"Олујни понедељак" Јохна Таилора није потребна пратња. Чујући глас искусног певача еванђеља може лако да командује собом. Таилор, затвореник Државног завода Лоусиана, један је од многих уметника који су приказани у документарцу из 2012. Фоллов Ме Довн: Портрети музичара из затвора Лоуисиана . Редитељ Бен Харберт, етномузиколог и професор музике на Универзитету Георгетовн, интервјуише музичаре са затвореницима из три државне затворске установе.
"Почели су се отварати", присећа се Тејлор након прве пробе са затвореницима. „Оно што је било скривено почели су да изражавају.“
За Иана Бреннана, награђиваног ГРАММИ-овог продуцента, потрага за сличним маргинализованим гласовима довела га је до Зомбе, затвора максималне сигурности у Малавију. Тамо је започео Зомба Присон Пројецт, који је објавио два хваљена албума снимљена иза решетака: Немам све овде (2016) и Нећу престати да певам (2016). И Бреннан и Харберт доводе до изражаја истинске гласове.
Нећу престати да певам Зомба Присон Пројецт"Музика је оригинална ако уметник у процесу научи нешто о себи", рекао је Бреннан током презентације прошлог месеца у Смитхсониан-овом Центру за фолклифе и културну баштину.
Како изгледа аутентичност у све више комерцијализованом свету? То је питање на које су Харберт и Бреннан одговорили. Према Харберту, чији се снимци у Лоуисиани играју са идејама морала и идентитета, предности музике су далекосежне.
„Музика је начин да се некога посматра на другачији начин“, рекао је Харберт у јавној презентацији под називом Музика, затвори и трансформација, коју је Смитхсониан Фолклифе Фестивал представио прошлог месеца. "Ви их видите као певача, а не као затвореника."
Музика у најбољем случају може подстаћи слушатеље да преиспитају своје појмове о затворима, затвореницима и стражарима. На пример, Зомба, стражари певају и плешу заједно са затвореницима - пракса која је у супротности са објектима у Луизијани где је подела много дубља.
Али, преправљајући музичаре са затвореницима као талент по себи, и Харберт и Бренан су опрезни да не прешуте многе несугласице у игри.
Како Харберт објашњава, у затворима у којима сусрећу растури ментална болест. Чак ни чувари нису имуни на мисли о депресији и самоубиству. За друге, музика даје структуру преломљеним животима.
„Музика нуди затвореницима стабилност“, каже Харберт. "То нормализује затворски процес."
Исто се може рећи за објекте у Викторији, Квинсленду и Западној Аустралији, где је Хуиб Сцхипперс, директор и кустос у Смитхсониан Фолкваис-у, вршио истраживање о програмима рехабилитације у региону.
„Упознали смо затворенике који су меморисали странице и странице Шекспира само да би разбили монотонију својих дана“, каже Шипперс.
Избегавајући уредне епифаније и отворено портретирајући музичаре са затвореницима, Бреннан и Харберт били су принуђени да се сукобљавају са питањима поверења - како у затворенике, које су упознали, тако и у саме установе.
Харберт се сећа да је пионирски фолклор Алан Ломак, који је снимао заробљенике у Луизијани 1933. године, једном приликом интервјуисања неколицине затвореника рекао: "Питао сам се да ли сам једини који није возио Цадиллац."
Питања транспарентности проширују се и на управнике затвора, од којих многи користе затворенике-музичаре да би побољшали своју репутацију. У Анголи, затвору у Лоуисиани, који је недавно био под савезном контролом, пошто су бивши затвореници покренули музичке групе као добро за свој јавни имиџ.
(Фотографија љубазност затвора Зомба) 
(Фотографија љубазност затвора Зомба) У Малавију, где администратори активно умањују постојање женских затвореника, женама се даје мање музичких инструмената од својих мушких колега.
„Мушкарцима су дата ампера и тастатура, док су жене добијале канте и бубањ“, каже Бреннан. Кад овде немам све што је зарадио номинацију за ГРАММИ, затвор је мушкарце наградио са више инструмената, а жене су занемариле.
Склапајући ове нескладне гласове, Бреннан и Харберт морају се кретати између пажљиво калибрираних наратива, и од затвореника и од администратора. Резултат је ухићени портрет затворских музичара ослобођен романтизираних наратива - онај који оставља на гледаоцу или слушаоцу да повуче границу између аутентичности и умера.
У " Фоллов Ме Довн", Таилор наставља да пева класик Дикие Хуммингбирдс "Ја ћу наставити живети након што умрем", овај пут окружен хором музичара са затвореницима. Хапшење представа поставља питање: да ли је Таилор музичар, злочинац или обоје? На гледаоцу је да одлучи.
Верзију овог чланка Ангелице Абоулхосн првобитно је објавио Центар за фолклифе и културну баштину. Манифестација " Музика, затвори и трансформација " покренула је Соундинг Боард, серију јавних програма коју је продуцирао Смитхсониан Фолклифе Фестивал. Пратите будуће догађаје.
