„Назови ме Исхмаел.“ Тако почиње тренутна презентација представе Моби Дицк Арена Стагеа . Али након те познате линије, ова врло ангажована продукција прекида традицију с бљеском стробоскопских светла, џиновским таласима који се сударају и публика је обузела немиран осећај покрета. Представа је постала „искуство “ живота на натукетном китову Пекуод-у с капитеном Ахабом у потрази за белим китовом Моби-Дицком .
Сличан садржај
- Стварни животни китов који је дао Моби-у Дицк своје име
Долазећи у Арену из гледалишке компаније Гледалишта у Чикагу и надолазећим заустављањем у Јужној обали Реперторија у граду Цоса Меса у Калифорнији у јануару, Моби Дицк је производ мултидисциплинарне групе која је 2011. добила награду Тони за изванредно регионално позориште.
Основана 1988. године, компанија је намењена креирању оригиналног позоришта усмереног на причу кроз физичке и импровизационе технике. За ову продукцију, редитељ драматичара и оснивач Давид Цатлин инспирисан је изазовом трансформације дугог романа Хермана Мелвиллеа из 1851. године у компактну продукцију 21. века која одражава темпо и интеракцију коју тражи данашња публика.
Као члан факултета Универзитета Северозапад, Цатлин себе назива "ствараоцем позоришта који глуми, пише, режира и подучава." Откад је Лоокгласс створен, био је део више од 50 светских премијера, а тренутно је директор компаније компаније уметнички развој.
Традиционално „статичко позориште“ мртво је у води данашњим гледаоцима који су „навикли да комуницирају са више екрана“ и обављају више задатака, каже Цатлин. Дакле, идеја за Моби Дицк-а била је да драматично преиспита Мелвиллеову класичну морнаричку причу, уклони је у конвенцију и учини да пулсира одважном акробацијом.
„На позорницу називамо палубу“, каже Цатлин, „људи који раде на позорници су посада“.
Он цени да позориште већ дуго представља примарно слушно искуство. "У Схакеспеареовој Енглеској не бисте ишли да погледате представу, него бисте чули представу", каже он, поменувши богат језик и јамбски ритам Елизабетанског позоришта.
Иако поштује ту традицију, Цатлин жели да експериментише са врстом позоришта које људи „могу доживети и на друге начине“.
Лоокгласс непрестано иновира са стилом перформанса који обликује иммерсивно окружење публике. Њихова метода укључује музику, циркус, покрет, луткарство и анимацију предмета, симбол и метафору и визуелно приповиједање прича како би се створило дело које је висцерално, кинестетичко, кинематографско, звучно и психолошко.
Компанија је сарађивала са Тхе Ацторс Гимнасиум у Еванстон-у, у држави Иллиноис, једном од главних светских циркуса и центрима за обуку извођачких уметности. Глумци своје приче причају акробатско, тјерајући се кроз сет дизајниран као палуб брода. Испуњен кабловима за међусобно закључавање и ужадом, читав степен или палуба уоквирени су лучним цијевима од челичних цијеви које сугерирају закривљена ребра кита. Цатлин, каже Цатлин, преноси дугу везу између позоришта и бродова - многи механички елементи који се користе за помицање позоришног призора уобичајени су за једрење, попут блока и прибора који се користе за подизање и спуштање завјеса и употребе конопца.
Ова продукција Моби Дика својом одважном употребом циркуске технике поклапа се са заједничком историјом која потиче из књиге.
