Седи попут тамне, безличне пластичне маске, више као прототип за филм " Ратови звезда ".
Висок осам центиметара и направљен је од црног бакелит, Исаму Ногуцхи Радио медицинска сестра није само модеран дизајн који се уклапа у његове монументалне скулптуре од камена по којима је познат, већ су уметничка дела из 1937. године и прва радна монитор за бебе.
Као један од објеката у Смитхсониановој садашњој ретроспективи „Исаму Ногуцхи: Архаично / модерно“, пронашао је одговарајући дом. Смитхсониан Америцан Арт Мусеум који је домаћин изложбе првобитно је био амерички Уред за патенте и заштитне знакове. Ногуцхи је поднио патентну пријаву за Радио медицинску сестру која покрива изглед пријемника и добио је патент за дизајн (Д108, 837).
То је један од неколико патената који су допуњавали изложбу 74 дела уметникове уметничке шест деценије дуге каријере, претежно из Њујоршког музеја Ногуцхи, који показују његове иновације у дизајну - од којих неки трају и данас.
Упркос свом футуристичком Арт Децо дизајну и испуњењу онога што би се показало пожељним родитељским помагањем, Радио Нурсе, комисија од Радио-корпорације Зенитх као одговор на отмицу дјетета Линдбергх раније те деценије, није успјела јер се њена радио фреквенција преклапала са аутомобилом радио и отварачи гаражних врата.
Тринити Исаму Ногуцхи, 1945 (Фото: Кевин Нобле. © Фондација Исаму Ногуцхи и Вртни музеј, Њујорк) 
Без наслова Исаму Ногуцхи, 1958. (Фото Кевин Нобле. © Фондација Исаму Ногуцхи и Музеј башта, Њујорк) 
Без наслова Исаму Ногуцхи, 1986 (Фото Кевин Нобле. © Фондација Исаму Ногуцхи и Вртни музеј, Њујорк) 
Свемирски блок Исаму Ногуцхи, 1982-83 (Фото Кевин Нобле. © Фондација Исаму Ногуцхи и Музеј башта, Њујорк) 
Макетет скулптура са погледом на Исаму Ногуцхи, око 1980. (Фото Кевин Нобле. © Фондација Исаму Ногуцхи и Музеј башта, Њујорк.) 
Слиде Мантра Макуетте Исаму Ногуцхи, око 1985. (Фото Кевин Нобле. © Фондација Исаму Ногуцхи и Музеј башта, Њујорк) 
Ову мучену земљу Исаму Ногуцхи, 1942-43, (Фото: Кевин Нобле. © Фондација Исаму Ногуцхи и Музеј башта, Њујорк) 
Змија Исаму Ногуцхија, 1946. и Паукова хаљина из 1946. године (Фото Кевин Нобле. © Фондација Исаму Ногуцхи и Музеј башта, Њујорк) 
Поглед на инсталацију Исаму Ногуцхи хаљина змија и паука, 1946 (© Фондација Исаму Ногуцхи и Музеј башта, Њујорк) 
Ски Миррор Исаму Ногуцхи, 1970. (Фото Кевин Нобле. © Фондација Исаму Ногуцхи и Вртни музеј, Њујорк) 
Проналазак скулптуре Исаму Ногуцхи, 1979 (Фото Схигео Анзаи. © Фондација Исаму Ногуцхи и Вртни музеј, Њујорк) 
Модел за скулптуру са Марса који ће се видети Исаму Ногуцхи, 1947 (више не постоји) (Фото: Соицхи Сунами, слика љубазношћу Фондације Исаму Ногуцхи и Вртног музеја) 
Стуб за љуљање у облику жице Исаму Ногуцхи, 1954. (Фото Кевин Нобле. © Фондација Исаму Ногуцхи и Музеј башта, Њујорк) 
Радио медицинска сестра Исаму Ногуцхи, 1937. (Фото Кевин Нобле. © Фондација Исаму Ногуцхи и Музеј башта, Њујорк) 
Трудна птица Исаму Ногуцхи, 1958. (Фото Кевин Нобле. © Фондација Исаму Ногуцхи и Музеј башта, Њујорк) 
Црвена лунарна песница Исаму Ногуцхи, 1944. (Фото Кевин Нобле. © Фондација Исаму Ногуцхи и Музеј башта, Њујорк) 
Споменик Бен Франклину, Исаму Ногуцхи, 1933. (Фото Кевин Нобле. © Фондација Исаму Ногуцхи и Музеј башта, Њујорк) 
Магиц Моунтаин Исаму Ногуцхи, 1984 (Фото Кевин Нобле. © Фондација Исаму Ногуцхи и Музеј башта, Њујорк) 
Леда Исаму Ногуцхи, 1942. (Фото Кевин Нобле. © Фондација Исаму Ногуцхи и Вртни музеј, Њујорк) 
Леда Исаму Ногуцхи, 1928. (Фото Кевин Нобле. © Фондација Исаму Ногуцхи и Вртни музеј, Њујорк) 
Сиво сунце Исаму Ногуцхи, 1967. (Фото Џин Иоунг. © Фондација Исаму Ногуцхи и Музеј башта, Њујорк) 
Лунарна таблица Исаму Ногуцхија, 1961-65. (Фото Кевин Нобле. © Фондација Исаму Ногуцхи и Музеј башта, Њујорк) 
Е = МЦ 2 Исаму Ногуцхи, 1944. (Фото Кевин Нобле. © Фондација Исаму Ногуцхи и Вртни музеј, Њујорк) 
Грегори би Исаму Ногуцхи, 1945 (Фото Кевин Нобле. © Фондација Исаму Ногуцхи и Вртни музеј, Њујорк) 
