2003. године, Олафур Елиассон - уз помоћ 200 монофреквентних лампица, пројекционих и зрцалних фолија, машина за маглу, алуминијума и скеле - поново је створио небо, употпуњено блиставим наранџастим сунцем. Ништа слично није виђено раније, а око 2 милиона посетилаца одлетјело је у турбинску дворану Тате Модерн, да би је видели.
Сличан садржај
- Равно са гренландског фјорда, инсталација у Лондону шаље директну поруку о климатским промјенама
Сада, готово две деценије након тријумфалног Тате-овог дебија, Елиассон се враћа у музеј са амбициозним новим делом који осликава однос човечанства према природи, посебно у вези са климатским променама.
Под називом Олафур Елиассон: У стварном животу има много шири опсег од „Веатхер Пројецт“, који садржи око 40 различитих дела насталих током 30-годишње каријере исландско-данског уметника.
Према Гуардиан -овом Марку Бровну, у стварном се животу врти низ интерактивне уметности. Ту је ходник за маглу дугачак 128 стопа, зид ледене маховине увезене из Финске, водопад дуг 36 стопа и интригантна Лего станица која користи тону беле опеке. Креације које ће произаћи из тих Легоса, према Елиассон-у, настоје да капсулирају визије будућности, развијајући се како све више људи мења структуре које су створили они који су им претходили.
У целини, изложба носи све обележје Елиассон-овог стила потписа: између осталог, амбиција према обиму, фокус на животну средину и нагласак на сензорно искуство. Како Јилл Лавлесс пише за Ассоциатед Пресс, посјетиоци једноставно не гледају ретроспективу; они је такође „осете, миришу и укусу“.
Олафур Елиассон, "Дин Блинде Пассагер" ("Ваш слепи путник"), 2010 (Тхило Франк / Студио Олафур Елиассон / љубазношћу уметника; неугерриемсцхнеидер, Берлин; Галерија Таниа Бонакдар, Њујорк / Лос Анђелес © 2010 Олафур Елиассон) У саопштењу за штампу, Тате идентификује један од Елиассон-ових кључних циљева као навођење гледалаца да размотре природу перцепције. Коридор жуте магле, на пример, дезоријентише оне који пролазе кроз пролаз стварајући илузију љубичасто-плаве светлости на крају тунела. Заправо, објашњава Марк Худсон у Телеграпху, комплементарна боја је једноставно слика жуте магле - то је "као да сте се физички изгубили унутар процеса перцепције боје."
Према АП Лавлесс-у, активистички претјеривање у стварном животу најочитије је у посљедњој соби емисије, простору посвећеном Елиассон-овом дјелу изван умјетности.
У соби која је названа "Проширени студио", јефтина соларна лампа дизајнирана да обезбеди снагу онима који живе ван мреже излази на позорницу уз "Ледени сат", понављајућа инсталација која је претходно пронашла уметника како краси градске улице комадима. леда који се брзо топи, увезеног директно из гренландског фјорда. Као што је Елиассон рекао за Гуардиан Тим Јонзе у интервјуу у децембру 2018., „Да бисмо створили масовне промене у понашању потребне [за борбу против глобалног загревања], морамо те податке емоционализовати, учинити их физички опипљивим“.
Елиассон-у су уметност и активизам једно те исто.
„Кад уђете у музеј, не излазите из стварног света“, каже он Лавлессу. „То је попут гледања стварности у вишој дефиницији.“
Олафур Елиассон: У стварном животу је приказан у Тате Модерн у Лондону до 5. јануара 2020.
