Полу Гогену није недостајало самопоуздање. "Ја сам велики уметник и то знам", хвалио се у писму 1892. године својој супрузи. Слично је рекао пријатељима, продавачима и јавности, често описујући његов рад чак и бољи од оног што је раније. С обзиром на историју модерне уметности, његово поверење је било оправдано.
Сличан садржај
- Јан Лиевенс: Из сенке Рембрандта
- Ван Гог у Ауверсу
- Едвард Мунцх: Иза крика
Сликар, вајар, графичар, керамичар и писац, Гаугуин је данас један од великана пост-импресионизма и зачетник модернизма. Такође је био сјајан приповедач, стварао је наративе у сваком медију који би се дотакнуо. Неке су његове приче биле истините, друге готово измишљотине. Чак и бујна тахитијска ремек дела по којима је најпознатији одражавају егзотични рај више замишљен него стваран. Бајке које је Гаугуин вртио требало су да промовишу себе и своју уметност, интенцију која је са човеком била успешнија од његовог дела; био је добро познат током живота, али његове слике су се слабо продавале.
„Гаугуин је створио своју личност и установио свој мит о томе какав је човек“, каже Ницхолас Серота, директор лондонског Татеа, чија је изложба, „Гаугуин: Створитељ мита“, прошли месец отпутовала у Националну галерију Васхингтона. уметности (до 5. јуна). „Гаугуин је имао искрени осећај да има уметничку величину“, каже Белинда Тхомсон, кустосица изложбе Тате Модерн. "Али он такође игра игре, тако да нисте сигурни да ли можете да га схватите буквално."
Од скоро 120 радова изложених у Васхингтону, неколико мучних аутопортрета приказује Гаугуина у различитим облицима: сликар који се бори у атељеу гаррет; прогоњена жртва; чак и као Христ у Маслинском врту. Аутопортрет из 1889. године приказује га са светим ореолима и ђаволском змијом (с јабукама Рајског врта за добру меру), наговештавајући колико он може бити контрадикторан.
Умјетнику би се сигурно обрадовала обновљена пажња; његов циљ је, на крају крајева, био славан. Облачио се бизарно, писао критике о свом раду, уљудавао је штампу и чак поделио фотографије својих обожаватеља. Често је био пијан, ратоборан и промискуитетан - и вероватно самоубилачки. Из паришког друштва се преселио у све егзотичнија места - Бретању, Мартиник, Тахити и коначно на Маркизово острво у Француској Полинезији - да би побегао од света за који је осетио да се пребрзо модернизује.
Његове живописне боје, равнање перспективе, поједностављене форме и откривање такозване примитивне уметности навели су научнике да га заслужују за утицај на фаувизам, кубизам и надреализам. Његова моћна личност такође је помогла успоставити конвенцију уметника као иконокласта (мислите на Андија Вархола или Јулиана Сцхнабела). „Црпео је из француске симболике и поезије, из енглеске филозофије, легенди Библије и Јужног мора“, каже Мари Г. Мортон, кустосица француске слике у Националној галерији. „Он је узео мултикултурални приступ свом раду.“
Соиез мистериеусес (Будите мистериозни) је наслов који је Гаугуин дао дрвеном базрефу резбарењу женског купача. Био је то пропис по коме је живео. Као да његове слике нису довољно пуне двосмислености, дао им је намерно збуњујуће наслове. Нека су била у облику питања, као што су: одакле ми долазимо? Шта смо ми? Где ми то идемо?, тропска сцена, загонетна као и њен наслов. Остали су писани на тахитијанском, језику који су неки потенцијални купци сматрали застрашујућим. Чак је и у своје најраније слике Гаугуин убацио неки необичан предмет: на пример, големи танкард, у иначе шармантан портрет свог успаваног младог сина, Цловиса. У филму „Губитак девичности “ чудан елемент је лисица, чија шапа лежерно почива на грудима голе жене која лежи у бретанијском пејзажу. (Манекенка из Париза ускоро би родила Гаугуиново дете, ћеркицу по имену Гермаине.)
