Када је кустос Смитхсониан-а Абрахам Тхомас схватио да ће се 2018. године Ренвицк Инвитатионал отворити тек након средњорочних избора, знао је да жели да изложба о породу буде само више од приказивања умјетника из средњег стажа и нових умјетника. Сматрао је да би то требало рећи нешто о временима - а четворица уметника изабраних за „Дисруптинг Црафт“, гледано до маја 2019., дају велике изјаве о томе где стојимо.
Тхомас је заједно са независном кустосицом Сарах Арцхер и Анние Царлано, старијом кустосицом Музеја ковнице, уметнике изабрао великим делом због њиховог политичког активизма и фокусираности на ангажовање у заједници. Галерија Ренвицк, каже Тхомас, савршено је окружење за подстицање посетилаца да се покопају у неким великим дебатама тренутка.
Смитхсонијеви музеји "су важан грађански простор у којем бисмо требали бити у стању створити сигурно окружење у којем можемо разговарати различито", каже Тхомас. Нада се да ће емисија сарађивати са публиком око „питања која поставља о имиграцији или о сложеном културном идентитету“.
Маса искрцаних керамичких људских глава насумично срушених на под у првој галерији даје један примерак. Гледалац је суочен са ћелавим фигурама, све са нешто другачијом физиономијом и различитим нијансама људске коже - смеђом и црном, а повремено и белом. Састав керамичара Схариф Беи-а, под називом Асимилација? Уништење? пре свега је глобализација и културни идентитет. Такође је референца на Бејев идентитет лончара и уметника боје.
Асимилација склопа ? Уништење? керамичара Схариф Беи-а, првенствено се односи на глобализацију и културни идентитет. Такође је референца на Бејев идентитет лончара и уметника боје. (СААМ, фотографија Либби Веилер) Комад никада није исти на било којој изложби - 1.000 или приближно отрцаних глава лонаца доведено је у галерију у кантама за смеће и „бесциљно одбачено“, каже Беи, показујући видео процеса. Главе се ломе, пукну и набијају се на мање комаде. Временом ће, каже он, комад који је створио за свој рад на МФА тези 2000. године постати песак. Коначно, асимилација? Уништење? означава да сте "све и истовремено нисте ништа." Са својим променљивим колективним и индивидуалним облицима, скупштина је такође "коментар о томе шта значи бити пролазна особа", каже он.
Беи (44) је имао властите миграције - из Питтсбургх-ове четврти у уметничким инкубаторима тог града, похађајући часове у Царнегие Мусеум оф Арт-у и био је изабран за престижно науковање у Манцхестеровом цеху занатлија. То је сигнализирало нови и можда претходно неупућени пут каријере за дете са 11 браће и сестара у индустријском граду. Тренутно двоструки професор на Универзитету за уметност и школском факултету Универзитета Сирацусе, никада није изгубио везу са првом љубављу - правећи функционалне саксије, од којих су неке уврштене у емисију Ренвицк.
Царвед Блуе Јар Схариф Беи, 2007 (колекција уметника) „Сви ми имамо историју као ствараоце“, каже Беи. „Моја оријентација је посуда“, каже он и додаје да, колико се сећа, рад са глином је био терапеутски. Често ради у својој дневној соби док пази на своју децу - помаже му да избегне кривицу коју осећа када је у студију, за што његова супруга каже да је његов мали одмор, рекао кроз смех.
Таниа Агуинига (40) такође је користила своје уметност да истражи своју историју. Као мексичко-америчка, рођена у Сан Диегу, која је одрасла у Мексику, узвикујући удаљеност од америчке границе, она је непополни и енергична активисткиња - карактеристика коју његује њено искуство рада у радионици граничне уметности / Таллер де Арте Фронтеризо када била је 19-годишња студентица. Након што је зарадила своју МВП за дизајн намештаја од школе дизајна у Рходе Исланду, Агуинига је пропустила своју домовину. Стипендија намењена уметницима из Сједињених Држава 2010. године дала јој је слободу да се врати и да учи ткање и везење од аутохтоних занатлија.
