Док је истраживао фотографије за „Четири за четврт“ (септембар 2008.) о старим фотоокерима, Смитхсониан -ов Јефф Цампагна наишао је на задивљујућу фото-траку слике социјалиста Герарда Маланге из 1966. године, фотографа кога је Нев Иорк Тимес назвао „Вархоловим најзначајнијим сарадником“. Маланга је са кампањом путем е-маила разговарао о својој каријери - хронично хватање чувене и непознате, боемске и не-боемске.
Какав је био ваш први утисак о Андију Вархолу када сте почели да радите са њим као крекер за производњу свиле?
Анди је био прилично отворен за било које идеје или сугестије којима бих допринео. Мислим да је део читавог разлога што ме је ангажовао био због моје стручности у ситотиску. Раније је неколико месеци почео да уграђује фотографске слике директно у заслон свиле, попут фотографија из новина и часописа. Па кад сам стигао, знао сам тачно како да радим са екранима, посебно са већим.
На крају сте добили прилику да радите са различитим медијима, укључујући филм, док сте били у Тхе Фацтори [Вархолов атеље]. Како мислите да су ваши рани пројекти снимања филмова и сарадња на Сцреен Тесту са Андијем утицали на ваш фотографски стил?
Пријатељи су приметили фотографски стил у мом раду, али мислим да то има више везе са ауром - ауром коју слика даје - него са било чим другим. Не бих ни знао како да почнем да се приближавам "стилу" када се сликам. Углавном радим интуитивно. То је пун погодак. Знате, смешно је то што Анди никада није утицао на мој рад, барем не свесно. Аугуст Сандер и Валкер Еванс били су ми више узори кад сам први пут започео и то углавном из различитих разлога, али ту је било сувишних врста. Али тада ме је само гледање фотографија у књигама и новинама у раном добу могло припремити за оно што је касније. Знам да ме је фасцинирала трансформација - како се исти поглед или предмет мења са временом.
Прочитао сам да готово искључиво фотографирате људе које познајете. Шта за вас значи тај заједнички ниво комфора и поверења између фотографа и субјекта и шта мислите да вам то додаје?
Па, то није баш тачно. Понекад, велико пријатељство настаје као резултат фото сесије. Прошле године док сам истраживао свој изложбу портрета мачака прелиставао сам странице фотографија мачака углавном из педесетих година прошлог века у мојој библиотеци и осећао духовно сродство са сликама мачака једног фотографа јер су ме подсетили на моје сопствене снимке. Његово име је Волф Сусцхитзки. Тако сам га покренуо и открио да живи у Лондону, па сам га назвао - нешто што ретко више радим! - и представио се. Имали смо тренутни однос, и како сам планирао да присуствујем изложби свог рада у Паризу, договорио сам се са својим трговцем уметности да ми се врати у Лондон. Унапред сам му послао примерак једне књиге и било је унапред договорено да ћу га посетити дан након доласка. Имали смо највећа времена, и открио сам да су слике његових мачака заиста само један део његовог огромног дела, који је укључивао документовање Лондона до 30-их година до данас! Изненађење је било што се за то време већ издвојио као један од најпознатијих кинематографа у Енглеској.… Каква част упознати овог човека и фотографисати га, а сада редовно пишемо једни другима или разговарамо телефоном. Нешто је о његовим фотографијама и о њему што ме је дотакло на начин што ову врсту радног искуства чини вредном.
Да ли сматрате да жудите за надахнућем, рецимо за фотографију и поезију, насупрот креативности у изолиранијем окружењу?
Никад не жудим за ничим и никад не знам када ће ме штапић инспирације додирнути. Поезија и фотографија различити су по природи и приступу. Поезија је интроспективни медиј који захтева пуно самоће или барем сазнање да постоји за мене, чак и ако сам у подземној железници, бележећи; док је фотографија дефинитивно екстровертирана. Врсте слика које снимам захтијевају мало упорности и увијек успостављам контакт са људима. Непријатељ фотографа је саучешће; упорност његове снаге. Понекад постајем самозадовољавајући. Признајем. Тако да сам очигледно пропустио да направим бројне портрете. Као што је Цартиер-Брессон једном рекла: "Не можете фотографирати успомену." Али постигао сам тачку у мом животу у којој је понекад најбоље дати одмор или снимање других врста. Моја последња изложба биле су моје слике мачака ...