Сам уметник је вероватно лисица на слици, животиња која је тврдила да је „индијски симбол перверзности“. Осамнаести Перуанац, овај син буржоаских Парижана, често је себе називао дивљаком. Његов први продавач, Тхео ван Гогх (Винцентов брат), сугерисао је да је Гаугуиново дело тешко продати, јер је „пола Инка, пола Европе, празновјеран попут првог и напредан у идејама попут неких других“.
Јужна мора пружила су Гаугуину неке од његових најбољих прилика за прављење легенди. Разочаран што су многи традиционални обреди и богови већ нестали из тахитске културе, једноставно је реконструисао своју. Назад у Паризу, створио је једну од својих најзанимљивијих скулптура: гротескну женску голу са испупченим очима, који је утапао крвавог вука за ноге, док је рукама руковао мање биће. Гаугуин га је сматрао својим ремек-дјелом из керамике и желио је да га поставе на његову гробницу. Наслов: Овири, тахитијски за "дивљака."
Гаугуинов живот био је довољно занимљив без свих митологизирања. Родио се Еугене Хенри Паул Гаугуин 7. јуна 1848. у Паризу политичком новинару Цловису Гаугуину и његовој супрузи Алине Марие Цхазал, кћерки истакнутог феминисткиње. Са револуцијама које су прогутале Европу када је Паул имао само годину дана, породица је тражила релативну сигурност Перуа, где је Цловис намеравао да покрене новине. Али он је умро на путу, остављајући Алине, Паулу и Паулову сестру Марију да наставе даље до Лиме, где су боравили са Алинеиним ујаком.
Пет година касније вратили су се у Француску; Гаугуин се вратио у отворено море до своје 17 године, прво у трговачкој марини, а затим у Француској морнарици. "Као што видите, мој живот је увек био врло немиран и неуједначен", написао је у Авант ет Апрес (Пре и после), аутобиографске слике које су објављене после његове смрти. „У мени је јако пуно смеша.“
Када је Гаугуинова мајка умрла, 1867. године њен скрбник постао је њен блиски пријатељ Густаве Ароса, финансијер и колекционар уметности. Ароса је представио своје одељење париским сликарима, помогао му да се запосли као берзански посредник и договорио га да упозна Меттеа Гада, Данску жену за коју ће се удати 1873. године.
У то време Гаугуина су окруживали људи који су желели да буду уметници, укључујући колеге берлинског посредника Емилеа Сцхуффенецкера, који ће остати пријатељ чак и након што су други уморни од Гаугуинове лукобе. Похађали су уметничке ревије, куповали француске слике и јапанске отиске и давали се у уљима. Иако је био само сликар у недељу, Гаугуин је пејзаж прихватио на важном париском Салону 1876. А шест година касније, када је изгубио посао у паду берзе 1882, Гаугуин се потпуно сликао иако је имао супруга и четворо деце које треба издржавати. "Нико му није дао идеју да се слика", Метте је много касније рекла једном биографу свог супруга. "Сликао се јер није могао другачије."
Да би уштедели новац, породица, која би на крају укључивала петеро деце, преселила се у Меттеов породични дом у Копенхагену. Гаугуин је себе описао као "више него икад мучену својом уметношћу", а провео је само пола године са својим законима, враћајући се са сином Цловисом у Париз у јуну 1885. Цловис је стављен у Маријину бригу; Гаугуин никад више није живео са породицом.
Потрага за све јефтинијим преноћиштима довела га је 1886. у Бретању, где је уметник својој супрузи са карактеристичним храброшћу написао да је „поштован као најбољи сликар“ у Понт-Авену, „иако то не доноси више новца у џепу. "Уметници су привучени у село на западном делу Француске због рогозности свог пејзажа, костимираних становника који су били спремни да позирају и келтских празновјерја прекривених католичким обредима који су прожимали свакодневни живот. "Волим Бретању", написао је Гаугуин. „Овде налазим дивље и примитивне. Кад кломпе одјекну на овом гранитном тлу, чујем пригушен, снажан ударац који тражим у сликању. "
Иако поштовалац Цлауда Монеа, колекционара Паула Цезаннеа, ученика Цамилле Писсарроа и пријатеља Едгара Дегаса, Гаугуин је дуго тежио да надиђе импресионизам. Желео је да његова уметност буде интелектуалнија, духовнија и мање се ослања на брзе утиске физичког света.