Облак Исаму Ногуцхи, 1959. (Фото Кевин Нобле. © Фондација Исаму Ногуцхи и Вртни музеј, Њујорк) 
Црно и плаво Исаму Ногуцхи, 1958-59, израђено 1979-80 (Фото Кевин Нобле. © Фондација Исаму Ногуцхи и Музеј башта, Њујорк) 
Атомска мрежа сена Исаму Ногуцхи, 1982-83 (Фото Кевин Нобле. © Фондација Исаму Ногуцхи и Вртни музеј, Њујорк) 
Аге би Исаму Ногуцхи, 1981 (Фото: Кевин Нобле. © Фондација Исаму Ногуцхи и Вртни музеј, Њујорк) 
Поглед на инсталацију Ногуцхи-ових Акари плафонских модела Е, 1954, Л8, 1976 и Б, 1955 (© Фондација Исаму Ногуцхи и Музеј башта, Њујорк) Али неки од Ногуцхијевих дизајна били су много успешнији. Акваристичке светлеће скулптуре из 1950-их које су спојиле једноставност древних јапанских кинеских фењера и модернизам електричне енергије и даље се производе као врхунски дизајн, али такође у низу нових карактеристика.
Такође су изложени у „Арцхаиц / Модерн“ примерци уметникових столова и столица од уметка, као и кауч Фрееформ Софа из 1948. године, као и столић за кафу од ораха и стакла, први пут представљен 1948. године, и који се још увек производи .
Као што уметник није видео разлику између древних и модерних футуристичких облика, Ногуцхи је своју каријеру провео мешајући уметност и дизајн.
Исаму Ногуцхи у Мацху Пиццху, 1983. (Музеј Исаму Ногуцхи и Музеј башта, Њујорк) Рођен у Лос Анђелесу 1904, Ногуцхи је одрастао и школовао се у Јапану, Индиани, Нев Иорку и Паризу - позадина која га је учинила „међу првим америчким уметницима који су се сматрали грађанином света“, каже Бетси Броун, Маргарет и Терри Стент, директор Музеја америчке уметности Смитхсониан.
Колико год био познат по ликовној уметности и монументалним делима из камена попут Сивог сунца из 1967. године, Ногуцхи је остао фасциниран изумитељима и индустријалцима попут Алекандера Грахама Белл-а и Хенрија Форда, кога је једном звао истинским америчким уметницима.
Исаму Ногуцхи, 1968. Русселл Линес, фотограф. Радови Русселл Линес-а, 1935-1986 (Архив америчке уметности, Смитхсониан Институтион) Дакин Харт, старији кустос у Музеју Ногуцхи, каже: "Пре тридесет или 40 година, чинило се да раде било какве комерцијалне послове како би нарушили озбиљан рад вајара."
„Чак је и његов продавач Арне Глимцхер у Паце Галлери рекао да је провео целу каријеру - 50 година колико је радио са Ногуцхи - покушавајући да заштити кипара Ногуцхија од Ногуцхија, дизајнера како би задржао тржишну позицију“, каже Харт, који је организовао изложбу са Кустос скулптура скулптура америчког уметничког музеја Смитхсониан, Карен Леммеи.
„Али, готово сви његови велики вајарски радови настали су као индустријски дизајнери“, каже Харт. „Тако је често генијалност у једном подручју само увезена конвенционална мудрост из другог поља. Ногуцхи је био сјајан у томе. "
Заиста су многе његове најуспешније скулптуре спојиле традицију, рецимо, камене јапанске фонтане, са модерном технологијом која је омогућила да вода непрекидно тече кроз њу као што то чини у Бунару . Исто тако, његова Црвена лунарна песница комбиновала је биолуминесцентни комад кружног пећинског рада са елементима електричне зидне лампе. Садржај је истакнут на корицама пратећег каталога.
Али његове светлосне скулптуре Акари - са разним патентним пријавама на екрану - биле су његова најпопуларнија и дуготрајнија креација. Користећи папир, бамбус и метал, Ногуцхи је створио серију лампи које су комбиновале проналаске 20. века са кинеском традицијом фењера на папиру која датира до 230. године пре нове ере. Лампе се и даље ажурирају, тренутно са ЛЕД осветљењем, што је уметник нешто што би Харт каже, каже Харт.
Исаму Ногуцхи, архајски / модерни
Ногуцхи се видео као уметник и инжењер са једнаким деловима и овај свезак посвећује посебну пажњу својим патентираним дизајном, попут "Радио медицинске сестре" - првом монитору за бебе, а такође укључује и његове дизајне за сценске сетове, игралишта и утилитаристичке чланке од којих су многи се и данас производе.
