https://frosthead.com

Након 50 година песме, плеса, хране, чак и псовки на фестивалу Фолклифе, да ли је то још вредно?

Традиционална култура прожима наше животе. То укључује ствари попут онога што једемо за доручак, како поздрављамо породицу и колико смо блиски или удаљени од других људи када их наилазимо на јавним местима. УНЕСЦО је традиционалну културу - или нематеријалну културну баштину - описао као праксе, представе, изразе, знања, вештине - као и придружене инструменте, предмете, артефакте и културне просторе - које појединци, групе и заједнице препознају као део своје културне баштине .

Сличан садржај

  • Скуаре Данцинг је јединствено амерички
  • Корак десно до шатора Биг Топ Цирцус на 50. годишњем фестивалу фолклифе

Чак и у доба информација, ово живо културно наслеђе игра огромну улогу у изборима које доносимо. На пример, одакле долази ваше име, ко га је изабрао и зашто? Које ритуале изводи ваша породица из дана у дан, из године у годину? Као фолклориста, провео сам већи део свог живота проучавајући ритуалне изразе религије инспирисане Африком на Куби, и написао књигу о томе како ритуали мењају људе. Вредност обреда и традиција, међутим, надилази рад културних антрополога и фолклора. Умјетници пјесама, кућни кухар, чак и дјеца која пјевају пјевања на игралишту прикупљају и архивирају те дијеле важне ритуалне културне изразе.

Овог лета Фестивал фолклора Смитхсониан прославља 50. годишњицу истраживањем циркуских уметности и утицајем миграција на генерације. Фестивал је дуго играо улогу у дубоком укопу у богату разноликост културног живота у САД-у и широм света како би га тражио, снимио, архивирао и ставио пред публику овде у Васхингтону, у Националном тржном центру.

Педесет година у ову годишњу летњу баканалу напетих догађаја који одликују културне традиције хране, заната, уметништва, музике, плеса, позоришта, приповиједања прича, па чак и да, свиња, због чега још увек страствено радимо на томе? Зашто је још увек важно када је толико модерног живота дефинисано иновацијом, брзином и профитом? Да одговорим на ова питања и почастим милионима људи који су учествовали, продуцирали и присуствовали фестивалу од 1967. године, желео сам да искористим ову прилику да размислим о његовој виталној улози у нашем друштву.

Амерички југ, 1996. (Центар за фолкло и културно наслеђе) Обрада вуне, 1968. (Центар за фолклоре и културно наслеђе) Фреедом Куилтинг Бее, Алабама, 1968. (Центар за фолклоре и културно наслеђе) Мастер оф Традитионал Артс, Натионал Ендовмент фор тхе Артс, 1994 (Центар за фолклоре и културно наслеђе) Цефин Бургесс демонстрирао велшки текстил, 2009. (Центар за фолклоре и културну баштину) Спомен-одела против АИДС-а, пројекат НАМЕС, 2012. (Центар за фолклоре и културно наслеђе)

Традиционални занати у култури подсећају на то да свакодневни људи током живота често праве изузетну уметност. Култура не припада само професионалним уметницима и не живи само у галеријама и музејима. Уместо тога, уметнички израз живи унутар и око нас свих.

Узмите пример прошивања. У Сједињеним Државама традиција израде прекривача и предаје породицама постала је главни покрет. Десетине хиљада људи сада су умешане у прошивање. У новембру 2013. Падуцах у Кентуцкију проглашен је УНЕСЦО-во креативним градом због распрострањености прешивања тамо. Изванредне јоргане, попут Царолин Мазлооми и Мозелл Бенсон, награђене су као Национална задужбина за обожаватеље националне баштине уметности.

