Осмислио је технички сет за хит на Броадваиу Драги Еван Хансен, упечатљиву играоницу позоришне емисије Тхе Пее-Вее Херман Схов и компликовани лавиринт који је сачињавао ТВ Греасе: Ливе . Одрадио је концертне сетове за све, од Кание Веста до Мариах Цареи. Али Давид Коринс је најпознатији по стварању сета за један од најуспешнијих мјузикла свих времена, Хамилтон .
Сличан садржај
- 'Хамилтон: Изложба' отвара се у Чикагу жељним навијача
Његов упечатљив дизајн - који укључује двоструку грамофонску плочу, писту другог нивоа, скеле и конопце који позивају на бродове који су довели очеве осниваче у Америку - уоквирио је популарно награђивано дело Тони од Лин-Мануел Миранда, које је донијело велике гужве у Њујорк Сити од када је емисија отворена пре три године.
Пре него што се дуго очекивано тромесечно вођење националног турнејског предузећа Хамилтон отвори у Кеннеди центру 12. јуна, Коринс (41) 31. маја долази у Васхингтон, ДЦ на распродат наступ са програмом Смитхсониан Ассоциатес, под називом Дизајнирање света Хамилтона .
Разговарали смо с њим о том догађају, како је осмислио сет и како ће га проширити на ново најављеном пројекту „Хамилтон: Изложба“ у Чикагу касније ове године. Овај разговор је измењен ради јасноће и дужине.
Појављујете се у Смитхсониан-у две недеље пре отварања Хамилтона у Кеннеди центру. Да ли се дизајн пута за емисију разликује од онога на Броадваиу?
Изазов са Хамилтоном је био што нам се заиста свидјело ово што смо радили. Емисија је очигледно била невероватно успешна и нема много физичке сцене. Пуно је снимака. Али идеја емисије је да је заиста комплетно окружење. Наш изазов у преношењу ДЦ-а и широм света је тај што смо заиста покушали да испоручимо оно што је тачно Броадваи схов.
Апстрактна метафора дизајнерске естете је да причамо о људима који су градили скеле из којих је изграђен темељ наше земље. Дакле, имамо дрвене скеле омотане око ових двоструких зидова од опеке, као да виде иновативност и амбицијски квалитет њихове зграде.
Изазов је ово што је скуп који се залаже за постојаност, темељност и чврстину. Иронија је за турнеју, како узети осам ствари које треба да се напуне за осам сати, откопчате се заједно и спустите се из камиона - како то направите тако да, кад шкљоцне заједно, изгледа и осећа се стално и у основи испоручује исту физичку производњу на Броадваиу? То је био мој велики изазов.
Коринс каже да је нова Хамилтонова изложба отворена касније у Чикагу касније ове године, „потпуно имерзивно искуство од 360 степени које вас води дословно од Ст. Цроика све до терена за дуеле и шире.“ (Студио Давид Коринс) Јесте ли то имали на уму док сте израђивали свој оригинални дизајн?
Трудим се да не имам на уму када правим оригинални дизајн, јер мислим да је важно да се стварно поквари код емисије која жели бити. Никад не знате хоће ли емисија ићи на турнеју или нешто слично, зато покушајте да је дизајнирате за продукцију у Броадваиу.
Већину времена када Броадваи показује турнеју, ви покушавате и умањите суштину онога како изгледа сценографија и физичка продукција. Али неминовно правите прилично велике компромисе и посекотине, а то нико никада не зна, јер врло мали број људи види шоу и на Броадваиу и на путу.
Биће људи који ће је видети на Броадваиу и видети је на турнеји. Шта ће они приметити?
Приметиће ништа другачије. Ако примете другачије, добиће награду. Поред укупних физичких обима турнеје, што значи, укупни портал и величина позоришта Рицхард Родгерс, очигледно је различит него за портал на путу, мој циљ је био - и верујем да смо били веома успешни у његовом постизању - било би то тако да ако бисте видели емисију на Броадваиу не бисте видели разлику.
Између дела један и два, зид од опеке у леђима нарастиће осам стопа, као што је случај и на Броадваиу?
Верујем да ће продукција коју ћете видети имати ту карактеристику, да.
Али производња се тачно неће брзо учитати и одјављивати - биће у Вашингтону три месеца.
Да, али камионе и даље остављамо у недељу и отварамо у уторак. Иако је ДЦ један од наших дужих потеза на путу, верујем да морамо бити спремни и спремни да публику имамо у уторак.
Како вам се овај дизајн оригинално сложио?
Процес Хамилтона није се толико разликовао од процеса дизајнирања било које друге емисије. Обично покушавам да картице држим мало ближе прслуку када интервјуишем посао, јер тргујемо валутом идеја, а мислим да понекад режисери и продуценти доводе [дизајнере] да чују њихове идеје и купујте их једни против других.
Овај пут ми се с Хамилтоном јако свидјело. Нитко није имао појма [емисија] ће постати хит тог џунглера. Заиста сам то волео. Лин је била пријатељ, [режисер] Томми [Каил] је пријатељ; [кореограф] Анди [Бланкенбуехлер] и [музички директор] Алек [Лацамоире] били су пријатељи и колеге. Све сам то положила тамо.
