Звезда електронске плесне музике Стеве Аоки каже да никада неће заборавити први пут када је дошао у Смитхсониан Институтион, „трчећи као дете. Као, гледање на све. "Али оно чега се највише сећа око путовања из четвртог разреда у Вашингтон, ДЦ? „Ердум ми је експлодирао, “ рекао је, „и био сам у толиким боловима.“
Иронично, Аокијев повратак Смитхсониан-у долази после сопствене експлозије врхунског ЕДМ продуцента, ДЈ-а и концертног уметника, привлачећи милионе обожавалаца својим иновативним стилом и наступима грамофона. Или како то он каже, „пуштам звук у уши и у уши многих људи широм света од тог тренутка.“
Сада је део опреме на којој је градио ту каријеру, а на којој је наступао пред препуном публиком широм света, дониран и недавно је изложен у Националном музеју америчке историје Смитхсониан, у свом новоуређеном „Раи Долби Гатеваиу“ Америчкој култури. “То чини да Аоки са 40 година не само један од најмлађих људи који се прославља у музеју, већ и први представник тамошњег ЕДМ-а.
„Невероватно је“, каже он са типичним ентузијазмом, телефоном из Њујорка. „Веома сам веома узбуђен због тога.“ Аоки је познат по томе што је нови ниво излагања донео на терен где су претходници можда само стајали и окретали бројчанике.
Дигиталном опремом која је произведена између 2009. и 2014., представе Стевеа Аокија препуне су места, "пуштајући мој звук у уши и у уши многих људи широм света". (НМАХ) Аоки, насупрот томе, креће огромне скокове иза своје палубе, путује кроз гноја сурфањем по тијелу или гуменим сплавом и славно баца пуну торту у лице вољних обожаватеља, који изгледају жудећи за сластичарским круњењем ("Цаке Ме, Кажу неки знакови у публици).
Али звезда за снимање учинила га је дело које обавља на некој опреми коју је поклонио Смитхсониан-у. То укључује пар Пионеер-ових мултиплаиер модела ЦДЈ-2000с и РАНЕ СЛ3 интерфејс који се повезује на његов лаптоп, заједно са Пионеер-овим ДЈМ-800 миксером, персонализованим бојом и логотипом етикете коју је основао 1996. године, Дим Мак.
Та опрема компаније Аоки, која се производила од 2009. до 2014., дигитална је, разликује је од претходне аналогне грамофонске технологије и примера ДЈ-а у музеју - двоструки грамофонски систем Боб Цасеи осмишљен 1958. године, и грамофон Грандемастера Фласх из 1979. године који је помогао брзи старт хип- скок.
Аокијев допринос „подржава посвећеност музеја хронизацији непрекидног развијања америчких живахних музичких традиција“, каже Јохн В. Троутман, кустос америчке музичке музике у музеју, „осветљавајући недавно стање ДЈ технологије - технологију коју су искусили милиони Американаца на местима која се крећу од датума Аоки-јеве масовне арене, до локалних клубова који се налазе широм земље. "
Троутман каже да се музеј обратио Аоки-ју након што је препознао његово место у ЕДМ култури.
„Аоки је водио фасцинантну каријеру“, каже он. „Посао је започео од почетка, пунк роцком, „ уради сам “, и неуморно је радио све док није постао један од најпрометнијих и најтраженијих уметника на свету. Поред својих техничких вештина и музичког стваралаштва, познат је и као величанствен и прилично физички забављач који увек тражи нове начине да уједини чланове своје публике, како би створио незаборавно заједничко искуство за све њих. "
„Аоки је такође познат као величанствен и прилично физички забављач који увек тражи нове начине да зближи своје чланове публике“, каже Јохн В. Троутман, кустос америчке музике у музеју. (НМАХ) Кад је Аоки чуо да су од њега тражили да нешто стави у Смитхсониан-а, „Мислим да сам управо пао преко њега“, каже он. "Био сам такав, разнесен." Али опрема Аоки се уклапа не само у растућу колекцију ДЈ културе у музеју, него у америчку музику уопште, рекао је Троутман.
„Колекција садржи предмете који се крећу од хармоника играча Ролмоница, до америчких виолончела из 18. века, до саксофона Јохна Цолтранеа и ране синтезе Хербија Ханцоцка“, каже он. Као и музејска колекција гитара, бубњева и саксофона, инструменти се на много начина не разликују од онога што се комерцијално може купити, рекао је Троутман. „Разлика, наравно, лежи у томе како се користи.“
Са поставком, Аоки је постао један од водећих светских ДЈ-а, који је предњачио на годишњим листама најпопуларнијих извођача ЕДМ концерата и сарађивао са широким спектром уметника на ремиксима њиховог рада и на његовим сопственим албумима који су цртали на Биллбоард-у и зарадили Номинације за Гремија.
Његов последњи албум, Неон Футуре ИИИ, управо је објављен 9. новембра и сакупља низ синглова који су већ упали у амерички плес Топ 10 - „Само држи се“ са Лоуисом Томлинсоном, „Целу ноћ“ са Лаурен Јаурегуи и најновијим, „Васте Ит Он Ме“ са јужнокорејским дечачким бендом БТС.