Акробатика на индијском сајму, 1985. (Центар за фолклоре и културно наслеђе) Фолк опера Хат Бои из Вијетнама, програм реке Меконг, 2007 (Центар за фолклоре и културно наслеђе) Извођачи из Кеније, 2014 (Центар за фолкло и културно наслеђе) Фиеста де ла Вирген дел Цармен, Перу, 2015. (Центар за фолклоре и културно наслеђе) Перу, 2015. (Центар за фолклоре и културну баштину)

Традиционални културни изрази окупљају људе. Било да стварате музику или је слушате, било да градите људске куле или кувате породични оброк, изражајна култура уједињује људе у заједничку активност у којој могу да доживе и размишљају о свом животу. Уметници и они повезани са својим радом одавно су знали да дељење уметничког израза ствара снажан осећај повезаности међу људима, стање које неки друштвени научници називају комуни . "Цоммунитас се јавља кроз спремност људи - можда и потреба - да се ослободе бриге за статус ... и да виде своје другове таквима какви јесу", пише антрополог Едитх Турнер. "Цоммунитас је задовољство групе у дељењу са нечијим пријатељима." Локална музичка традиција, од гаражних бендова до карактеристичнијих локалних жанрова - народни плесачи, фестивалска уметност, говорна реч, приповиједање, грађевинска уметност и локална прехрамбена пракса - окупљају људе и сви су сви задржали су се живахни док се преносе са једне особе на другу.

У ствари, неки заговорници уметности истраживали су унутрашње утицаје заједничког доживљавања уживо и открили да је социјално везивање кључни исход. Ово истраживање појачава оно што су уметници, фолклористи и етномузиколози одавно знали: Сведочење уметничке презентације обједињује људе, посебно када слави или одржава неки аспект културне баштине. Ови изрази обично повезују језик, културне праксе, симболичка места и историјске догађаје. Повезивање ових културних добара омогућава људима да славе, поново успостављају и трансформишу свој осећај идентитета.

СФФ2016_РР_7-08_0020.јпг Сир Идиазабел, баскијски: Иновација културом, 2016 (Центар за фолклоре и културно наслеђе)

Традиционалне уметничке форме могу пружити не само економску корист неким заједницама, већ и учвршћују практиканте уз огроман осећај физичког благостања. У Баскији се од овчијег млека генерацијама прави познати традиционални деликатесни сир Идиазабал. Откад су Уједињене нације усвојиле Миленијумске развојне циљеве, људи широм света активно истражују како културно наслеђе може подржати средства за живот заједница широм света. Многе су земље створиле „порекла порекла“ како би традиционалном производњом хране и вина дали идентитет тржишног бренда. Шпанска држава је кодификовала поступак и састојке за регулисање квалитета и географског порекла сира Идиазабал, стратегију за валоризацију овог локалног производа на ширем тржишту.

Слично томе, Удружење самозапослених жена организовало је жене у Гујарату, Индија, ради документовања и дељења локалних везова и текстилних вештина како би женама обезбедиле додатне изворе прихода; жене су се толико ангажирале у слављењу тих традиција да су развиле и музеј да истакну најбоље комаде из своје заједнице.

Урбана лига је истражила како се локална културна виталност уклапа у напоре за развој заједнице. Овај рад је тражио „доказе стварања, ширења, потврђивања и подржавања уметности и културе као димензије свакодневног живота у заједницама“ како би се осигурало да се културни изрази који се заснивају на заједници укључе у напоре на реиминирању и ревитализацији заједница широм Сједињених Држава.

Савез за калифорнијску традиционалну уметност партнерио се 2011. године са Калифорнијским универзитетом у Дејвису ради проучавања односа између учешћа у уметности и здравља у заједници. Њихова открића јасно показују да бављење традиционалним уметничким облицима побољшава физичко и ментално здравље и пружа широк спектар друштвених користи.