У Понт-Авену његов рад је кренуо у радикално новом смеру. Његова визија проповеди била је прва слика на којој је користио живе боје и једноставне форме унутар подебљаних, црних обриса, у стилу званом Цлоисоннисм који подсећа на витраже. Ефекат је слика одмакао од природне стварности у свемирски простор. У проповеди, дрворед на пољу вермилиона дели слику дијагонално, јапанским стилом. У првом плану група бретонских жена, њихове традиционалне капице које изгледају попут "монструозних кацига" (као што је Гаугуин написао Винценту ван Гогху), затвориле су очи у завиду. Горе десно је њихово колективно религиозно искуство: библијски призор Јакова који се бори са анђелом са златним крилом. Један критичарски одговор на евокативну, халуцинаторску слику био је помазање Гаугуина, господара симболизма.
Задовољан великим платном, Гаугуин је пријавио пријатеље уметника да га понесу за презентацију у каменој цркви у близини. Али локални свештеник је одбио донацију као "нерелигиозну и незанимљиву". Гаугуин је искористио овај сукоб као прилику за односе с јавношћу, пишући огорчена писма и охрабрујући своје сараднике да ту реч шире у Паризу. Као што је историчарка уметности Нанци Мовлл Матхевс напоменула, „Гаугуинова визија проповеди стекла је више ноторности одбацивањем него што би то икада требало да га свештеник пристојно прихвати и једнако уљудно одложи у ормар.“
Године 1888., као што је сада легендарно, Винцент ван Гогх позвао је Гаугуина, кога је упознао у Паризу, да му се придружи у Арлесу да створи уметничку „Студио Југа“. Гаугуин је испрва умро, тврдећи да је болестан, а дуга - ограничени или превише укључени у потенцијални пословни подухват. Али Тхео ван Гогх понудио је стално сиромашном Гаугуину разлог да прихвати позив свог брата - стипендију у замену за сликање месечно. Гаугуинов двомјесечни боравак у Арлесовој Жутој кући показао се продуктиван - и крхак. "Винцент и ја се не слажемо много, а посебно не у сликању", написао је Гаугуин почетком децембра. У пијаној свађи убрзо је Ван Гогх са бритвицом пришао Гаугуину. Гаугуин је побјегао, а ван Гогх је бритвицу окренуо према себи, одсјекавши му дио уха. Упркос томе, њих двоје су се дописивали све док се Ван Гогх није убио 18 месеци касније.
Након што се Гаугуин вратио у Париз из Арлеса, створио је једну од својих најчуднијих резбарија, ваза за аутопортрет у облику одсечене главе . Можда алузија на Јована Крститеља, ова глава од камена капља црвенкастом глазуром. Да ли је језива слика произашла из крвавог искуства са Ван Гогхом? Недавно је сведочио гиљотинирање осуђеног убице Гаугуина? Или је то напросто климање тадашњој тренутној фасцинацији безданом?
Универзална изложба из 1889. године, за коју је саграђен Ајфелов торањ, означила је Гаугуин одлучујући тренутак. Одушевљено је присуствовао схову Дивљег запада Буффала Билла, дивио се гипсаним батеријама будистичког храма Боробудура и гледао слике на екрану. Уметници који нису били изложени у тим државним експонатима покушали су да искористе популарност сајма (испоставило се да је 28 милиона људи) организовали сопствене ревије изван обима. Али непозвани Гаугуин, подржан од стране посвећеног Сцхуффенецкера, храбро је приредио групну изложбу у Волпинијевом кафићу на сајмовима.
Гаугуин је посебно снимљен са етнографским приказима изложбе, у којима су били домороци из француских колонија у Африци и Јужном Тихом океану. Сликао је јапанске плесаче, скупљао фотографије Камбоџе и на други начин подвлачио жељу за тропским Елизијумом. Хтео је, написао је, "да се ослободим утицаја цивилизације ... да се уроним у девичну природу, не видим никога осим дивљака, да живим свој живот." Такође је био свестан да је "новост неопходна за подстицање глупих. куповина јавности. "
Вероватно га је Изложба указала на Тахити. Док се припремао за путовање следеће године, написао је пријатељу да „под небом без зиме, на чудесно плодном тлу, Тахитијан мора само да дигне руке да сакупи храну.“ Опис је готово реч за реч званични приручник изложбе.
