Међу његовим колекцијама птичјих гнезда, шкољки и убодних штапова у атељеу Манхаттана умјетника Теда Муехлинга налази се бијели порцулански морски коњ израђен из калупа из 18. вијека. Са својим вијугавим репом и грленим зубима, створење је сензуално и разиграно; Рококо је у свом најбољем реду.
"Можете рећи да су се људи забављали", каже Муехлинг. Иако је дизајнер познат по свом минималистичком накиту, у последње време инспирацију црта по Роцоцовим свјетлосним облицима. "Сада постоји тенденција да људи крећу ка Рококу", каже он, "јер је минимализам ударио у зид."
То је идеја иза нове изложбе у Цоопер-Хевитт, Националном музеју дизајна - „Рококо: Трајна кривуља, 1730–2008, “ до 6. јула. “Био сам свестан да многи савремени дизајнери експериментишу са рококо формама као излаз модернизма ", каже кустос Гаил С. Давидсон. Она каже да овај експонат види као начин да се "људи који су заинтересовани за Рококо провуку кроз задња врата, да тако кажем". На основу природних облика попут воде и шкољака, рококо се појавио за време владавине француског краља Луја КСВ (1710-1774) - намерна реакција на круто, симетрично обликовање популарно под његовим претходником, Лујем КСИВ. Књига која представља дизајне сребрног мајстора Јусте-Ауреле Меиссонниер, објављена око 1748. године, помогла је ширењу стила по Европи и Америци. Меиссонниер-ова сребрна туреен, врхунац представе Цоопер-Хевитт, открива раскош стила са својим коврчавим лишћем и поврћем, окруњеним раковима и јеребицама.
„Потпуно сам се заљубио у његове дизајне“, каже Муехлинг, који је Меиссонниер инспирисао када је створио своје „свечане свеће“ из 2003. године, од којих је један уврштен у изложбу. Комади, направљени у минхенској фабрици порцелана, која постоји од 1747. године, одливени су од штапића кедра уплетеног ветром.
За Муехлинга и друге савремене уметнике чија су дела изложена на изложби може се рећи да се побуне против модернизма 20. века, како су то описали "Барселонска столица" Лудвига Миеса ван дер Рохеа или слике Пиета Мондриана. Својим дисциплинованим линијама, модернизам је одбацио украсе и усредсредио се на једноставност и практичност. Или, како Давидсон каже, „модернизам није имао смисла за хумор“.
Иако је Муехлинг дуг од 18. века, он дели тежње занатлија из те епохе, који су желели да трансформишу функционалне предмете у уметност. "Дизајн може побољшати нешто тако мало као испијање чаше воде", каже он. У том циљу, један од његових следећих пројеката је сложени лустер. Истичући прототип сачињен од јефтиних плоча повезаних вијцима, он каже да је предвиђао да се слојеви препуне порцуланским боговима и богињама, а животиње стрше по ивицама. Попут ракова и јеребица на Меиссонниеровом сребрном туреену, њихова ће једина сврха бити задовољство.
Умјетнички Тед Муехлинг "подружни свијећњаци" из 2003. године инспирисан је рококо дизајном (Музеј Дон Фрееман / Цоопер-Хевитт, СИ)
