Са седиштем у Нев Иорку, новинарка Цатхлеен МцГуиган покрива уметност, архитектуру, дизајн и културу. Писала је за Невсвеек, Нев Иорк Тимес Магазине, Харпер'с Базаар, Роллинг Стоне и АРТневс . Последња година писала је за Смитхсониана о сликару Алексису Роцкману.
Написали сте профиле неколико уметника. Шта вам се свиђа у овој врсти задатка?
Мислим да је занимљиво схватити како уметници раде и како долазе до својих идеја и које су им намере. Многи уметници нису баш добри када разговарају о томе шта раде и зашто то раде. Мислим да сам имао среће да имам неке предмете који су били веома заинтересовани да се укључе у разговор о својој уметности и да се тако артикулантно баве.
Шта вас је привукло овој причи о Ваинеу Тхиебауду-у?
Када сам почео да истражујем, кренуо сам на интернет и тамо је видео снимак који је урадио за ЦБС Сундаи Морнинг . Оно што сам волио у томе је начин на који је говорио о умјетности. Био је врло приземљен и непретенциозан, али врло јасан.
Како сте започели са извештавањем?
У Калифорнију сам отишао одмах након што је био отворен велика ретроспективна изложба у Цроцкер Арт Мусеум у Сацраменту. Била је то заиста посластица. Понекад морате бити инвентивни да бисте смислили места у којима ћете обављати интервјуе како бисте у малој радњи могли да видите свог лика или субјекта. Само сам хтео да ме води кроз представу. Било је дивно бити пред његовим радом и наговорити га на слике. Затим сам неко време приватно разговарао с њим. Његов покојни син има галерију у Сацраменту, месту где Тхиебауд чува пуно посла које није нужно показао. Показао ми је много комада које још нисам видео - још један пресек његовог животног дела.
Мислим да је сјајна посластица за сваког новинара који покрива културу да се упозна и разговара са неким од ових фантастичних личности из уметности у Америци. Изузетно је отворен и са њим је лако разговарати. Било је занимљиво чути о стварима које су на њега утицале, музејима у свету које он воли, сликарима који су му заиста битни, како он у ствари функционише. Он је скроман човек. Мислим да је фер рећи да је уметник који је свој најоштрији критичар. Ако имате једну од 20 слика које вам се допадају, он мисли да је то добро.
Назвао је име сликајући пецива и друге свакодневне предмете, али његова друга дела - цртани филмови и градски пејзажи - показују опсег његових таленатаШта вам се чини најзанимљивијим у његовом раду?
Најзанимљивије је у томе шта покушава да уради са бојом. Разлог због којег поново и изнова слика неке исте теме је тај што покушава да не створи нешто што је реалније или да наслика најсавршеније кришке торте које сте икада видели, већ да ради различите врсте ствари на свакој слици - да бисте видели да ли он може да ствара светлост коришћењем боје, да види да ли ће сабрати одређене боје, какви би ефекти добили. Ради са сенком. Он ради са композицијом, због чега сам га у делу упоредио, као што су то учинили многи други критичари, с неким великим сликарима мртвих природа попут Цхардина или, 20. века, Гиоргио Моранди.
Шта је било највеће изненађење?
Мислим да ми је највеће изненађење било колико цени све врсте уметности. Он само осећа као да чин људског стварања има у себи нешто достојно. Познато је да купује уметност у Доброј вољи. Мислим да од слика као што је он добија толико идеја за сопствени рад, али он цени стварни уметнички чин без обзира на то колико аматерски био.
Шта се надате да ће читаоци одузети овој причи?
Одувек сам била особа која је мислила да је забавније отићи у музеј и заиста провести време гледајући три или четири или пет слика него два сата исцрпљујући се гледајући 50 слика. Идеја да на ствари стварно посматрате веома тешко и покушате да схватите како је сликар створио ефекат или илузију може заиста обогатити искуство гледања на уметност. Мислим да је заиста заговорник изгледа, заиста гледања и виђења. Надам се да ће се људи захвалити због тога.