"Посао сценографа", каже Коринс, (изнад, скице за скеле) "је створити окружење које је евокативно и изазива мишљење и смешта емисију и подупире је на начин да заиста можете видети и чути емисију. " (Студио Давид Коринс) Шта је био процес?
Много сам истраживао. Више сам истраживао, више скицирао и више размишљао о представи, и био сам врло искрен у првом плану, јер сам волео материјал. Стварно сам волео материјал.
Да, започиње читавом гомилом истраживања - и оно лепо у вези Хамилтона из тог временског периода, има доста истраживања. Очигледно је да неке локације још увек постоје, било да је то Гранге [Хамилтонова кућа у Њујорку] или Валлеи Форге или било које од ових места где можете да одете и видите неке од тих правих места. Свакако постоје и слике, обликовање и цртежи. Дакле, можете прилично дубоко заронити и дизајнирати емисију реално, мада је никада не бисте могли да изведите, јер се догађа преко 30 година у огромној дирљивој причи, тако да смо морали да је сведемо на једну таписерију раних Американаца архитектуре која би могла метафорички да смешта у целокупну причу.
Да ли је то значило компромитовање или нужно изостављање неких елемената јер сте морали да користите централну поставку?
Свакако их не бих назвао компромисима, јер сматрам да је део посла сценографа да створи окружење које евоцира и изазива мишљење и смешта емисију и подупире је тако да стварно можете видети и чути емисију.
Мој циљ није био да украдем фокус на било који начин. У ствари, једина ствар за коју сам се забринуо рано, јер таква емисија никада није била виђена или чула, била је: да ли ће сви у публици без обзира на године, моћи да чују и разумеју сваку реч у овом ритму и овом темпу - и у овој емисији има више речи него што је можда било која емисија икад написана.
Да ли ће то моћи да чују? Не желим да се фокусирам. Желим да покушавам да искристализујем сваки тренутак за публику, а не да се прекривам са превише других ствари. Дакле, мени се није радило о компромису, већ о бољем приповедачу с мање пејзажа.
Да ли је грамофон увек био део дизајна?
Грамофон је за мене увек био део тога. Иако за свеукупни шоу, то дефинитивно није увек био део њега. Рано сам имао предоџбу о томе да се представа одвија на грамофону или да ћемо моћи да користимо грамофон са одличним ефектом. Мислим да сам био инспирисан чињеницом да је Хамилтон ураган однео са острва Ст. Цроик. Мислим да сам био инспирисан цикличним односом Аарона Бурра и Хамилтона, и чињеницом да су они у основи каријере и живота имали мачку и миша. Било је, наравно, и политичке олује и скандалозне олује коју Хамилтон ствара за себе. Тада је, наравно, грамофон заиста одличан уређај за приповиједање којим се на кинематографски начин ствари и људи могу кретати по позорници.
Идеју за грамофонску плочу изнео сам у првом састанку с Томмијем Каилом, директором, а он никада раније није радио на грамофону, и он је рекао: "Да, нисам баш сигуран." Тада смо заправо отишли осам месеци у процес дизајнирања, дизајнирајући све остале делове представе и тек што је било касно у процесу проба, пре него што смо отворили у Јавном театру, додали смо грамофоне у представу.
"Имао сам предоџбу да се емисија одвија на грамофону или да бисмо могли да користимо грамофон са одличним ефектом", каже Коринс (изнад, скица за грамофон). "Мислим да сам био инспирисан чињеницом да је Хамилтон ураган однео са острва Ст. Цроик." (Студио Давид Коринс) Шта је оживело идеју грамофона?
Заправо, мој сарадник Род Леммонд, рекао ми је: „Сећате се идеје коју сте имали?“ Били смо прича емисије - ја и редитељ и кореограф - и тешко смо схватили како раде сви столови и комади намештај и столице и све што је изашло на бину и Род је рекао, „сећате се идеје за грамофон?“
Анди и Томми су рекли: „Ако можете да нађете десет места у емисији где бисмо користили грамофон, размислили бисмо о томе.“ И ја сам сео и нацртао десет примера како сам мислио да се може користити, и рекли су океј, хајде да то урадимо.
Очигледно три године касније, још увек радите на Хамилтону, од када сте почетком овог месеца објавили да ћете отворити велику изложбу Хамилтона у Чикагу.
Тако је. Ја то не само још увијек радим, већ сам укључен у све врсте различитих потеза Хамилтон-овог предузећа, од којих није најмање важно „Хамилтон: Изложба“. Оно што ћу рећи у вези с тим је да нисам Само радим као сценограф у томе, ја сам и креативни директор на томе, тако да стварно некако кипирам и стварам целокупно холистичко путовање за посетиоце.
У оквиру те улоге, морам рећи, ниво строгости и истраживања стварања изложбе Хамилтон био је много више од нивоа истраживања и строгости којом сам дизајнирао сценографију - и то не значи да нисам уради тону истраживања дизајна сета, јер јесам. И морам да вам кажем, толико смо прецизни са дизајном сета, да заправо нисам могао да замислим да би за дизајн физичке локације могло бити више.