Антхони Флеминг ИИИ као Куеекуег, Цхристопхер Донахуе као капетан Ахаб и Емма Цадд као Фате у Моби Дицку на Арена Стагеу. (Лиз Лаурен / Позоришна кућа Лоокинггласс) Херман Мелвилле објавио је Моби Дицк у деценији која се назива „златно доба циркуса.“ Циркус се сматрао најпопуларнијим обликом забаве у Америци средином 19. века, а мајстор сховман ПТ Барнум је чак основао свој Амерички музеј као прото -циркус на Броадваиу, освојивши велику ноту приказујући тако дивно разноврсну забаву као што су „марљиве бухе, аутомати, жонглери, вентрилоквисти…“
Иако Мелвилле никада није упознао Барнума, он је сигурно био свјестан циркуса и о томе је евокативно писао у својој краткој причи "Скривач", објављеној анонимно у Харпер- у 1854. године. Прича приказује тужног пјесника којег навија пријатељ који га води у циркус: прогута га „широки амфитеатар жељно заинтересованих и аплаудирајућих људских лица. Харк! пљескање, ударање, заглушујуће хузза; један огроман склоп дјеловао је непристојно узвиком. . . . "
Публика позорнице доживљава циркус и покрет, каже Цатлин, „на висцерални и кинестетички и мишићав начин.“ Неки од извођача вежбају циркус, додајући аутентичност приказаним ваздушним акробацијама.
"Опасност од једрења и китова постаје много непосреднија, " каже он, „када су извођачи уплетени у опасност која је присутна у циркусу."
Шести и најпознатији роман Хермана Мелвилла, Моби-Дицк, објављен је 1851. (Моби Дицк, илустрација Роцквелл Кент, Рандом Хоусе, 1930, НМАХ) Кориштење покрета за покретање умјетности приповиједања све је популарнији позоришни приступ. Раније су пионири модерног плеса повремено уграђивали комбинацију уметничких и позоришних састојака; Мартха Грахам посебно је имала сјајну 40-годишњу сарадњу са кипаром Исаму Ногуцхи, што је резултирало 19 продукција. Фотографија Ногучијеве „Паукове хаљине“ за Грахама тренутно је изложена у новој изложби америчког музеја уметности Смитхсониан, „Исаму Ногуцхи, архаична / модерна “.
Кореограф Цхристопхер Вхеелдон водећи је заговорник балета кроз причање прича кроз покрет, а свој је текући наративни приступ применио и у класичном балету и на Броадваиу, где је његова продукција Американац у Паризу освојила награду Тони за 2015. годину.
Можда је јединствен, најдраматичнији пример компаније која прича приче кроз покрет је Синетичко позориште у Арлингтону, Виригина, које је познато по флуидној синтези иновативних техника за тихо приповиједање користећи само миме и кретање.
Моби Дицк је инспирисао безброј адаптација: Орсон Веллес емитовао је радијску верзију из 1946. године, Грегори Пецк глумио је филм из 1956. године, Цамерон Мацкинтосх снимио је мјузикл из 1992. године који је постао хит Вест Вест-а, а настала је продукција из Даллас опере 2010. која је била тријумф у бок оффицеу .
Продукција Лоокгласс-а Моби Дицк додирује сталну фасцинацију јавности за класични роман с великом и опсесивном осветом, али Лоокинггласс користи интимнији приступ.
Компанија ствара маломесечно имерзивно позоришно искуство које у великој мери успева, мада кохерентна приповетка из Акта ИИ понекад губи на живој театралности. Дизајни костима веома су маштовити - глумци који отварају и затварају црне кишобране изгледају потпуно веродостојне јер китови пљуште поред Пекуода, а хумонгоус сукња једног глумца магично тече преко позорнице / палубе у џиновским океанским надувима.
Ахабова пропаст никад није у сумњи, а ми смо ту за сваки осветољубиви корак. За Давида Цатлина, конопци сценографије преносе суштинску метафору представе: ткање које ткамо пружа „ваздушно приповиједање“ које Ахаба повезује са његовом судбином, а ми остали „једни са другима“.
Моби Дицк је копродукција са Тхеатре Аллианце и Репертори Соутх Цоаст. Биће у резиденцији у Арени Стаге до 24. децембра, пре него што се од 20. до 19. фебруара 2017. упутио у Реперторијум Јужне обале у граду Цоса Меса, Калифорнија.
