У време када је „Пројецт Рунваи“ премијерно приказан у децембру 2004. године, емисија је изгледала као још један моменат мегахит реалити такмичења „Америцан Идол.“ Како је водитељка Хеиди Клум, која носи фризуру Јеннифер Анистон, објаснила премису емисије - непознати дизајнери такмичити се у недељним изазовима док се финалисти на Њујоршкој недељи моде не суоче са великом наградом - виђен је велики број потенцијалних такмичара који су пролазили кроз процес аудиције. "Кога видите да носите ово осим себе?", Судско веће је упитало једног надања, ко је био обучен у тогу која има изрезан комад замењен комадом крпе за боје.
Али брзо је постало очигледно да је „Пројецт Рунваи“ била представа која је више заинтересована за дело него за драму. Док је ментор Тим Гун водио такмичаре поред њујоршког округа одеће и у продавницу намирница како би прикупили залихе за њихов први изазов - дизајнирајући гламурозан и секси изглед за ноћни излазак у град - најавио је да ће све што користи за изазов морати да буде купљено тамо на лицу места. „Морате иновирати“, рекао је успаниченим дизајнерима, док је камера зумирала лубеницу згужвану умотаном. "Дакле, будите онолико неконвенционални колико можете да мислите и", спремно је изнео варијацију о томе шта би постало његова кључна фраза за представу, "нека ради овде."
Оно што је уследило, док су такмичари хватали љуске кукуруза, столице на плажи и вреће за смеће, био је телевизијски лук који демистифицира креативни процес.
„Нисам заиста могао вјеровати да ће„ Пројецт Рунваи “завршити као представа која се заправо односила на креативни процес“, касније је Гунн размишљао у интервјуу из 2013. године. "Хтео сам да верујем, али у основи сам имао сумње." Када је играо, Гунн је успешно лобирао продуценте да такмичари, а не ангажовани кројачи, морају да шивају њихове дизајне и да би радна соба такмичара требало да се затвори ноћу да би се померили више фокусирајте се на вештину дизајнера, а не на њихову издржљивост да повуку све ближе.
"Пројецт Рунваи" је давао изјаву још у сезони 1 (Фото: Ницк Руедел / Браво / НБЦУ Пхото Банк преко Гетти Имагес) Предмет намјерно или не, креативност представља у рубрици коју је поставио енглески социјални психолог Грахам Валлас, широко заслужан за развој архитектонског оквира за објашњење креативног процеса.
Валлас, рођен 1858. године, годину пре него што је Цхарлес Дарвин објавио часопис " Оригин оф Специес", био је под јаким утицајем природних открића у његовом сопственом раду. Због тога у својој књизи Умјетност мисли из 1926. године, где је изнио рубрику о својој креативности, он помало дарвински приступа тој теми. Његов циљ? Да објасни наслов своје књиге кроз „научно објашњење“.
"Више од 80 година касније, Валласов модел је још увек најпознатији и најутицајнији предлог за разумевање како се креативно мишљење развија као процес", приметили су истраживачи Гленн Гриффин и Деборах Моррисон у својој књизи Тхе Цреативе Процесс Иллустратед из 2010. године. Иако је прошло скоро век од како је Валлас објавио своја размишљања, четверо (понекад и пет) фазни приступ креативном процесу који је изложио остаје усађен у начину на који разговарамо о креативности.
Фазе су лако препознати у емисији:
- За припрему је потребно време и труд да се стекне истраживање и искуство потребно за постизање нове идеје. Ова се фаза углавном дешава изван екрана, иако интервјуи за такмичаре често нуде одговарајуће позадине и професионалне животописе.
- Инкубација се често жури на екрану, јер такмичари немају луксуз времена да преусмере своје мисли пре него што крену даље да би стигли ...
- Осветљење, где се тачка јасноће и надахнућа - „Аха“ тренутак - опипљиво представља у радној соби као концепт.
- Верификација, где је потврђено да се нова идеја, на боље или лоше, проверава на писти и после судија.
