетима у Кентуцкију, Лондону и Торонту. Затим је 1978. у 32. години постао шеф школе архитектуре на веома цењеној Академији уметности Цранброок у Блоомфиелд Хиллсу у Мицхигану. У својих седам година тамо привукао је запаженост, али не као успешан дизајнер зграда - радије као заговорник грађевина које нису само лепе, већ такође комуницирају културни и историјски контекст. „Нисам улазио у такмичења“, каже он. „Нисам био такав архитекта. Посветио сам се другим стварима, писању, подучавању, цртању. Објавио сам књиге. Никад нисам мислио да се не бавим архитектуром. Али заправо нисам градио. "
Њујоршки архитекта Јессе Реисер подсећа да му је покојни Јохн Хејдук, декан архитектуре и ментор Либескинд-а, рекао да може наставити на Харвард или Иале - или у Цранброок. На Харварду или Јејлу сигурно би стекао високу диплому. Али ако одабере Цранброока, постаће му изазов. "Даниел ће вам свађати дан, " рекао је Хејдук Реисеру, "али ви ћете из тога изаћи са нечим другачијим."
Рајзер, који се сматра једним од данас најдуговјечнијих младих архитеката, три године је студирао код Либескинд-а. (Реисер је део тима названог Унитед Арцхитецтс који је такође представио предлог за веб локацију ВорлдТрадеЦентер, коју је Васхингтон Пост назвао "примамљивом, драматичном и прилично прагматичном.") "Био је невероватан", каже Реисер. „Ушао би у собу и покренуо монолог, а тада бисмо имали дискусију која би могла да траје шест сати. Он је само енциклопедијски појединац. “Либескинд није покушао да врши притисак на студенте да дизајнирају зграде баш онако како би могли. Уместо тога, каже Реисер, „Његово најважније учење било је усадити одређени осећај интелектуалне независности.“
Током ових година Либескинд је направио низ скица нејасно повезаних са плановима које архитекти стварају. Али Либескиндови цртежи нису могли да се користе за конструкцију било чега; изгледају више као скице гомила палица и тлоцрти уништених зграда. Либескинд каже да се између осталог ради о „истраживању простора.“ Неки од ових дела - цртежи оловком које он назива „Мицромегас“ и цртежи цртежа које назива „Коморна дела“ - толико су цењени да су обишли америчке музеје из Јануара 2001. до октобра 2002. године на изложби коју су спонзорисали Векнер центар уметности на Државном универзитету Охајо и Музеј модерне уметности у Њујорку.
1985. године, перипетички Либескинд напустио је ЦранброокАцадеми у Мицхигану и основао школу названу Арцхитецтуре Интермундиум у Милану, Италија, где је био једини инструктор од 12 или 15 ученика истовремено. "Нисам дао диплому", каже он. „Институт је основан као алтернатива традиционалној школи или традиционалном начину рада у канцеларији. То је значење речи "интермундиум", речи коју сам открио у [делима песника из 19. века Самуела Таилора] Цолеридгеа. Школа је била између два света, ни света праксе, ни академије. "
Трансформација Либескинд-а из учитеља, филозофа и уметника у градитеља настала је брзо. Изложба његових цртежа А1987 у Берлину натерала је градске власти да га наложе да тамо дизајнира стамбени пројекат. Тај пројекат је убрзо напуштен, али његови берлински контакти подстакли су га да се упише у конкуренцију за далеко важнији јеврејски музеј.
Након што је поднео пријаву, Либескинд је телефонирао свом пријатељу Кипнису рекавши да се одустао од било какве наде у победу, али верује да ће његов предлог "сигурно утицати на пороту." Са 42 године освојио је своју прву велику архитектонску комисију. „Искрено мислим да је био изненађен као и сви“, каже Кипнис.
У то време, Либескинд је управо прихватио састанак вишег научника у ГеттиЦентер-у у Лос Ангелесу. Предмети породице кретали су се на теретном путу од Италије до Калифорније, пошто су архитекта и његова супруга награду прикупили у Немачкој. Пар је прелазио прометну берлинску улицу кад му је супруга рекла: „Либескинд, ако желиш саградити ову зграду, морамо остати овде. Породица се преселила у Берлин. Либескинд, који је некада преферирао подучавање градњи, потом је, према Кипнисовим речима, постао "свестрани архитекта конкуренције." У периоду од око 15 година, освојио је комисије за десетак пројеката који су у току. Поред дела у Северној Америци, они укључују концертну дворану у Бремену, зграду универзитета у Гвадалахари, универзитетски конгресни центар у Тел Авиву, уметнички студио на Мајорци, тржни центар у Швајцарској и контроверзни додатак Викторији и Алберту Музеј Лондона.