Долазећи у главни град Француске Полинезије, Папеете, у јуну 1891. године, Гаугуин је сматрао много мање егзотичним него што је и замислио - или се надао. "Тахитско тло постаје потпуно француско", написао је Меттеу. „Наши мисионари су већ увели добар део протестантског лицемерја и избрисали део поезије“ острва. Мисионари су такође трансформирали женску моду, несумњиво у Гаугуинову узнемиреност, из традиционалне саронг и пареу у памучне хаљине с високим овратницима и дугим рукавима. Убрзо се преселио у село Матаиеа, где су му домаћи људи, као и тропски пејзаж, били више наклоњени јер су били мање западњачки.
Гаугуин је признао пад старог тахијског реда у својој узнемирујућој слици Арии Матамое (Краљевски крај) . Средишња је одсечена глава, коју је Гаугуин цоол описао као „лепо уређену на белом јастуку у палачи мог изума и чува је и жене мог изума.“ Инспирација за слику, ако не и уклањање главе, можда је била сахрана краља Помаре В, којем је Гаугуин присуствовао убрзо по доласку на острво; Помаре није био обезглављен.
Иако оштар антиклерик, уметник није могао у потпуности да пољуља своје католичко наслеђе. Његова поштована Тајна вечера је у супротности са сјајем Христова хром-жутог орела и трезвеним племенским резбаријама. У рођењу, тахитијска сестра држи бебу Исуса, док анђео зеленог крила стоји на стражи, а исцрпљена Марија почива.
Гаугуин је у својим свешкама, као и својој машти, носио дела која су му највише значила. Међу њима: фотографије египатских гробница, ренесансна ремек-дјела и аукцијски каталог збирке његова чувара Ароса из 1878. године, с радовима Цамиллеа Цорота, Густава Цоурбета и Еугена Делацроика. Као и многи уметници данас - међу њима Јефф Коонс, Рицхард Прице и Цинди Схерман - Гаугуин је слободно експроприрао од свих. "Није маскирао своје позајмице, које су биле широке", каже кустос Тхомсон. "То је још један начин на који је тако модеран."
На зиду своје колибе од бамбуса у Матаеји, Гаугуин је окачио копију Олимпије, револуционарну слику Едоуарда Манета бесрамно голе проститутке са цветом у коси. Икада створио заблуде, Гаугуин је водио своју младу љубавницу Техамана да верује да је то портрет његове жене. Техамана је била модел за неколико радова на изложби, укључујући Мерахи Метуа но Техамана (Предмети Техамане), Те Наве Наве Фенуа (Предивна земља) и Манао тупапау (Дух мртвих чува) .
Иако је Манетово ремек-дело, које је Гаугуин својевремено копирао, несумњиво надахнуо Манао тупапау, Гаугуинов љубавник не лежи на леђима попут Олимпије, већ на стомаку, а очи су јој од ужаса гледале у тупапау, дух са црном капуљачом, близу стопала кревета.
"Како сада стоји, студија је мало непристојна", признао је Гаугуин у " Ноа Ноа", извештају о својим путовањима на Тахићане које је написао по повратку у Париз. „Па ипак, желим да направим чедну слику, ону која преноси завичајни менталитет, његов карактер, традицију.“ Тако је Гаугуин створио задњу причу за слику, ону која може или не мора бити истинита. Тврдио је да су се, кад се једне ноћи касно вратио у колибу, лампе угасиле. Распаливши шибицу, толико је уплашио Техамана из сна да је зурила у њега као да је странац. Гаугуин је пружила разуман разлог за свој страх - „домороци живе у сталном страху од [тупапау].“ Упркос његовим напорима да контролише и умјери наратив, Шведска академија ликовних умјетности пронашла је Манао тупапау непримјерено и уклонила га са изложбе Гаугуин 1898.
