Ово окружење је мрачни, футуристички јапански град 2029. године. Узвишене, блиставе зграде стварају мрачну, а истовремено задивљујућу позадину. Филм је аниме Гхост ин тхе Схелл 1995. године и његове илустрације дају филму тренутно иконичан изглед. Сада, нови експонат ставља фокус на маштовиту визуелну архитектуру која се налази у анимеу.
Изложба под називом "Аниме архитектура: позадина Јапана", изложба која је у лондонској Кући илустрације изложена до 10. септембра укључује више од 100 цртежа и слика коришћених у производњи неколико класичних дистопијских аниме филмова.
"Уметници су добили задатак да створе универзум за редитеља", пише у Кући илустрације у саопштењу за јавност. "Њихови измишљени свјетови одражавали су бриге из стварног живота због безобзирног урбаног развоја и ерозије идентитета, зрцаљење приповијести филмова и давање позадине пресудну улогу."
(Огура / Масамуне / КОДАНСХА · БАНДАИ ВИСУАЛ · МАНГА ЗАБАВА) (Огура / Масамуне / КОДАНСХА · БАНДАИ ВИСУАЛ · МАНГА ЗАБАВА) (Огура / Масамуне / КОДАНСХА · БАНДАИ ВИСУАЛ · МАНГА ЗАБАВА) (Огура / Масамуне / КОДАНСХА · БАНДАИ ВИСУАЛ · МАНГА ЗАБАВА) 
(Ватабе / Масамуне / КОДАНСХА · БАНДАИ ВИСУАЛ · МАНГА ЗАБАВА) 
(Такеуцхи / Масамуне / КОДАНСХА · БАНДАИ ВИСУАЛ · МАНГА ЗАБАВА) 
(Ватабе / Масамуне / КОДАНСХА · БАНДАИ ВИСУАЛ · МАНГА ЗАБАВА) Лианг Кхонг за Финанциал Тимес извјештава да су творци Гхост ин тхе Схелл, на примјер, црпили инспирацију из хонгконшког града Ковлоон Валлед Цити, чврсто спакованог и забрањивајућег масе бетонских високих небодера који су некад смјестили више од 33.000 људи у само 6.5 хектара земље пре него што је срушена 1993. године.
Остали филмови обухваћени изложбом приказују сличне иконичне просторе, попут древних тунела испод Токија који су инспирисали поставку за филм из 1989. године Патлабор: Филм или строге стамбене зграде у Токију, преуређене за аниме Акира из 1988. године, преноси Кхонг.
"Да би прича била убедљива, нацртана и насликана архитектура мора да подржи свет у филму", кустос Стефан Риекелес каже Ами Фреарсон из Дезеена .
Риекелес је почео да посећује студије јапанских аниматора пре деценију, преноси Кхонг. Њега је погодила визуелна атетика коју су дизајнери пројектовали на своје измишљене градове. Ови филмови цртали су теме „циберпунк“, ноир поџанра научне фантастике који је настао од аутора попут Пхиллипа К. Дицка и Виллиама Гибсона који спекулишу о односу између човечанства и технологије.
Свака поставка приказана у експонату снима оно обећање будућности уравнотежено са светлошћу стварности. Подешавања такође славе занат који нестаје - ручно цртана анимација. Аниме индустрија дуго се опирала преласку на рачунарско генерисану уметност која је завладала на Западу почетком 1990-их, али како је технологија напредовала, све је мање и мање уметника који традиционално раде занат, чинећи изложену уметност посебно упечатљивом.
