Пажљиво слушајте далеку тутњаву: пре 100 година, 29. маја 1913., шок новог је експлодирао у једном париском позоришту када су Диагхилев Баллетс Руссес извели Стравински обред пролећа. Изненађена и окупљена публика у Тхеатре дес Цхампс-Елисеес избила је због народно плесачке и нескладне музике која их је суочила. Уместо грациозности и традиције таквих балета као што су Лабуђе језеро Чајковског , пролећна растројена кореографија и руска паганска поставка покренули су хору бооса који се претворио у свађе: Шта је све то стопало тукло? Где су биле тутус традиције? На изненађење и запрепашћење публике, „Модернизам“ је управо стигао са огромним сломом чинела.
Серге Диагхилев и Игор Стравински желели су ову представу искористити као проглас модернизма - спектакл који има за циљ да пробије традиционалне границе у уметности, музици и плесу како би представио нешто потпуно ново и иновативно. Идеја плеса као спектакла нешто је што ме је заинтригирало, јер сам организовао изложбу Портретне галерије о плесу у Америци, отварајући се 4. октобра. Без подстицајних нереда, спектакл је одиграо одлучујућу улогу у плесу од Зиегфелдове Фоллиес до Беионце'с сценске представе; публика је увек закована перјем, шљокицама и предивним покретом. Као што су композиторски текстописци Кандер и Ебб написали у чикашкој песми „Раззле Даззле“ , „Дајте им глуму са пуно бљеска у њему / И реакција ће бити страсна“.
Игор Стравински Алвин Лангдон Цобурн. Жељезни сребрни принт, 1921. године (Фотографски приказ Народне галерије портрета) Волим да сам заслепљен. И као искусан културни истраживач, увек сам спреман за "вов" фактор - ону магичну ствар због које вам се очи попљувају. У изведбеним уметностима то може бити зауставни тренутак на позорници или екрану, величанствен скок плесача у озон или узбудљив глас који вас оставља без даха. Ово су кристални тренуци који заувек обележавају вашу психу.
У последње време, пробудило ме је неколико изванредних наступа - концерт Филаделфијског оркестра под њиховим електрификантним новим диригентом, Ианницк Незет-Сегуин, и гала изведба представе Ми Фаир Лади у Кеннеди Центер , у којој су вас створили Јонатхан Прице и Лаура Мицхелле Келли мисле да су први пут стварали улоге професора Хиггинс-а и Елиза.
Али такође ме је заголицала мега изложба која је управо отворена у Националној уметничкој галерији: „Дијагиљев и балети Руссе, 1909-1929: Када је уметност плесала уз музику.“ Баз Лухрманн је можда користио пуно гламура и глитз у својој новој 3-Д верзији Тхе Греат Гатсби, али Галерија је створила Диагхилев блистави свет у раскошном приказу праве ствари - уметности, музике, плеса и костимирања који су пре века изразили „трагање за новим“. . Како објашњава ко-кустосица изложбе Сарах Кеннел, Диагхилев „никада није хтео да се одмара на ловорикама. Увек је иновирао и редизајнирао. "
Мицхел Фокине Цлара Сиппрелл. Желатинозни сребрни принт, 1923. године, завет Пхиллис Феннер (Национална галерија портрета) Сарадња Националне уметничке галерије и Музеја Викторије и Алберта, изложба је први пут отворена у Лондону 2010. Изложба галерије је хибрид те изложбе, која садржи 80 дела из В&А колекције и додаје око 50 нових предмета. "Диагхилев" приказује задивљујућа уметничка партнерства која је створио руски импресарио, и указује на такве композиторе као Стравински, Прокофјев и Сатие, и уметнике попут Бакста, Пикаса и Матиса. Два главна Диагхилева кореографа - Мицхел Фокине, који је радио с њим у раним годинама, и Георге Баланцхине, који је сарађивао са Баллетс Руссес на крају Диагхилевовог живота - емигрирали би у САД; Фокине је основао балетну школу у Нев Иорку, а Баланцхине би имао иконичан утицај на амерички плес, и на Броадваиу и у балету.
Пабло Пицассо костим за кинеског везњака из Параде, ц. 1917 (© Музеј Викторије и Алберта, Лондон) Хронолошки организовано, пет главних изложбених секција говоре о Диагхилевој каријери: „Прве сезоне“, „Васлав Нијински - плесач и кореограф“, „Руска авангарда“, „Међународна авангарда“ и „Модернизам, Неокласицизам и надреализам. “Такође постоји фасцинантна аудио-визуелна компонента која укључује ретке снимке Баллетс Руссес и Нијински, Рудолф Нуреиев који наступају у поподневним сатима фауне, и Микхаил Барисхников који плеше Тхе Продигал Сон.
Пре тридесет година ову феноменалну изложбу назвали би "блокбастер". У савременом музејском говору та реч не смета: блоцкбустери су у неком тренутку пали у прелаз критичних харачења, а данашњи музејски свет често се залаже за редукционистичко ослањање на сиви зидови и сиви теписи, а не више блистави прилази. Као неко ко је започео у ери блоцкбустера, сматрам да недостатак заслепљености данас забрињава коментар о томе колико су се музеји дистанцирали од јавности која тражи инспирацију.
Костим Хенри Матиссе за ожалошћеницу из песме „Ноћасти слинавац“, филц од вуне из 1920. и целокупни баршун (В&А, Лондон) Али дијагилевска изложба ме насмејала оног тренутка када сам ушао у њен загрљај: од перла Бориса Годунова ношње коју је Цхалиапин носио 1908. године до гигантске сценске завесе из Плавог воза (1924.) , Диагхилев схов је подсетник шта изложбе могу бити.
Марк Леитхаусер је шеф дизајна и старији кустос у Националној уметничкој галерији, а овде је створио огроман свет вов-а. Одговоран за обликовање многих значајних изложби тог музеја, разговарао ми је о томе како појам "блоцкбустер" заправо није у величини: већ се ради о феномену. Први блоцкбустер, "Кинг Тут", имао је само 52 објекта. Када се отворила у Галерији 1976., људи су сатима стајали у реду. Редитељ Ј. Цартер Бровн рекао је да је представа била популарна због "чистог визуелног квалитета" и "дахних година" предмета, заједно са збуњујућим осећајем да се налазите у потрази за благом. С друге стране, "Треасуре Хоусес оф Бритаин" 1985. године имало је преко хиљаду објеката и помогло да се повеже "великаст" са популарном идејом о блоцкбустеру.
Лајтхаузер чврсто верује да би изложба требало бити укоријењена у приповиједању. У „Кућама блага“, прича је била о 500 година сакупљања у Британији, али такође и око 500 година архитектонске трансформације у британској сеоској кући - трансформација евоцирана у архитектонским сценама и окружењу створеним у изложби.
Серге Диагхилев (© Вицториа анд Алберт Мусеум, Лондон) За емисију Диагхилев, Леитхаусер је рекао да дизајн мора бити једнако театралан као и прича - инсталација мора створити позоришно искуство које је обухватило Диагхилев свијет. Истина, према Леитхаусер-у, јесте да изложбе „требају бити оно што јесу“.
Способност дизајнера да тако позорно постави позорницу омогућава посетиоцима да разумеју Диагхилеву уметничку сарадњу и у интелектуалном и у визуелном смислу. Леитхаусер је сховман који цени спектакл: палчеве за заслепљивање!