јеврејски музеј Берлина је запањујућа, поцинчана структура која зигне и загиње заједно са бившим пруским дворима из 18. века, који сада смештају центар за посетиоце музеја. Либескинд каже да његов громовни облик алудира на „стиснуту и искривљену“ Давидову звезду.
Зинкаста зграда нема јавни улаз. Посетилац улази кроз стари суд, спушта се степеништем и хода подземним пролазом на којем зидни прикази говоре 19 прича о холокаусту немачких Јевреја. Одвојите се од прелаза су два ходника. Један одлази до „Холокауст-торња“, хладне, мрачне, празне бетонске коморе са гвозденим вратима која се затварају и накратко хватају посетиоце у изолацији. Други ходник води до нагнутог вањског врта сачињеног од редова бетонских стубова високих 20 стопа, од којих је свака с врха просирила вегетацију. Четрдесет и осам стубова је напуњено земљом из Берлина и симболизују 1948, годину када се родила држава Израел. 49. колона у центру испуњена је земљом из Јерусалима. Ова узнемирујућа „Врт изгнаника“ одаје почаст оним немачким Јеврејима који су током нацистичких година напустили своју земљу и настанили свој дом у чудним земљама.
На главном пролазу, „Степенице континуитета“, пењете се до изложбених подова, где изложени приказују векове јеврејског живота и смрти у Немачкој и другим немачким областима. (Званичници су се коначно сложили да ће музеј бити каталог немачко-јеврејске историје.) Међу изложбама су наочале Мосеса Менделссохна, филозофа из 17. века и деда композитора Фелика Менделссохна, и узалудна писма немачких Јевреја који траже визе од других земаља. Појављује се једна моћна тема: пре успона Хитлера, Јевреји су били витални и саставни део немачког живота. Они су били толико асимилирани да су неки прославили Хануку божићним дрвцима и назвали су сезону Веихнукках - од Веихнацхта, немачком речју за Божић.
Али прикази су само део искуства, каже Кен Горбеи, саветник који је био директор пројекта музеја од 2000. до 2002. Либескинд је, каже, дизајнирао унутрашњост тако да имитира осећања поремећене културе. „То је архитектура емоција, нарочито дезоријентисаности и нелагоде, “ каже Горбеи. Посетиоци се крећу оштрим угловима, пењу се у алке и убацују се у напола скривена, изолована места.
Ови намјерно збуњујући простори дијелом су створени дугом празнином која пробија дужину и висину музеја. Шездесет шетница прелази тај празан простор и повезује скучене изложбене просторе. Либескинд празнину у срцу зграде описује као "отеловљење одсуства", трајно подсећање да су Јевреји Немачке, којих је 1933. године било више од пола милиона, смањени на 20.000 до 1949.
Марк Јонес, директор Вицториа и АлбертМусеум-а, каже да су управо ови драматични интеријери издвојили Либескинд од осталих архитеката. "Људи мисле, на пример, да су Гехри и Либескинд слични јер обоје дизајнирају необичне зграде", каже Јонес. „Али, на пример, Гехри'с Билбао, екстеријер је овојница за унутрашњост. Са Даниеловим зградама постоји потпуна интеграција унутрашњости и екстеријера. "
Попут јеврејског музеја, Империјални музеј севера у Манчестеру, Енглеска, дизајниран је и изнутра и споља. Да би створио енглески музеј, Либескинд је замишљао да се наша планета раздели на комаде насиљем 20. века. Потом је узео три ове комаде, обукао их у алуминијум и саставио их да би створили зграду.
Он назива испреплетене комаде ваздух, Земља и водене оштрице, симболишући ваздух, земљу и море у којима се воде ратови. Земаљска оштрица, која садржи главне изложбе, изгледа као део закривљеног корита Земље. Ова зграда - укључујући и под у унутрашњости - крива се шест стопа према доље од своје највише тачке, која је, према Либескиндиној машти, Северни пол. Водени оштар, блок чији конкавни облик сугерише жилаву таласу, смешта ресторан с погледом на Манчестерски бродски канал. Аир Схард је нагибна алуминијумска прекривена структура висине 18 стопа, која има платформу за гледање.
Музеј, огранак ИмпериалВарМусеум-а у Лондону, приказује ратне машине, као што су скакач Харриер и руски тенк Т-34, против визуелног и звучног шоуа који преплављује чула док приповеда ратну тмурност. Али Либескиндов дизајн такође прича и језиву причу, од нервирања фрагментираних облика до дезоријентације проузроковане ходањем по закривљеном поду. „Читава порука музеја је у самој згради, “ каже Јим Форрестер, ентузијастични директор музеја. „Принцип је да рат обликује животе. Рат и сукоби разарају свијет; често се фрагменти могу поново саставити, али на другачији начин. "
Либескиндов дизајн за додатак угледној Викторији и АлбертМузеју у Лондону, познатом по декоративној уметности, није прихваћен са одушевљењем. Пројекат је 1996. једногласно одобрио старатељство музеја, али је изазвао огорчене протесте неких критичара. Виллиам Реес-Могг, бивши уредник лондонског Тимеса, демантовао је предложену зграду, познату као Спирал, као "катастрофу за Викторију, посебно за Алберта и за цивилизацију уопште." Реес-Могг и други критичари инсистирају на томе да Либескинд дизајн се једноставно не уклапа у викторијанске зграде које тренутно чине музеј.