" Неон Футуре ИИИ је мега-колаборативни пројекат", каже Акои. „Волим да сарађујем са музичарима и уметницима у различитим жанровима, али такође волим да сарађујем са људима који ме инспиришу - углавном научницима и људима који представљају оно што ме узбуђује.“
То је значило да је међу сарадницима на првом албуму Неон Футуре 2014. године особа која се можда истицала међу уметницима који снимају од вилл.и.ам до Фалл Оут Бои-а био Раи Курзвеил, "иконична фигура у науци", каже Акои . Курзвеил, амерички аутор, рачунарски научник, проналазач и футуриста, учествовао је у развоју технологије за препознавање текста и говора и говора.
Неонска будућност ИИИ
Објављен 9. новембра, Неон Футуре ИИИ сакупља бројне синглове који су већ упали у амерички плес Топ 10 - „Само се држи“ са Лоуисом Томлинсоном, „Целу ноћ“ са Лаурен Јаурегуи и најновијим, „Васте Ит он Ме“ са јужнокорејски дечачки бенд БТС.
КупиНа Неон Футуре ИИ 2015. године придружио му се ЈЈ Абрамс. "Било је лудо што сам могао радити са њим", каже Акои. "У ствари је био усред режирања Ратова звезда када је могао да направи песму са мном."
А на новом Неон Футуре ИИИ, он тапне о Биллу Ниеу, "Тхе Сциенце Гуи", познатом по дугогодишњим ТВ научним емисијама и тренутном директору непрофитног планетарног друштва. „Било је сјајно моћи радити с њим“, каже Акои. Музички сарадници на новом албуму били су подједнако разноврсни. Поред БТС-а, кретао се од цоунтри групе Лади Антебеллум до реггаетонове тате Ианкее. „А онда имате уметнике са свих страна, попут Ере Истрефија све од Косова, до ТВИИГ-а из Хрватске, па све до Блинк 182 у ЛА“, каже Аоки.
Кључ да све ово функционише је иновација. "Не само да изазивате своје вршњаке и изазивате културу, већ и изазиваш себе", каже он о свом раду. „И кад год радите са уметницима из различитих животних сфера, кад год унесете ову невероватну разноликост у свој студио или уђете у њихов студио, заиста изазивате себе и проширујете своју визију. А такође, само све више учите да сте окретнији продуцент и то је сјајна ствар у музици. "
"Не морате нужно толико размишљати о идеји иновације у креативном процесу", каже он. „Већ то радите.“ И он је то могао бити рођен; његов отац, Роцки Аоки, стајао је иза дивно успешног ланца ресторана јапанске кухиње Бенихана.
И док је млађи Аоки можда иконичан у свету ЕДМ-а, где његова коса и брада стварају познати логотип, Аоки каже: „Волим све врсте музике и заиста само желим да наставим ширити руке широм отворене, држати руке са другима уметници, и граде ове мостове, и само да бисте могли да стварате нове музичке траке. "
То значи да музику доведете и до нових простора широм света.
Једном када је Гуиннессова књига светских рекорда за обилазак више од 300 емисија годишње, Аоки је и даље на путу. „Да, радим преко 250 представа годишње“, каже он. "Мој живот, љубави моја, играм представе."
То значи пробијање тржишта на којима раније нису одржавани велики ЕДМ концерти.
"Мислим да је сцена толико снажна у Азији, и невероватно је видети земљу попут Кине која није баш пригрлила електронску музику, то је један од њихових омиљених музичких жанрова сада", каже Аоки. „Значи, доста сам тамо одлазио. Али сећам се да сам тамо отишао пре 10 година.
„И даље се надам да ћу играти градове и жупаније у којима никад раније нисам био. Мислим да постоји више начина за окупљање људи на многим тим местима “, каже он. „Блиски Исток је дефинитивно велико неконтролисано подручје на мапи. А Африка уопште - ја стварно желим да уђем на континент и тамо играм. Играо сам Јужну Африку и Мароко, али нисам улазио у Африку. Али још увек има пуно места на која бих волела да идем. “
Иако је свирао велики клубски фестивал у оближњем тркалишту Лаурел Парк у Мериленду, недавно, 20. октобра, Аоки каже да се нада да ће се вратити у подручје ДЦ и завирити у музејски приказ.
"Заиста желим да одем до Смитхсониан-а, јер га заиста желим лично видети", каже он.
Аокијева опрема биће камен ширег подручја сакупљања тамо, каже Троутман. „ДЈ култура је један од најважнијих и најизражајнијих савремених музичких и плесних традиција, тако да ће музеј и даље проналазити упечатљиве начине представљања овог феномена у нашим колекцијама.“
ДЈ опрема Стевеа Аокија изложена је у оквиру "Раи Долби Гатеваи то Цултуре" у Смитхсониан'с Натионал Мусеум оф Америцан Хистори у Васхингтону, ДЦ
