Осим мноштва-угодника попут серије Даме а ла Лицорне (Дама са једнорогом) у Мусее Цлуни-у у Паризу и групе „Једнорог“ у клаустру у Њујорку, о таписерима се током читавог 20. века сматрало прашњавим. анд довди - страст према антикварима без додира. Али времена се мењају.
„Божанствена уметност: четири века европских таписерија у Чикашком институту за уметност“, сагледана у Институту за уметност до 4. јануара и документована у раскошном каталогу, последња је у бујици недавних изложби које отварају поглед посетиоца величанственост медија који је некад био цењен далеко изнад слике. У Мехелену, Белгија, значајна изложба 2000. била је посвећена ново очуваној алегоријској серији Лос Хонорес, која је повезана са крунирањем Светог римског цара Карла В. 2004. Национална галерија таписерија у Беауваису, Француска, поставила је „Лес Амоурс дес Диеук ”(Љубав Богова), опојно истраживање митолошких таписерија од 17. до 20. века. Метрополитански музеј уметности победио је тријумфом „Таписерија у ренесанси: Уметност и величанство“ 2002. године, која је наплаћена као прва већа изложба таписерија у САД-у у последњих 25 година, и са натписом „Таписерија у бароку: Низице Сплендор ”у 2007. години
Најважнији догађаји тренутне изложбе на Институту за уметност укључују ретку италијанску Навјештај из око 1500. године, Фламску битку на Актима из серије из 17. века која илуструје причу о Цезару и Клеопатри и француску таписерију из 18. века под називом Царски пловидбени, из Прича о цару Кини.
„Имамо феноменалну колекцију и то је феноменална изложба“, каже Цхриста Ц. Маиер Тхурман, кустосица текстила на Арт Институте. „Али не волим суперлативе ако их не могу документовати. Осјећам се сигурније називајући оно што имамо "значајну колекцију средње величине". "
Иако се Арт Институте не претвара да се такмичи са Метом или Музејем ликовних уметности, Бостон, а камоли Ватикан или краљевска складишта у Европи, поседује око 100 таписерија изврсног квалитета. На изложби је приказано 70 комада, који су сви ново очувани током протеклих 13 година, након деценија складиштења. „Користите реч очување, “ каже Тхурман, „а не рестаурацију. Постоји велика разлика. У очувању чувамо оно што постоји. Не додајемо и не ткамо. “
Вредност уметничког дела функција је многих варијабли. Од средњег века до периода барока, таписерија је уживала престиж далеко више од сликарства. Роиалти и црква наручили су читав низ дизајна - названих цртани филмови - од најтраженијих уметника свог времена: Рафаела, Рубенса, Ле Бруна. Каснији уметници од Гоје до Пицасса и Мироа и шире наставили су традицију. Ипак, према светлима 20. века, таписерије се природније уклапају у голубарски занат него ликовне уметности.
Стога се цртани филмови за Рафаелова Дјела апостолских, произведени од стране умјетникове руке, сматрају "стварном ствари", док таписерије на основу цртаних филмова сматрају нешто више попут индустријских артефаката. (Цртани филмови спадају у славе Музеја Викторије и Алберта у Лондону). То само додаје савремену забринутост око медија да би се научило да цртани филмови могу бити „лиценцирани“ и испреплетени у вишеструким радњама, од стране различитих радионица, сваки пут са невјероватним трошковима - као што се догодило с Лос Хоноресом и Делима апостолских.
Клеопатра и Антонија који уживају у вечери, ц.1680. (Уметнички институт из Чикага) 
Битка код Ацијума, ц. 1680. (Институт за уметност у Чикагу) 
Јула, пре 1528. (Институт за уметност из Чикага) 
Најава, 1484/1519. (Уметнички институт из Чикага) 
Пловидба цара из приче о цару Кини, 1716/22. (Уметнички институт из Чикага) 
Света породица са новорођенчади Христом која притиска вино Еухаристије, 1485/1525. (Уметнички институт из Чикага) 
Љубавници 1490/1500. (Уметнички институт из Чикага) Међутим, у њиховом златном добу, виђене су таписерије које нуде бројне предности. Они су, пре свега, преносиви као што фреске и зидне слике сличног обима нису. Као друго, таписерије су помогле да се скине ивица са хладноће у великим, прозрачним просторима. Имали су сноб привлачност, јер су им то могли приуштити само најбогатији. Обесити таписерије значило је показати да не само да можете да цените најбоље, већ тај трошак није никакав циљ. Сами материјали (нити од свиле и племенитих метала) могли би бити вредни богатства, а да не спомињемо огромне трошкове оскудне, високо квалификоване радне снаге. Иако је било који фабричар могао да постави атеље и окачи шиндру као сликар, Јамесу И је требало да успостави прву фабрику таписерија у Енглеској у Мортлакеу, на челу са мајстором из Париза и 50-так радника из Фландрије.
Попут видеа и за разлику од сликања, таписерија је дигитални медиј. Сликари компонују слике у линијама и потезима било које сорте које одаберу, али таписерије су састављене тачно по тачку. Видно поље таписерије је зрнато и мора бити. Сваки убод је попут пиксела.
Ткање таписерија је најлакше када су приказани предмети равни, када су узорци снажни, а шеме боја једноставне. Тродимензионални предмети, фино засјењење и суптилне градације боја отежавају рад. Уметници попут Рафаела и Рубенса нису уступали тешкоће, гурајући највеће радионице да надмаше себе. Али, било је и олупина влака. За шпански двор Гоиа је створио око пет десетина рококо карикатура из свакодневног живота који се убрајају у славе Прада у Мадриду. У ткању се исти призори појављују гротескно, готово кошмарно, лица су извукла облик због неравнине текстуре, очи мутне због недостатка дефиниције.
"Знамо тако мало о ткалцима", каже Тхурман. „Квалитет зависи од тренинга. Како су векови одмицали, увек је постојао притисак за бржу израду и брже технике. После 18. века дошло је до великог пада. "Емисија у Чикагу је прекинула пре тог прелива.
Након 4. јануара, све се враћа у складиште. "Да", каже Тхурман, "то је несрећна чињеница. Због ограничења очувања, таписерије не смеју бити старије од највише три месеца. "Као једно, светло разграђује свилу која је често потпора целом текстилу. Али постоје и логистички фактори: нарочито величина. Таписерије су обично веома велике. До сада, Уметнички институт није имао зида који би их могао обешати.
Добра вест је да ће на пролеће колекција слика преселити из историјске зграде музеја у ново Модерно крило, које је дизајнирао Рензо Пиано, ослободивши галерије одговарајућег обима за декоративну уметност. Таписерије ће бити интегрисане у излоге и објешене у ротацији. Али да се одједном погледа 70 главних дела? "Не", каже Тхурман, "то се не може одмах поновити."