Мицк Јаггер. Тхе Роллинг Стонес, Франкфурт, Немачка, 1970. (Герард Маланга) 
Цхарлес Буковски. Песник и романописац, Лос Анђелес, 1972. (Герард Маланга) 
Таилор Меад. Глумац и песник, Соутхамптон Беацх, Лонг Исланд, 1971. (Герард Маланга) 
Цанди Дарлинг. Вархол Суперстар, Смрт холивудске звезде, НИЦ, 1971. (Герард Маланга) 
Теннессее Виллиамс. Драматик, Њујорк, 1975. (Џерард Маланга) 
Виллиам Бурроугхс из извршног седишта Бурроугхс Цорп., НИЦ, 1975. (Герард Маланга) 
Зеро Мостел. Глумац и сликар. У свом студију НИЦ-а, 1975. (Герард Маланга) 
Деннис Хоппер. Редатељ и филмска звезда, НИЦ, 1976. (Герард Маланга) 
Кеитх Рицхардс. Тхе Роллинг Стонес, Нортх Салем, НИ, 1977. (Герард Маланга) 
Асако Китаори. Фотограф, 1998. (Герард Маланга) 
Градоначелник Брукеллеса Фредди Тхиелманс, 1999. (Герард Маланга) 
Миммо Ротелла Уметник, 2000. (Герард Маланга) 
Алберт Цоссери. Француски / египатски романописац (недавно преминуо), 2000. (Герард Маланга) 
Фернанда Соттсасс Пивано. Писац и уредник, 2004. (Герард Маланга) 
Волф Сусцхитзки. Фотограф / сниматељ, 2008. (Герард Маланга) 
Герард Маланга са Арцхиејем, 2005. (Асако Китаори) Због својих друштвених кругова током шездесетих и седамдесетих година, завршили сте у дружењу и портретирању неких угледних младих музичара. Да ли сте као уметник били веома заинтересовани за музику, или више за слике и потенцијалне идеје које стоје иза ње?
ГМ: Није ме инспирирала музика сама по себи или слике иза ње које су се уткале у моју фотографију. У ствари, то ми је било задње на памети. Само сам осећао да је важно да бар документујем окружење у којем сам део, јер је важно оно што се догађа. Фотографирање музичара било је као фотографирање било кога другог, поготово ако се особа свидела да је сликају ... У свом приступу покушавам да фотографирам некога ко је очигледно свестан да је фотографише док долазим до тренутка у којем је то природније, а да не изгледа свесно. То је најбоље што могу да опишем и то је најбоља врста портрета. Дицк Аведон, добар пријатељ, и ја сам делио сличан приступ, мада је на крају био контролисанији фотограф и све више контролише свој предмет, док покушавам свој предмет олакшати у опуштенију ситуацију у којој сам такав ефекат тражење има веће шансе да успе. Трудим се да будем љубазан а да не будем превише љубазан. Шта се може постићи ако предмет који фотографирате оде из сусрета са лошим осећајем због тога? Уметност би требало да буде забавна ако је уопште уметност.
Мислите ли да постоји посебан квалитет ваше личности због којег се људи осећају пријатно када спусте одбрану на камеру?
Да и не. Прво правило: У свему што представља сусрет са фотографијом, морам да пренесем осећај самопоуздања, иначе могу да одем од свог знака. Занимљиво је у вези са фотографијом. Сав таленат на свету неће створити оно што осећам као уметнички успех. Из искуства сам научио да је оно што треба кликнути однос између субјекта и фотографа, чак и ако то траје само неколико минута или читаво поподне. Могао бих да фотографирам невероватне теме и лако одем са неуспехом; док би за некога ко није у средишту пажње резултат могао бити потпуно драматичан. Не може се рећи шта ће резултирати. Ако особа покаже и најмањи наговештај нестрпљења, изгубила сам је!
Бен Маддов, веома драги пријатељ и очигледно један од сјајних историчара фотографије, једном је рекао за мој рад да имам чудне могућности да познати људи изгледају анонимни, а анонимни људи изгледају славно ... Одувек сам веровао да ми је особа дала своје портрет. У одређеном смислу, свако од нас носи фотографију у себи која чека да се појави. Потребна је исправна околност да би се то остварило. То је за мене магија фотографије. То је потпуно непредвидљиво. Заправо не мислим како ће моја личност усрећивати људе да спусте одбрану пред мој објектив и то за мене никада није била тактика. То је сигурно била техника Диане Арбус и Дицка Аведона, али не моје. То је одувек била слика између слика, где ме преузима нешто друго и надам се да ћу је пронаћи на контактном листу.
Које од фотографија које сте снимили током година издвајате у свом уму или бисте их сматрали фаворитима? Зашто?
Моје најдраже су увек оне које тек треба узети. Ваљда је то зато што никад не могу знати резултат. Или је увек сусрет с фотографијом готово да се није догодио или када сам размишљао о томе, пожелео би да га има ... Не могу се због својих симпатија сећати психичке енергије која је прешла у одређену слику, да бих ухватила одређени тренутак. Захвалан сам на пријатељима и странцима који су ме пустили у њихов свет и на тренутак или два убацили у филм. Јер на крају, то је све што имамо. Свако лице, свака особа има причу коју треба испричати и ови портрети су заиста подсетник да постоје за причу.
Већина ваших фотографија које сам видео су портрети. Шта мислите, шта вас привлачи овом стилу, за разлику од других стилова?
Прво, извор за све моје радове на портретирању почео је снимком који сам направио Цхарлеса Олсон-а 69-их година, а нисам ни знао да ћу то радити до краја живота! Претпостављам да би могли рећи да је то била нека буђење. Нешто се дотакне ваше душе и знате да је то у реду. Схватио сам да могу то добро и када се осврнем на неки од раних радова појавиће се много божанских несрећа. Друго, постоји традиција у ономе што радим, тако да се због тога осећам угодно, знајући да нешто враћам надам се. Најбољи начин да вам опишем осећај је да вас портретна фотографија изазива да будете најбољи што можете бити.
