Нев Иорк Цити има ново одредиште за заљубљенике у анимацију: Процесну лабораторију Цоопер Хевитт-а, Смитхсониан Десигн Мусеум.
Сличан садржај
- Сада можете имати Пикар-ову симпатичну покретну лампу као кућног љубимца
- Прави шкотски пејзажи који су надахнули Пикар-ове „храбре“
Лабораторија, смештена у великом старом канцеларијском апартману Андрев Царнегие-а, интерактивни је простор музеја у коме посетиоци свих узраста могу учествовати у процесу дизајнирања, визуелно, дигитално и ручно.
Управо је лабораторија отворила емисију „Пикар: Дизајн приче“ (гледано до 7. августа 2016.) емисију која испитује хемију анимиране слике. Прати напоран петогодишњи процес неопходан за прављење целовечерњег филма у Пикар Аниматион Студиос, од почетне идеје до развоја прича, ликова, расположења, музике, сценарија у боји и поставки.
Зидови су монтирани ретко виђеним оригиналним нацртима цртежа оловком и „концептним“ цртежима - већина Пикар режисера је почела као аниматори - архитектонски цртежи, слике, скулптуре од глине и дигитално креиране слике тако популарних Пикар-ових ликова као што су туга изнутра, каубоја Вуна из приче о играчкама и црвенокоса стријелка Мерида из Храброг .
"Наши филмови нису о причама, већ о приповиједању", каже Елисе Клаидман, дугогодишња директорица Пикар Универзитета (интерна школа за запослене) и Архива у Пикар Аниматион Студиос у Калифорнији. „Почиње са жељом да испричам причу. Настојимо да створимо привлачне ликове у свету који се верује. Који су ликови? Како се мењају? Шта они уче? "
"Наши директори стварају идеје које деле са [ЦЕО] Јохном Лассетером и нашим Браин Труст-ом, тимом директора који одлучује која је прича она која одјекује", објашњава Клаидман. „То су људи који имају ту страст да причају приче због којих се осећамо предивно, приче које за њих имају дубок смисао. Приче потичу из живота. "
Размотрите Инсиде Оут, Пикар-ов филм из 2015. који приказује унутрашњост мозга 11-годишње девојчице, јер у њему алтернативно доминирају сукобљени осећаји.
„Прича се о томе шта се дешава с мозгом мале девојчице током преласка у средњу школу“, каже Клаидман.
У ствари, прича за Инсиде Оут дошла је од Пикар-овог режисера Петеа Доцтера, кога су погодиле емоционалне промене које је доживео када је његова ћерка доживела како иде од безбрижне девојчице до повучене пређаше. Одлучио је да направи филм који ће приказати девојчин живот извана у школи и кући, илуструјући немир у њеном мозгу, нарочито њене емоције: радост, туга, гађење, страх и бес.
Свака је добила своју боју и личност.
Дакле, Јои је сјајно жута "то" девојка. Туга је стидљива плава књига. Одвратност је зелена снајка, злобна девојка. Страх је љубичаста гоофбалл. Љутња је трапез у облику чучњева. У Инсиде Оуту су емоције потпуно избрушене ликове.
„Дизајн је у средишту и у средишту свега што радимо, “ каже Клаидман.
У лабораторији Цоопер Хевитт видимо Пикар-ов процес истраживања и сарадње на цртежима Вооди Стори'с Вооди како су прво замишљени, како се развија, чак и као исклесана глава од глине. Видимо како Пикар-ови компјутерски програмери „пресликавају“ начин на који се дугачке црвене коврче на Меридиној глави љуљају док се припрема за пуцање стрелом.
Видимо како се Аутомобили такмиче, а Невероватни у акцији.
Затим је ту интерактивни део лабораторија: На таблици са екраном осетљивим на додир величине 84 инча може се приступити 650 примера Пикар-ових уметничких дела и упоређивати их са делима у музејској колекцији. (На пример, гледајући декор модерне куће у Пикар филму, можете да повучете слику Еамесове столице да бисте сазнали све о столици.)
„Наша намера у лабораторији била је да створимо партиципативни простор који је у великој мери сјециште образовања и дигиталног“, каже кустосица Цара МцЦарти. „Основни циљ је охрабрити и надахнути нашу јавност да почне размишљати о дизајну и свету око њих. Дизајн се односи на везе. "
Зашто Пикар?
„Гледамо процесе дизајна у различитим индустријама, а овај пут је то филм. Пикар је пао на памет зато што су филмови тако дизајнирани “, каже МцЦарти.
Да би побољшали ту идеју, Пикар и Цоопер Хевитт израдили су дечију „радну књижицу“ која ће пратити изложбу. Дизајн помоћу Пикара: 45 активности на стварању сопствених ликова, светова и прича (књиге са хроникама) садрже странице које подстичу децу да цртају сопствене приче, проширујући се на различите Пикар теме.
Друга соба у лабораторији служи као позориште за приказивање Лука млађег - преломни кратки филм режирао Јохн Лассетер 1986. Био је то први тродимензионални компјутерски анимирани филм и први који је добио номинацију за награду за Академију. То је кратка прича о столној лампи (тати) и његовом рамбунктивном сину, мини деск лампи, о датуму игре који има и успоне и падове. (Мини је опустошен док скаче на лопту и чупа је, али се опоравља кад нађе још већу лопту. Тата само одмахује главом знајући шта следи.)
Филм је био толико важан за Пикар-јеву основу да је лампа постала лого студија.
Лассатер, кога су отпустили из Диснеијевог анимацијског студија, створио га је да прикаже рачунарску технологију и докаже да може да прича приче са универзално привлачним ликовима.
"У то време се већина традиционалних уметника плашила рачунара, " Едвин Цатмулл, председник Пикара, цитиран је у зидном тексту. „Нису схватили да је рачунар само другачији алат у уметниковом комплету, већ су то схватили као врсту аутоматизације која им може угрозити радна места… Издање„ Лука Јр. “... појачало је то преокрет мишљења у професионалној заједници. “
И како.
Гледајући филм, оригиналне скице лампе, плоче са причама, чак и Лассатерова листа „акција“ одскока лампе на жутој легалној плочи омогућава посетиоцима да у потпуности разумеју Пикар-ове процесе дизајнирања - без губитка магичности.
"Пикар: Дизајн приче" приказан је до 7. августа 2016. у Цоопер Хевитт, Смитхсониан музеју дизајна у Њујорку.