Купи"Акаријев образац се односио на доказивање теорије", каже он, "а то је да је васхи папир, који је направљен од коре малине, могао натурализовати електрично осветљење. То је била његова нада. Ако прођете електрично светло кроз папир, могли бисте поново добити нешто што се осећало као дневна светлост. "
"То је за њега било узбуђење - натурализовање новије технологије у нешто што се осећало стварно, осећа се повезаност, осећај природног света", каже он.
Била је то тако савршена комбинација, наравно копирана је у најпопуларнијим продавницама дизајна домаћинстава.
"То бесни што се догодило с овом идејом", каже Леммеи. „Наравно да се најбоље идеје имитирају. Толико је суптилности ових Акари лампица - папир од шљива, бамбус, традиција. Можете заменити метални дизалицу и снизити цену, али ту постоји аутентичност. И видео је како га продаје подржавајући његов студијски музеј. "
Отворио је музеј баште Исаму Ногуцхи у свом атељеу и кући у Лонг Исланд Цитију у Њујорку, неколико година пре смрти 1988. у 84. години.
Табела или сличан патент, Исаму Ногуцхи, одобрен 4. фебруара 1958. Број патента бр. 182.037 (Канцеларија за патенте и заштитне знакове Сједињених Држава) Многи од његових дизајна кућног намештаја, који су приказани међу његовим скулптурама у Смитхсониан схову, и даље су популарни, од кауча Ногуцхи Фрееформ до циклона.
Од ових последњих столови имају базу и горњи део, који не почива на жичаном стаблу, већ их држи затегнуто, као точак бицикла. Његови патенти из фебруара 1958. истражују како функционишу.
"Изгледају тако једноставно, али заиста нису једноставни", каже Харт о дизајну стола. "Структурална чврстина тога произлази из чињенице да су спојени попут точкића за бицикле."
"До своје границе, то функционише веома добро", каже он. "Али ако бих седео на томе, све би се жице колале у круг."
Било је и проблема са његовим проналаском столца за љуљање сличног дизајна. "Стварно скаче, па је било и незгода", каже Харт. "Људи би га користили као столицу - није добра идеја."
Патент за радио кућиште (Радио сестра), Исаму Ногуцхи, одобрен 15. марта 1938. Број патента Дес. 108, 837 (Сједињене Америчке Државе за патенте и заштитне знакове) Као и Радио медицинска сестра, нису се догодили ни сви Ногуцхијеви дизајнерски изуми. „Био је опседнут дизајнирањем савршене пепељаре“, каже Харт. Али његову патентну пријаву за онај који садржи прсте као да је извучена из скулптуре Лоуисе Боургеоис, патентна канцеларија није прихватила.
Радио медицинску сестру, кориштену у комбинацији са кутијом са креветама која се зове Гуардиан Еар, испрва је с одушевљењем прихватио Зенитх, који је то наручио.
„Зенит је био Аппле 30-их“, каже Харт. „Направили су све цоол производе које су људи желели у свом дому.“
Мартха Грахам доноси Ногуцхијеву паукову хаљину док је стајала на својој змији у продукцији Пећина срца 1946. (љубазношћу Библиотеке Конгреса) Отмица бебе Цхарлеса Линдбергха 1932. године, праћена хапшењем, суђењем и погубљењем Рицхарда Хауптманна током наредних година, изазвала је интересовање за уређај који би могао боље пратити децу у кући. Али не било које кутије жица.
„Оно што је предсједник Зенита схватио јесте да му треба нешто што би људи могли да се поносе у својој дневној соби“, каже Харт. „То је морао бити добар дизајн. И широко је прихваћен на тај начин. Изложен је и освојио награде за дизајн. “
Али упркос неколико година производње, није успео.
„Радиофреквенцијска технологија којом се користи ометала је редовне радио и нову тадашњу технологију која су се односила на електрична гаражна врата“, каже Харт. „Преносили су се сигнали. То је заправо значило да ћете се возити аутомобилом покупити преноси Радио сестре на вашем ауто радију.
„Што је било потпуно супротно од онога што се покушавало, јер се продавао као безбедносни уређај“, каже он. "Али свако ко би се возио знао би да у тој кући има беба."
Ипак, додаје он, „као формална ствар уредна је јер је радила оно што обично ради, а то је да је у стању да синтетише три заиста занимљиве ствари: традиционалну кендо маску, маску за борбу од бамбусовог мача, са капом медицинске сестре, и даље је мало личио на вимпле, и наравно, у питању је глава робота. То је аутомат. Дакле, то је синтетизовање три заиста различите фигуре ауторитета у нешто што се чини сврховитим и помало оштрим, али надамо се да није застрашујуће. "
Тек што је на тржиште изишла друга генерација монитора за бебе данас.
А када се винтаге медицинска сестра Ногуцхи појавила на аукцији 2008. године, цена је била изненађујућих 22.800 долара.
"Исаму Ногуцхи, архаично / модерно" наставља се у Смитхсониан Америцан Мусеум Мусеум у Васхингтону, ДЦ, до 19. марта 2017.