Али са „Хамилтон: Изложба“, сазнао сам више о америчкој историји и више о животу и временима Александра Хамилтона, људима са којима се налетео на свету и како се налетео на историју, него што сам икада мислио да хоћу. Исцрпна је количина истраживања која смо урадили за тај пројекат.
"Апстрактна метафора дизајнерске естете, " каже Коринс из сценографије (модел изнад), "је да причамо о људима који су изградили скеле из којих је саграђен темељ наше земље." (Студио Давид Коринс) Мислите ли да ће се то осјетити и посетиоци?
То је потпуно имерзивно искуство од 360 степени, које вас дословце води од Ст. Цроика све до терена за дуеле и шире, до његове заоставштине. Дакле, људи ће бити потпуно уроњени у то.
Док се наш тренутак урагана у емисији догађа на нашим дрвеним гредама, скелама и циглама под предивним светлошћу - и тај тренутак је прелеп који су Анди и Томми и Лин створили уз помоћ Ховелла Бинклеија, нашег дизајнера осветљења, и Невин Стеинберг, наш дизајнер звука, и Паул Тазевелл, наш костимограф, диван је. Али изложба Хамилтон буквално заузима Хамилтон трговачко место у Ст. Цроику, буквално га разбацује у кинетику, креће се, окреће се, мобилни Алекандер Цалдер-ескуе, лебди полако, док ходате спиралном рампом у стилу Гуггенхеима кроз залеђен ураган - потопљени тренутак, са светлима, звуком и видео пројекцијама и писањем човекових речи. Дакле, то је потпуно другачије потопно искуство.
Звучи такође веома театрално.
То је једна ствар о којој размишљам у свом животу. А Томми Каил, редитељ наше емисије, дао ми је ову ситницу - сарађујем с њим на многим различитим стварима. Рекао ми је: „Требали бисмо радити само оно што само можемо. „
Имао сам привилегију да дизајнирам музеје, галерије и изложбе, гостопримство и ресторане, и такве ствари, пуно. Али кад помислим на изложбу у Хамилтону, видећете да радимо оно што само ми можемо.
Усвајамо невероватну количину строгости - нисам америчка историчарка, али радили смо с Аннет Гордон-Реед и Јоанне Фрееман, које су две најистакнутије историчарке Хамилтоније и Џеферсоније у нашој земљи. Они су се побринули за историју за нас, а ми смо се побринули за театралност и доживљај. И мислим да је заиста савршен додатак и сарадња између много стручњака.
Да ли је дизајниран да се на крају пресели на друга места или је то једнократна ствар за Чикаго?
Апсолутно је дизајниран да буде у другим градовима. Налази се у покретном шатору од 27.000 квадрата.
На којим другим стварима радите? Радите на сету за надолазећи мјузикл Беетлејуице, зар не?
Радим на Беетлејуице-у, који ће такође почети у дивном граду Вашингтону, ДЦ, ове јесени. Имам дизајнерску компанију за 20 особа, тако да смо тренутно усред мноштва различитих пројеката. Сурађујемо врло, на високом нивоу сарадње са Цхатсвортх Хоусеом у Енглеској и Сотхеби'сом, доживљавамо импресивно искуство у Азији, радимо на „Хамилтону: изложба“ и Беетлејуице - радимо много многе ствари.
Ми смо креативни директори врло велике најаве која ће се догодити у Детроиту следећег месеца, а која ће донети читаву гомилу иновација граду Детроиту. И пуно различитих, цоол ствари.
Чак и како ваша фирма расте, шта вам остаје најдража ствар?
Почео сам као позоришни сценограф. И ја то волим. Као дизајнер на позорници дочарате цео свет. Почиње са ничим, празном фазом и напунићете цео оквир до целог света. Оно што је толико занимљиво да се десило у последњих 15 година, а посебно у последњих пет година, јесте да је цео свет постао позориште.
Не можете гледати Супер Бовл или Олимпијске игре или било какве књижевне подухвате или телевизијске емисије које не желе да створе неку врсту искуства. Дакле, оно што смо започели је да у основи узмемо 'позориште', које се одвија у традиционалном смислу, у четвртом постављеном зиду, као на начин на који видите Хамилтона .
Заиста сам узбуђен због проширивања дефиниције позоришта, и ширења брендова и интелектуалних својстава у три димензије и заиста скулптура читавог потрошачког путовања. А то је било заиста занимљиво. Претпостављам да позоришни клинац у мени и даље веома влада. Ради се само о приказивању театра различитих прича.
"Дизајнирање света Хамилтона", програм Смитхсониан Ассоциатес са сценографом Давидом Коринсом у разговору са критичарем позоришта Васхингтон Пост Петером Марксом, је у четвртак, 31. маја у 18:45 у Националном зоолошком позоришту у Васхингтону, ДЦ догађај распродато, али позовите 202-633-3030 да бисте се нашли на листи чекања.