Седамнаест сезона и вишеструки окршаји касније, део фасцинације око гледања креативног процеса на „Пројектној стази“ вероватно је последица његове дуго запажене непрозирности. Поље стипендије изграђено је око Валласа и његове теорије, почевши од Јамеса Вебба Иоунг-а, титана америчке рекламне индустрије. У својој популарној књизи „Техника за производњу идеја“ 1940. помиње социјалног психолога, где је и он изнео аргумент да је креативност нешто опипљиво што се може проучавати и анализирати: „Производња идеја је подједнако дефинитиван процес као и продукција. оф Фордс; и производња идеја покреће монтажне линије; у овој продукцији ум следи оперативну технику која се може научити и контролисати, и да је њена ефективна употреба једнако ствар праксе у техници колико и у ефикасној употреби било којег алата “, устврдио је у тексту.
Већи део западне историје, међутим, креативност је била повезана са божанством. „Бог Створитељ“, како каже научница Ирина Суркова, заслужан је што је направио нешто од ничега; Мусе древне грчке митологије примицале су идеје. „Отуда, “ пише она, „све до 20. века постало је доминантно православље да је креативност имала божанско порекло и да су се креативни резултати појавили ниоткуда.“ Импликација је била да морате бити изабрани да будете креативни, а не нешто што би се могло његовати и гајити. И овде је почео да се игра класика. Да је креативност божанска, елите би могле тврдити само да су оне вредне да буду украшене овим даром.
У чему се истиче „Пројецт Рунваи“ у демократизацији креативног процеса и показивању људске домишљатости која стоји иза процеса дизајнирања. Интервјуи на екрану не само да приказују Валласов оквир од идеје до извођења, већ такође биљеже напредовање различитих такмичара током сезоне, јер дизајнери усвајају своје креативне вештине.
Критичари су преузели обавезу „Пројектне писте“ да рано покаже рад. „[Артистички талент је у овом схову опипљивији него на већини, “ Алессандра Станлеи из Нев Иорк Тимеса већ је примећивала током те прве сезоне. "Понекад са само 24 сата сваки дизајнер мора смислити скицу, купити залихе, шивати, исећи и прилагодити одећу моделу писте који парадира креацију пред судским већем."
Гледаоци су такође били закачени. Браво, од речи до уста и паметни маркетиншки план, који је само непрестано емитирао епизоде, подстакао је гледаоце све док оцене са финала прве сезоне нису овјериле „Пројецт Рунваи“ бонафидним спаваћим хитом.
Жеља емисије да се на креативност гледа као на опипљив концепт можда је разлог што је франшиза још увек сила са којом треба да се суочи. „Пројектна писта“ сада је три пута спашена од предстојеће смрти; након те прве сезоне дугогодишњи фанови ће се још једном сећати да је његова судбина била у ваздуху када се ухватио у легалној удубини након што је прешао из Брава у Лифетиме. Сада је поново спашен, истргнут из крижа пада пада осрамоћеног могула Харвеија Веинстеина и последичног банкрота Веинстеин Цомпани.
На Браво се вратио прошле недеље са обновљеним форматом и новим лицима. Клум и Гунн одлазе и одлазе да покрену властити наступ са Амазоном; супермодел Карлие Клосс као домаћин и Цхристиан Сириано као ментор су. Ветеранки емисије Нина Гарциа сада су се на жирију придружиле уредница часописа Елаине Велтеротх и дизајнер Брандон Маквелл.
Уз све што се промијенило у стварности на телевизији и у модној индустрији, двије епизоде у новој сезони нуде охрабрујући повратак у форму. Покушава да комуницира то је више пута; сада можете купити победнички дизајн и љубитељ многих од изазова на Бравовој веб локацији. Такође је наглашен напор да се представи друштвено свесније искуство „Пројектне писте“ (премијера сезоне је поздравила први трансродни модел који је ову епизоду прошетао пистом).
Али забава „Пројецт Рунваи“ остаје у гледању креативности која се остварује на екрану. Као нова серија такмичара која се бави изазовима који су пред њима, публика ће добити упутства у супу да би дошла до шетње пистом. У суштини, да цитирам Гунна, управо оно што је тачно потребно да би то „функционисало“.
