Вероватно сте имали мишљење о Царолее Сцхнееманн, 79-годишњој мултидисциплинарној уметници чији је рад учинио кључном фигуром у настајању феминистичког уметничког покрета. Сцхнееманн, која је умрла раније овог месеца од рака дојке, усредсредила је своју уметност око тела као спој моћи и сензуалности, истражујући концепте потискивања граница који су предсказали многе данас популарне феминистичке принципе.
Као што Оливер Басциано пише за Гуардиан, Сцхнееманнова каријера можда је најбоље заокружена делом „Месна радост“ из 1964. године. Сат времена, бахакално слављење меса, у представи су се нашли мушкарци и жене који су се у разним фазама скидали, док се сваки клао. други у боји и размењују витке шаке сирове рибе, пилетине и кобасица.
"Мислио сам на" Месну радост "као на еротски ритуал моје изгладнеле културе", размишљао је Сцхнееманн у ретроспективи коју је Манхаттан-ов Нови музеј савремене уметности одржао 1996. Дело као концепт настало из фрустрације да је сензуалност постала синоним за порнографија; додала је: "Стари патријархални морал правилног понашања и непримереног понашања није имао праг за ужитке физичког контакта који нису били изричито везани за секс, већ везани за нешто прастарије - обожавање природе, обожавање тела, ужитак у сензуалности. . "
„Месна радост“ чак је успела да шокира Марсела Дуцхамп-а, који је прогласио „најмекшим“ уметничким делом које је Француска икада видела. На једном наступу у Паризу, члан публике је наводно постао толико узнемирен да се бацио у гужву и покушао да задави Сцхнееманна. Али за обожаваоце, "Месна радост" била је високо октанско узбуђење неуредних, радосних, насилних, комичних, еротских и спутавајућих заплета. Такође је описано, како пише Анна Цафолла из Дазеда, „оно што је сада универзални феминистички идеал - слави наша тела и наш секс“.
Сцхнееманнов најконтроверзнији комад био је можда „Унутрашња свитка“, представа из 1975. због чега је израз „монолог вагине“ био запањујући дословно. У њој је уметница стајала гола изнад стола, извлачећи комад папира из своје вагине и рецитирала побијање филмском ствараоцу који је свој рад посматрао као „дијаристичко попуштање“. У то време, многи су претпоставили да је критичар у питању уметников тадашњи партнер Антхони МцЦалл, али како Куинн Мореланд извештава за хипераллергику, Сцхнееманн је касније идентификовао адресу као женску филмску критичарку Аннетте Мицхелсон.
Мицхелсон је била далеко од једине жене која је критиковала Сцхнееманна: Холланд Цоттер пише Нев Иорк Тимес, да су неке самопроглашене феминисткиње сматрале експлоатацију „позитивне на тело, про-сензуалну уметност“ уместо тврдње агенције. Други, уметница Марилин Минтер рекла је за Хиларие М. Схеетс из Њујорк Тајмса 2016. године да ју је уметност користила као нарцистички изговор да би показала своје тело. Истовремено, Артнет Невс ' Јулиа Халперин истиче да су "осигурачи" - видео перформанс који садржи ометане снимке Сцхнееманна и тадашњег партнера Јамеса Теннеиа који имају секс - привукао мушке критичаре због тога што нису приказали довољно јасно порнографски материјал.
Царолее Сцхнееманн, "Месна радост", 1964. (Царолее Сцхнееманн, Блацк Дог Публисхинг, Лондон / ППОВ Галлери, Нев Иорк) Сцхнееманн је увијек вјеровала да је њена голотиња измучена, а не његује, наметљиви мушки поглед. Као што је написала у есеју из 1991. године, „Нисам желела да извучем свитак из своје вагине и прочитам га у јавности, али терор културе због мог стварања над оним што је желела да угуши подстакла је слику.“ Уместо да продужим друштво страх од вагине, који је Сцхнееманн једном приликом описала Цут- евом Цатие Л'Хеуреук као "одвратна, одбијена религиозно", она је желела да је прослави као "извор екстремног ужитка и осећаја и моћи."
Током своје каријере, Сцхнееманн је увек истицала важност проналаска женских узора, како у односу на претходнике, тако и надахњујући будуће генерације.
"Ако немам домет предности, онда сам аномалан и моје искуство се непрестано минимизира као изузетно, јер нема традиције, нема историје, нема језика", објаснила је она у интервјуу објављеном 1995. године у Женама вида: Историја у феминистичком филму и видеу . "Али постоје историја, традиција и језик."
Као изливање сећања и размишљања која су уследила након сведочења Сцхнееманнове смрти, она је сигурно успела да створи мост за модерне ствараоце. "Цоттер оф Нев Иорк Тимес" Марина Абрамовић, Маттхев Барнеи и Пипилотти Рист сврставају се међу уметнике који су касније градили на Сцхнееманновим тјелесним представама, док артнет Невс наводи избор пријатеља, колега и поштовалаца који је славе као "одлучног умјетничког визионара, великодушног. пријатељу ", и дирљиво, " посвећеном, посвећеном власнику мачке. "
Ипак, већину своје каријере уметничка установа је занемарила Сцхнееманнова достигнућа. Према Харрисон Смитх-у Васхингтон Пост -а, док ју је Нови музеј истакнуо 1996., тек је 2015. била главна изложба. Емисија, први пут разгледана у Аустријском музеју дер Модерне Салзбург, отпутовала је у Моенс ПС1 Куеенс-а 2017. Исте године Сцхнееманн је добио награду Венецијански бијенале Златни лав за животно дело.
Осврћући се на своју заоставштину у интервјуу из 2014. године са Гардијановим Стевеом Росеом, Сцхнееманн је рекла: "Никад нисам мислила да сам шокирана."
„Ја то стално говорим и звучи неискрен“, наставила је, „али увек сам мислила:„ Ово је нешто што им треба. Моја култура ће препознати да нешто недостаје. '' '