Бордер Куипу / Куипу Фронтеризо Таниа Агуинига, 2016 (колекција уметника) Њено последње дело, Куипу Фронтеризо / Бордер Куипу еволуирало је из њеног пројекта, АМБОС - Уметност направљена између супротних страна, и игра речи - амбос значи „обоје“ на шпанском - и уметнички је сарадник на граници. Куипу означава предколумбијски андски организациони систем историје снимања. Агуинига је започела свој квипу на прелазу Сан Исидро у Тијуани у августу 2016. године - након погрдних изјава председничког кандидата Доналда Трумпа о Мексиканцима.
Она и чланови тима АМБОС кружили су углавном Мексиканцима који чекају да пређу у Сједињене Државе, или који су живели или радили у близини и замолили их да узму два прамена шарене растезљиве тканине од рајона да повезују чворове у својеврсни одраз односа двеју земаља, и да одговорим на разгледницу која је питала: ¿Куе пиенсас цуандо црузас еста фронтера? / Какве су ваше мисли када пређете ову границу?
Уметница је имала своја осећања према граници - коју је прелазила сваки дан да иде у школу у Сан Дијего, где се родила и где ју је бака пазила док су родитељи радили у граду. Стварајући Куипу, каже Агуинига, „размишљао сам о томе колико нас свакога дана вози та места и како је то тако стигматизирано.“ Чекање на преласке је дугачко, а Мексиканци се исцрпно постављају пре него што им је дозвољено да уђу у САД. „ ово је заиста чудна ствар у којој се осећате као да радите нешто погрешно иако нисте ", каже Агуинига.
Унтитлед (Дрифтлесс) Таниа Агуинига, 2013 (колекција уметника) "Желела сам да утврдим шта људи осећају јер нам је толико мржње бачено", каже Агуинига, која је објавила разгледнице на веб локацији. Заплетени низови прикупљени су из превоза и изложени на паноу на граничном прелазу. Састављање чворова - повезаних у дугачке нити - разгледнице су и медитативни и покретни. Један одговор разгледнице усмеравао је Агуиигине мисли: "Две недељиве земље заувек су везане као 1."
Агуинига је рекреирала пројекат Куипу на граничним прелазима дуж дужине границе. „Углавном, САД размишљају о граници као о овом заиста одвојеном месту, црном и белом, и није. Као да једна породица иде напред-назад “, каже Агуинига.
Степхание Сијуцо, 44, рођена на Филипинима, такође пробија перцепцију о култури и „типовима“, често користећи дигиталну технологију да би коментирала, помало весело, како гледаоци узимају рачунарске генериране слике као „стварне“. Универзитет у Калифорнији, Беркелеи доцент скулптуре није традиционални умјетник заната, али је одабран, каже кустос Тхомас, због „начина на који умјетник узима концептуални алат заната и користи га за испитивање питања око културног идентитета и културне историје“.
Теретни култови: Хеад Бундле Степхание Сијуцо, 2016 (Пеннсилваниа Ацадеми оф Фине Артс, Пхиладелпхиа) Сијуцо се забавља како Запад гледа и троши националност у Царго Цулт-у: Хеад Бундле и Царго Цулт: Јава Бунни . На две црно-беле фотографије, Сијуцо је као предмет обучен у разнолике „етничке“ тканине са узорком и разрађен „накит“. Етничке тканине су измишљене - често дигитализоване мимикрије. Тканине су купљене у трговинама, а једна од „наруквица“ око наручја је кабл купљен у продавници електронике. У Јава Бунни-у, Сијуцо је постављен против разних црно-белих тканина с узорком, али ознака „Гап“ је видљива. Уметница каже да ју је инспирисала графичка техника - заслепљујући камофлауге - која се користила на борбеним бродовима у Првом светском рату да би збунила непријатељске наоружане артиљере.
"Они су пројекција како би изгледала страна култура", каже она, баш као и етнографске слике из 19. века. Те слике су често представљале „праве“ домороце, али појам „домородаца“ није једноставан. Идеја аутентичности „увек је у току“, каже Сијуцо. Филипини су, на пример, хибрид својих колонизатора: Шпанија, Јапан и Америка. „Не кажем да је сва култура сачињена. Само што постоји објектив кроз који се филтрира култура, тако да гледалац пуно прича. "
Неутралне студије калибрације (орнамент + злочин) Степхание Сијуцо, 2016 (збирка уметника и Ниона МцЕвои. Фото: Либби Веилер) Дустин Фарнсвортх (35) се такође недавно почео фокусирати на културне стереотипе. Уметник је провео део своје ране каријере истражујући утицај пада индустрије и рецесије на родни Мичиген.