У ствари, Либескиндова такозвана спирала уопште не изгледа као спирала. Уместо тога, он предвиђа низ узлазних коцкица, све прекривене керамичким плочицама и стаклом, које се споје и пружају кроз шест пролаза до свих спратова суседних музејских зграда. Спирала би служила као други улаз у Викторију и Алберта и била би смештена у колекције савремене декоративне уметности које су сада раштркане по старим зградама.
Спиралини браниоци једнако су одлучни као и његови противници, а Либескиндов дизајн је добио одобрење свих потребних табли за планирање и уметност у Лондону. Али музеј мора да прикупи 121 милион долара за пројекат, за који се Либескинд нада да ће бити завршен 2006. године. Марк Јонес, директор музеја, изгледа самоуверено у прикупљању новца. "Спирала је грађевина изванредног генија", каже он. „Пажљиво бирам ове речи. Мислим да не би то било штета. Ретка је прилика да се изгради ова грађевина. “
Либескиндов дизајн за веб локацију ВорлдТрадеЦентер до сада није претрпео такве контроверзе. Његов студио био је међу седам тимова архитеката које је њујоршка Њујоршка развојна корпорација изабрала да поднесу нацрте за место терористичког напада 11. септембра 2001. године. Када су предлози представљени у децембру, Либескинд је имао критичке критике.
"Ако тражите чудесно", написао је Херберт Мусцхамп, критичар архитектуре Нев Иорк Тимеса, "ево где ћете га наћи." Бењамин Форгеи, архитектонски критичар Васхингтон Поста, прогласио је дизајн Либес-а својим најдражим: " Чини се да се сваки део његове изненађујуће, визуелно увјерљиве слагалице некако односи на тешко значење локације. "Паул Голдбергер, Нев Иоркер, дизајн је назвао" сјајним и моћним. "
4. фебруара, Либескиндов план је изабран као финалиста на такмичењу, заједно са тимом компаније Тхинк, који су водили архитекти из Њујорка Рафаел Виноли и Фредериц Сцхвартз. Мусцхамп оф тхе Тимес одобрио је дизајн Тхинк тима у јануару, називајући га "генијалним делом". Коначна одлука требало би да буде донесена крајем фебруара.
Либескинд каже да је његов дизајн покушао разрешити две опречне ставове. Хтео је да обележи место, каже, као "место жалости, место туге, где је убијено и умрло толико људи." У исто време, осетио је да дизајн треба да буде "нешто што је споља, напред -поглед, оптимистичан, узбудљив. “
Његов предлог оставио би Гроунд Зеро и темељне темеље ТвинТоверс-а откривене, како каже, "свето тло." Повишена шетница обрушила би рупу дубоку 70 стопа. Либескинд би такође створио два јавна простора као спомен-обележје: „Парк хероја“, у част више од 2.500 људи који су тамо умрли, и необичан спољни простор назван „Клин светлости“. Да би створио овај клина светлости, Либескинд би конфигурисао зграде на источној страни комплекса тако да 11. септембра сваке године не падају сенке на то подручје између 8:46 ујутро, тренутка када је ударио први авион, и 10:28 ујутро, када срушио се други торањ
Главна зграда Либескиндове креације била би танка кула која би се успињала више од ТвинТоверс-а и у ствари постала највиша зграда на свету. „Али шта то значи?“ Каже Либескинд. „Можете имати највишу зграду једног дана, али пронађите некога да је следећи направио вишег. Тако сам одабрао висину која има значење. ”Поставио ју је на 1776 стопа. Ова кула би имала 70 прича канцеларија, продавница и кафића. Али његова спирала - можда још 30 прича високог нивоа - била би вртови. Торањ би стајао уз канцеларијску зграду од 70 спратова и повезивао се са њом шетнице.
Либескинд ову иконичну зграду назива „Баште света“. „Зашто баште?“, Пита у свом предлогу. „Будући да су вртови стална потврда живота.“ За Либескинд, торањ се успешно подиже од терора Гроунд Зеро-а док се њујоршки обрис дизао пред његовим тринаестогодишњим очима када је бродом, после детињства, стигао у ратом очаран ратом Пољска. Шпирић би био, каже, "афирмација неба Њујорка, афирмација виталности у лице опасности, афирмација живота после трагедије." То би показало, каже он, "победоносним животом. “