Први црквени еванђеоски хор Божје и Христове из Грузије, 1969. (Центар за фолклоре и културно наслеђе) Госпел хор на Музичкој сцени, 1972 (Центар за фолклоре и културну баштину) Еванђеље, 1974 (Центар за фолклоре и културну баштину) Фаирфиелд Фоур, а цапелла госпел мусиц, Народна баштина, 1994 (Центар за фолклоре и културну баштину) Еванђеоски хор Светог Аугустина, 1997. (Центар за фолклоре и културну баштину)

Често је и данас чути духове који се певају у домовима, црквама и политичким догађајима. Те химне и страствени вокални наступи одјекују тако дубоко, повезујући људе с прошлошћу која је мрачна, с обрасцима искључености и тежњом за слободом од ропства. Афроамерички духовни људи дозволили су поробљеним људима и њиховим потомцима да дају глас како патњама њиховог угњетавања, тако и њиховој чежњи и нади у боља времена. Те су песме путовале с људима док су се одселиле из ропства и радиле су кроз Јима Црова и еру грађанских права да би створиле равноправније и праведније америчко друштво. Традиционална култура јединствено је моћно средство за хватање овог зеитгеиста, изражава људске тежње, оснажује грађански израз и говори о светлијој будућности.

Вековима су уметници у потрази за новим креативним формама свих врста инспирацију тражили у традиционалним изразима. Професионални уметници понекад уграђују његове елементе директно, а други пут импровизујући на основу традиционалних културних форми. Такозвани "високи уметници" позајмили су и искористили бескрајне ресурсе који су им доступни из традиционалне културе.

У Венецијанском трговцу, Виллиам Схакеспеаре користио је мотив народне три ковчеге, а у сну Летње ноћи он је узео узорке из сложених легенди о вилама Оберону и Маби .

У Мађарској је познати композитор Бела Барток неуморно документовао као етномузиколог музичке традиције своје домовине; и јединствени звуци сеоских гладних преношени су у његовим музичким креацијама.

У родном Палафругеллу, уз Коста Браву код Барселоне, угледни каталонски писац Јосеп Пла у својој мајсторској књизи Греи Нотебоок упада у разговор о кафићу за материјал. Толико је важна традиционална вербална уметност за књижевну традицију да су и Виллиам Бутлер Иеатс и Итало Цалвино деценијама провели документујући, уређујући и објављујући збирке народних предаја. Слично томе, савремена кубанска визуелна уметност преплавила је слике позајмљене тамошњим афричким религијама.

Афричка дијаспора, кување са козом, 1975 (Центар за фолклоре и културно наслеђе) "Тони Мацарони" Ханна, кухиња са шкољкама, Заједница Бахама, 1994 (Центар за фолклоре и културно наслеђе) Куда Хератх, прехрамбене традиције азијских пацифичких Американаца, Шри Ланка, 2010 (Центар за фолклоре и културно наслеђе)

У свом срцу традиционална култура врти се око слободног изражавања. Заједнице одржавају ове праксе живим да би се подсећале на своје порекло, своју историју и њихов пут ка будућности. Појединци користе традиционалне културне форме како би коментирали оно што се догађа око њих.

Слобода говора - држати и јавно саопштавати политичка мишљења - много пре него што се појавило у Првом амандману америчког Устава своје порекло потиче из Римске Републике. Многи грађански либертари залажу се за експанзивнију слободу изражавања - да траже и деле информације и идеје, без обзира на средину - и Универзалном декларацијом о људским правима из 1948. г. Свима се гарантује слобода изражавања и обезбеђују културна права потребна за достојанство и развој појединца.

Правни научници попут Рицхарда Моона фокусирају се на друштвену природу изражавања, на то како ствара односе између људи који заузврат потичу нова знања и нове смернице за заједнице велике и мале. Културни и уметнички израз пружа основни пут разумевања и приопћавања најважнијих аспеката нашег заједничког човечанства.

Било да наступате на или присуствујете фестивалу Смитхсониан Фолклифе; било да креирате предиван оброк за људе које волите или да ли од свог дједа учите како позивати птице, чувате живе културне традиције и комуницирате важне идеје и вриједности о томе ко сте и куда се налазите. Оставити да ова комуникација умре без признања које је добила током последњих пет деценија на Фолклифе фестивалу било би кршење нашег идентитета као људи. Подржати га је једноставан, али моћан чин слободе.

Након 50 година песме, плеса, хране, чак и псовки на фестивалу Фолклифе, да ли је то још вредно?