У црно-белој боји седи наслоњена између колена старије жене. Коса јој је упола плетеница, поглед упрт у страну према камери. Слика, која је изложена у Америчком музеју уметности, тренутак је у фотографу Тениа Цаси 500 Анос фотографа Тонија Глеатона (стар сам скоро 500 година), али кад га је Ренее Атер угледала, могла би се заклети да је гледала у себе.
Иако млада девојка на фотографији седи у Хондурасу, кустос Вирџинија Мекленбург каже да ју је Атер, професорка историје уметности на Универзитету у Мериленду, видео: "То је као гледање у огледало из мојих година. "Атер је објаснио Мецкленбургу:" Увијање косе било је нешто што је укључивало заједницу, није једна особа урадила све ваше плетенице. Ако би се руке умориле или вам је било виггли или нешто слично, људи би се пребацили и тако је постао начин да девојчица буде део женске групе. "
Идеја о сусрету појединца са заједницом и друштвом анимира већи део дела на изложби Америчког музеја уметности, „Афроамеричка уметност: Харлем ренесанса, доба грађанских права и даље“, као што је случај са баром и роштиљем Јацоба Лавренцеа , створеним после његово прво путовање на високо сегрегирани југ. Али Мецкленбург, која ће сутра разговарати са својим кустосом, каже о емисији, „На неки начин је то - не знам да ли би то требало наглас да кажем - али то је нека врста антитематике.“ Организовано лагано око идеја духовности, Афричка дијаспора, неправда и рад, емисија скаче из уметника у уметника, средња до средња, из године у годину. Емисија садржи радове 43 уметника и неколико нових аквизиција, укључујући Лавренцеову слику. Огромна фигура афроамеричке уметности, Лавренцеов рад често може засјенити умјетнике који се баве различитим проблемима.
Изложба садржи недавне радове, укључујући црвену пругу Фелратх Хинес-а из 1986. године са зеленом позадином. (Амерички уметнички музеј) Један од таквих уметника био је Фелратх Хинес који је био шеф конзерваторске лабораторије прво у Националној галерији портрета, а касније у Хирсххорну. Хинесова црвена пруга са зеленом позадином сједи окружена портретима и скулптурама пронађених предмета. За разлику од кубистичког социјалног реализма Лавренцеових комада, Хинесови апстрактни геометријски облици су мирни и отворени, без протеста. „То су ове невероватно нетакнуте, апсолутно савршено калибриране геометријске апстракције. Свако од њих има расположење, "каже Мекленбург. Он је уметнички уметник, студирајући на престижном Пратт институту у Бруклину. А он је црни уметник.
Мецкленбург је желео да организује групу уметника под заставом афроамеричке уметности како би показао колико невероватно разнолик може да постоји, не постоји ништа на памети црних уметника. „Склони смо категоризирању ствари како бисмо олакшали разумевање како би нам помогли да разумемо односе, али када погледате у стварност то је компликовано, то је мало неуредно.“
„Ми смо музеј америчке уметности и једна од наших мисија и уверења је да морамо бити музејски представник свих америчких уметника, широког спектра тога ко смо као земља“, каже Мекленбург. Сада је то очигледна изјава, али када је Музеј уметности Метрополитан организовао своју изложбу из 1969. године „Харлем Он Ми Минд“, одлучио је да не представи ниједне харлемске уметнике. Црни уметници, укључујући Хинес, протестовали су због недостатка репрезентације не само на изложби о Харлему, већ и у већим сталним колекцијама.
Мијешајући више вјерских традиција, Кеитх Моррисон ствара јединствен поглед на његов свијет и сјећање. 1988 (Амерички уметнички музеј) Емисија користи и зато што Мецкленбург лично познаје многе уметнике. Она зна, на пример, да бизарна слика Кејма Моррисона Зомбие Јамборее није само истраживање испреплетених религијских традиција са којима је Моррисон одрастао на Јамајци, већ фантастично сећање из свог детињства. „Један од његових пријатеља се утопио у језеру кад су били дечаци, “ каже Мекленбург, „посебно када сте мали клинац, не знате где је отишао ваш пријатељ и не знате шта се са њим догодило, али чујете приче. Дакле, имате ову невероватну, живу машту - он је сигурно то урадио. "
Уместо да створи хронологију уметничког развоја, Мецкленбург је створио констелацију, космички разговор од кога је сваки уметник био и део и различит.
„Надам се да ће људи видети универзум идеја који ће проширити њихово разумевање афроамеричке културе, а нема ништа монолитно о афроамеричкој култури и уметности. Надам се да ће они отићи видећи да је дело исто толико разнолико, лепо, естетски и по значењу и појму као и уметност у било којој другој заједници. "
Погледајте презентацију слика на изложби овде.
