То је призор који је познат сваком посетиоцу осе о историји уметности Њујорка, Метрополитански музеј уметности - уметници који раде на сликама, паркирани испред неких од највећих ремек-дела колекције, сликајући или цртајући слике које пред собом виде у држави готово свете луде концентрације. Али шта они тамо раде? Не, нису ту да бацају простор или чак да плагирају великане: Како уметница Лаурие Мурпхи пише у блогу музеја, они су део најдуготрајнијег програма музеја.
Програм копирања постоји од само две године након што је музеј отворио своја врата 1870. године. Дизајниран да музеј постане врста проширеног студија за уметнике, музеј отвара уметницима на индивидуалној и групној основи. Подносиоци пријава морају се пријавити за копирање појединачног уметничког дела, навести медијум који намеравају да користе и предати дигиталне слике сопствених уметничких дела да би их прихватили. Једном када буду примљени у програм, њима је остало до осам недеља да проведу у галеријама - подложно низу услова који укључују не сликање на огромним платнима или продају њихових дела. (Посетиоцима који би радије скицирали оловком само није потребно одобрење, већ се морају придржавати смерница музеја.)
Иако се уметницима у развоју може чинити контратуктивним да копирају дела других, заправо је био важан део визуелне уметности већ хиљадама година. Велики мајстори рутински су се укључивали у поступак, добивајући своје сликарске одреске од оних који су дошли пре њих. Паул Цезанне, на пример, опседнут је радом Еугена Делацроика, копирајуци његово дело изнова и изнова у покусају да ода почаст достојном своје музе. И Винцент ван Гогх копирао је уметност, а као што Мурпхи истиче, преписивачи Цараваггиовог дела помогли су у очувању слика које су иначе изгубљене временом.
Данас је Метов цопиист програм и слични програми у Лоувреу, Националној уметничкој галерији и другим институцијама жељни, конкурентни и вољени од стране јавности која гледа уметнике на изложбу. Али преписивачи нису увек били поштовани. Како пише Паул Дуро, многи посетиоци музеја из 19. века претпостављали су да су жене копилотиње богате девојке са владиним покровитељством или великим чековима својих очева, а не озбиљни уметници. А 1887. године, Нев Иорк Тимес је објавио чланак који се исмевао преписивачима у Лоувреу као "ове персонификације ироније које су бачене у ремек дела ремек-дела ... јадни смешни народ који скупља мрвице и милостињу пред ногама". богови. "
На сву срећу, поглед копираша је изблиједио - на крају крајева, имитација је облик ласкања и учења, а сви, од критичара умјетности до музејских шефова, топло прихватају ову праксу. Испада да упркос њиховој неспособности да говоре, неживе слике и друга уметничка дела могу пренети важне лекције уметницима који надају свој занат. Дакле, следећи пут када угледате цопиист-а, немојте их кривити за заузимање драгоцених галеријских некретнина. Уместо тога, погледајте њихов рад и уживајте у шанси да видите уметничко образовање у реалном времену. А ако желите да сматрате цопиист, Мет тренутно прихвата пријаве за своју јесењу сезону 2016.