Иако су Гаугуинове две године на Тахитију биле продуктивне - насликао је око 80 платна и створио бројне цртеже и скулптуре од дрвета - донели су мало новца. Разочаран, одлучио је да се врати у Француску, следећи у Марсеиллес у августу 1893. са само четири франка на своје име. Али уз помоћ пријатеља и мало наслеђа, убрзо је могао да прикаже самостални шоу свог тахитског дела. Критички пријем био је мешовит, али критичар Оцтаве Мирбеау дивио се Гаугуиновој јединственој способности да ухвати „душу ове знатижељне расе, њену мистериозну и страшну прошлост и необичну лукавштину свог сунца.“ И Дегас, тада на врхунцу свог успеха и утицај, купио неколико слика.
Претворио је свој студио Монтпарнассе у еклектични салон за песнике и уметнике. Играјући се за признање, обукао се у плави капут са астраханским фестом, носио ручно клесани штап и побољшао свој упечатљиви имиџ још једном младом љубавницом, тинејџерком Аном Јаванесе и својим мајмуном кућним љубимцем. Пратила је Гаугуина до Понт-Авен-а, где је Гаугуин планирао да проведе лето 1894. Али уместо да ужива у уметничком подстицају Бретање, Гаугуин се убрзо нашао у свађи са бретонским морнарима, који су бирали Ану и њеног мајмуна, који су напустили њега са сломљеном ногом. Док се опорављала, Анна се вратила у Париз и опљачкала његов стан, чиме је окончала своју вишемјесечну везу.
Феминисткиње би Анину акцију могле видети као повраћај за Гаугуиново дуго злостављање жена. Напокон је напустио жену и децу, тражио је малолетне љубавнице и живео живот хедонизма који је завршио срчаном инсуфицијенцијом коју је погоршао сифилис. Ипак, често је изражавао тугу због пропалог брака и посебно му је недостајала деца. И створио је далеко више женских слика него мушкараца, делећи са својим истодобним симболистима идеју Вечне женствености у којој су жене биле или заводљиве женке, или врли извори духовне енергије. Његове згодне, загонетне Тахитијанке постале су иконе модерне уметности.
Потом су ту сложене резбарије врата које идентификују Гаугуиново последње пребивалиште на забаченим, француским полинезијским острвима Маркизе, око 850 миља североисточно од Тахитија. Тамо је отишао у 53. години септембра септембра 1901. године како би пронашао, "рекао је, " нецивилизовану околину и потпуну самоћу "која ће" поново разбудити моју машту и довести мој таленат до закључка. " Изрезбарена писма санс-серифа на вратима пишу Маисон ду Јоуир ( Кућа задовољства) - ефективно, место лошег угледа. Можда да би исмевао своју комшиницу, католичког бискупа, на порталу су изложене стојеће женске наге и опомена „Соиез амоуреусес воус серез хеуреусес“ - „Будите заљубљени и бићете срећни.“ Кустосица Тате Цхристине Ридинг сугерира да дело можда неће бити онолико антифеминистичко колико и данашњи обичаји могу показати. Гаугуин можда нуди женама ослобађајућу идеју: Зашто не би уживали у вођењу љубави колико и мушкарци?
Гаугуин је провео своје последње дане борећи се с колонијалним властима због наводне корупције, као и због онога што је сматрао неоправданим прописима алкохола и дечијег морала. У родној хаљини и босих ногу, такође је тврдио - на суду - да не би требало да плаћа порез. "За мене је тачно: ја сам дивљак", написао је Цхарлес Морице, сарадник у свом мемоару Ноа Ноа . „И цивилизовани људи сумњају у то, јер у мојим делима не постоји ништа тако изненађујуће и збуњујуће као што је то„ дивљак упркос мени “. Зато је [мој рад] непојмљив. "
Како му се здравље погоршало, Гаугуин је размишљао о повратку у Европу. Његов пријатељ Даниел де Монфреид тврдио је против тога, рекавши да уметник није на путу да путује и да ће повратак у Париз угрозити његову све већу репутацију. "Тренутно сте онај изванредни, легендарни уметник који из дубине Океаније шаље своја збуњујућа, непоновљива дела, дефинитивна дела великог човека који је нестао, са лица земље."