Конструисао је масивне архитектонске комаде који су лебдјели на врху исклесаних манекенских глава младих. Ефекат је био живо преношење тешких последица индустријског и цивилизацијског пада на генерације које долазе. Неколико њих представљено је у емисији Ренвицк.
Али резиденција уметника из 2015. године у Мадисону, Висцонсин, променила је фокус. Стигао је убрзо након полицијске пуцњаве наоружаног 19-годишњег Афроамериканца Тонија Робинсона. Затим је 2016. године, док је био у сличној уметничкој резиденцији уметника у Шарлоти, Северна Каролина, полиција убила Кеитх Ламонт Сцотт, такође црнца. Обје пуцњаве интензивно су одјекивале у заједницама.
„Осјећао сам да је то толико важније од ствари које сам изумио и пројектовао“, каже Фарнсвортх, носећи шешир камионџија са „Дисмантле Вхите Супремаци“ украшеним на предњој страни.
Промонтори од Дустин Фарнсвортх, 2013 (колекција уметника) Убрзо након тих резиденција створио је ВАКЕ . Са својим дијагоналним црним пругама које упућују на америчку заставу, садржи десетине маски сличних лобањи, исклесаних из Акуа-Смоле, приказаних у понављајућим редовима преко беле позадине. Био је то Фарнсвортх-ов снажни одговор на уморни ефекат више школских пуцњава. ВАКЕ, каже он, подсећа на више дефиниција и употребе ове речи - то може бити будност за мртве или за устајање из сна; а фраза "пробудио се" је термин који се користи у круговима социјалне правде и значи бити свестан, употреба која је прерасла из покрета Блацк Ливес Маттер.
Фарнсвортх је сарађивао са сликаром Тимотхијем Маддоком на стварању ВАКЕ ИИ, масивног комада величине 9, 5 до 26 стопа у Ренвицк-овој представи. Маске смрти лубање враћају се, са стотинама постављеним на разнобојној позадини преклапајућих се транспарента слоганеера: „Демонтирајте надмоћ белог;“ Без правде нема мира; “и„ Нема расистичке полиције “. Огромна величина комада није случајна.
"Јако ме занима меморијал", каже Фарнсвортх. ВАКЕ ИИ је такође требало да буде у вашем лицу - начин да се узбуркају пуцњаве око полицијских пуцњава и социјалне правде. "Многи од нас га пуше под тепих", каже он.
Сада се одмиче од мртвих и подиже животе. Обнова светаца је његов први покушај. Фарнсвортх каже да је његов Давид усмјерен на суочавање са Голијатима из Конфедерацијских споменика. Фарнсвортх каже да је херојско попрсје афроамеричког дечака, попут белог бронца, његов покушај да посвети мањину.
ВАКЕ ИИ Дустин Фарнсвортх и Тимотхи Маддок (колекција уметника) Реакције на свеце када је био у току - углавном у Каролинама - били су потресно дирнути, каже он. Такав став „је нешто са чиме се треба суочити, а ја још увек проналазим најбољи начин да то учиним“, каже Фарнсвортх.
Тхомас каже да су он и његови други кустоси у великој мери изабрали Фарнсвортх-а и остала три уметника због своје спремности да се супротставе устаљеним ставовима и конвенцијама.
"Овдје представљени рад нуди тренутке размишљања о брзо трансформирајућем свијету око нас и нарушава статус куо како би нас окупио, измијенио наше перспективе и одвео нас у емпатичнију и саосећајнију будућност", каже он.
"Дисруптинг Црафт: Ренвицк Инвитатионал 2018", курирали Абрахам Тхомас, Сарах Арцхер и Анние Царлано, приказан је до 5. маја 2019. у галерији Ренвицк Смитхсониан Америцан Арт Мусеум, која се налази на авенији Пеннсилваниа, у 17. улици НВ у Васхингтону, ДЦ