Болестан и скоро без пензије, Гаугуин је умро у 54. години живота 8. маја 1903. године и сахрањен је у Маркуесасу. Те године у Паризу је одржана мала ретроспектива. Велика изложба од 227 радова уследила је 1906. године, што је утицало на Пабла Пицасса и Хенрија Матисса, између осталих. Гаугуин је напокон био познат.
Анн Моррисон је бивша уредница Асиавеека и ко-уредница часописа Тиме Еуропеан Еуропеан Едитион. Сада живи у Паризу.
Пол Гаугуин је у аутопортрету из 1889. године инсистирао да се жели "ослободити утицаја цивилизације". (Национална уметничка галерија, Колекција Честер Дала) 
Гаугуинова тахитијска љубавница Техамана моделирала је бројне његове радове на Јужном мору, укључујући бујну Те Наве Наве Фенуа (Предивна земља) из 1892. године, у којој тахитијска Ева посеже за цветом. (Музеј уметности Охара) 
Арии Матамое (Краљевски крај), 1892, можда се заснива на сахрани краља Тахитија Помаре В. (Музеј Ј. Паул Гетти, Лос Ангелес) 
Гаугуин је назвао резбаријом барељефа женске купачице Бе Мистериоус, 1889., предлог којим је живео свој живот. (Мусее Д'Орсаи / Реунион дес Мусеес Натионаук / Арт Ресоурце, НИ) 
Ова глазирана керамичка глава, 1889, аутопортрет је Гаугуина. (Дански музеј уметности и дизајна, Копенхаген) 
"Винцент и ја се не слажемо око много тога", написао је Гаугуин, 1888. године, Арлесова домаћица ван Гогх. (Међународна библиотека Бридгеман-а) 
Зашто је Гаугуин у портрет свог сина Цловис Аслееп из 1884. године уврстио дрвену цистерну? Одговор се можда налази у уметниковој потреби да одбије конвенцију или је, што је вероватније, једноставно волео да је слика: цијењено власништво се појављује у неколико његових дјела. (Приватна колекција) 
Иако жесток антиклеричан, Гаугуин је на своје слике утиснуо симболе католичког одгоја. У рођењу 1896. године, тахитијска дадиља држи бебу Исуса, док анђео зеленог крила стоји на стражи; у позадини, Марија спава. (Државни музеј Ермитаж, Санкт Петербург) 
"Ја сам велики уметник и то знам", написао је Гаугуин у аутопортрету из 1903. године, написао 1892. "Због тога што знам, претрпео сам такве патње." (Кунстмусеум / Ерицх Лессинг / Арт Ресоурце) 
Гаугуин је насликао Мерахи Метуа но Техамана (Преци Техамана) на Тахитију 1893. године. (Чикашки институт уметности, поклон господина и госпође Цхарлес Дееринг МцЦормицк) 
Гаугуин, Мртва природа с навијачем, 1888. (Национални музеј умјетности / Умјетнички ресурс, НИ) 
Гаугуин, Те Рериоа (Сан), 1897. (Труст Самуел Цоуртаулд, Галерија Цоуртаулд, Лондон) 
Гаугуин, Боњоур Монсиеур Гаугуин, 1889. (Музеј чекића, Лос Анђелес, Колекција чекића Арманд, Поклон фондације Арманд Хаммер) 
Гаугуин, Христ у Маслиновом врту, 1889. (Музеј уметности Нортон, Западна Палм плажа, поклон Елизабете Ц. Нортон) 
Гаугуин, Двоје деце, ц. 1889. (Ни Царлсберг Глиптотек, Копенхаген) 
Гаугуин, Но те аха ое ририр (Зашто се љутиш?), 1896. (Умјетнички институт из Цхицага, Збирка г. И госпође Мартин А. Риерсон) 
Гаугуин, Те Фаатурума (Тхе Броадинг Воман), 1892. (Музеј уметности Ворцестер) 
Гаугуин, Портрет уметника са идолом, ц. 1893. (Збирка Музеја уметности МцНаи, Сан Антонио, Заповест Марион Кооглер МцНаи) 
Гаугуин, Тхе Иеллов Цхрист, 1889. (© Албригхт-Кнок Арт Галлери / Арт Ресоурце, НИ)
