Ед. Напомена (10. јануара 2013.): Честитамо Бенх Зеитлину и глумцу и екипи Беастс оф тхе Вилд Вилд за њихове четири номинације за Осцара, укључујући најбољу слику и најбољег режисера за Зеитлин.
Из ове приче
[×] ЗАТВОРИ
Добитник награде Америцан Ингенуити Авард за 2012. годину описује шта је потребно да бисте испричали одличну причу
Видео: Бенх Зеитлин и звери јужне дивљине
[×] ЗАТВОРИ
Добитник америчке награде Смитхсониан за америчку награду Бенху Зеитлин режирао је овај маштовити филм који пркоси категоризацији
Видео: Погледајте трејлер за Звијери Јужне Дивље
[×] ЗАТВОРИ
„Мој циљ за причу био је да нађем најдобро тријумфалнији пример људи који се држе и одбијају да напусте своје домове“, рекао је Зеитлин о филму, у коме глуми Кувензхане Валлис, снимљену у Поинте ау Цхиен и острву Жан Чарлса, Лоуисиана. (Јесс Пинкхам) 
Бенх Зеитлин је добитник награде Смитхсониан Америцан Ингенуити за визуелну уметност. (Етхан Хилл) 
На Марди Грас-у у Нев Орлеансу прошле године, екипа Беастс-а одлази у јужну дивљину, укључујући маскираног глумца Левија Еастерлија, који је глумио у филму. (Цроцкетт Дооб) 
Млади Бенх Зеитлин и његова мајка, фолклориста Аманда Дарган, уживају у егзотичности на острву Кони. (Аманда Дарган) 
Фото галерија
Сличан садржај
- Квасци јужне дивљине
Простирање по ивици левела дуж засивљеног обруча Доње Мисисипи је једињење које је од 1894. до 1999. била једина болница лепре на копну. Крај љета је крај, а на мој приједлог, Бенх Зеитлин истражује објекат у којем су некада биле стотине пацијената, од којих су многи били осрамоћени, уплашени и избјегнути.
Маса облака на небу Луизијане док тридесетогодишњи филмаш прелази дуге зидане аркаде са господином Петеом, преживелим лепом који живи на терену од 1951. Господин Пете описује стигму болести - сопствене су руке стегнуте - и горки бол од остракизма и изолације. "Много невоља је овде доведено против њихове воље", каже он о лепросаријуму, који је првих шест деценија био исто толико казнене колоније као и светиња. Извучени из својих домова, неки патници стигли су до слуха; други, запечаћени сандучари. Неки су долазили у лисицама, чак и пеглама за ноге. „Ако сте побегли, морали сте да се држите подаље“, каже господин Пете. "Заробљени и били сте затворени у ћелији у затвору у болници на 30 дана."
Зеитлин га слуша саосећање и саосећање. Најстарије дете фолклориста који је некада радио за Смитхсониан Институцију, он је отворен, рефлективан и више него понекад ироничан. "То место је звучало као паклена верзија избегличког кампа", каже Зеитлин касније. Лепо је разведен, са глатким, подрезаним лицем и бистрим очима. „Одметници су добронамјерне људе са мандатом да буду хумани. У суштини, екстремни пример онога што се дешава у центру за евакуацију у Зверима Јужне Дивље . "
Звери су Зеитлинов дугометражни филм, мало чудо намерне аутсајдерске уметности која је привукла и одушевила публику током ограничене позоришне представе прошлог лета. Непристојан, невезан за студије или уобичајене холивудске конвенције, овај поезија дечије перцепције и људске отпорности постоји у свом херметички затвореном свету, физички и метафорично. Зеитлин је филм направио на 1, 8 милиона долара обалу у јужној Луизијани помоћу ручних 16-милиметарских камера, сетова за жирирање, необучених глумаца и правог колектива уметника из целе земље. Игнорирајући примљену мудрост и коцкање на сопственим моћима проналаска, понудио је даљњи доказ да иновација крши правила.
Заробљен између реализма и народности, заплет Звери укључује становнике влажне, скупоцјене енклаве Бајуа - каде - изван насипа који држе делту сувом. То је утопија мешовите расе некорумпирана политиком, религијом или конзумеризмом. „Када је сурово место за живот“, каже Зеитлин. "Становници се одричу благодати модерне цивилизације, а оно што они добијају је слобода и јединство које би било немогуће с друге стране зида."
Мјештани су под опсадом урагана и влада је одлучила да их извуче из њихових домаћинстава и премјести у хитно склониште. У својој борби против модерности, ови поносни становници обруба, цитирају реванш критике у Нев Орлеанс Тимес-Пицаиунеу, "спремни да се боре цео дан за своје право да једу и пију, певају и посрћу читаву ноћ."
Филм је заслужио обожавање критичара, који имају тенденцију да прскају суперлативима попут италијанског конобара који ради у фабрици паприке. „Прелепо лепа и визуелно и у нежности коју показује према ликовима“, написала је Манохла Даргис из Нев Иорк Тимеса у јануару после пројекције у Сунданцеу, где су Беастс освојиле награду Великог жирија, као и награду за кинематографију. У Цаннесу неколико месеци касније, отмицала је престижну Цамера д'Ор, која препознаје најбољу улогу редатеља новака. Звијери, дивље Рицхарда Цорлисса у часопису Тиме, "говоре ријечима и сликама јасноћу и визију готово јединствене у данашњем независном кину."
Зеитлинова визија је нешто крижање између Темпест- а и Одисеје - као што је то рекао Вардаман Бундрен, дете из филма Виллиам Виллиамс Фаулкнер " Док сам лежао" који мисли да је његова мртва мајка риба. У овом случају дете се зове Хусхпуппи, које 6-годишњи Кувензхане Валлис игра дивљом елоквенцијом. Када не загревате мачку храну за вечеру - упалите шпорет палицом! - хероина косе маслачака служи свом свињу, кокошима и оцу грубом али вољеном Винк-у (Двигхт Хенри - пекар из Њу Орлеанса по трговини), који је тешко болестан.
Сама у свом приручнику, Хусхпуппи размишља о природи времена и свом месту у космосу. „Цео универзум зависи од свега што је добро заједно“, каже она. Њена горљива машта испуњава екран магијом, од мошта који блистају у ваздуху до виђења ауроха, застрашујућих праисторијских бехемота који ће повратити земљу док се топе ледене капе. Уверена је да животиње и њена одсутна мајка - за које су јој рекли да су „отпливали“ годинама раније - разговарају с њом, понекад у шифри.
Зеитлин је проверио неколико хиљада девојака из заливске обале за улогу Хусхпуппи-а, првотно замишљеног у доби од 9 до 12 година. „Од 20 повратних поена, половина је била бела“, присећа се он. Валлис, који је црн, појавио се „изгледајући као ратник. Није баш онако како смо замислили лик, али њен дух је био филмски дух. "
Иако се Валлис никада прије није понашала, руководила је са режијом и са својим режисером као стари професионалац. Након једног заузимања, Зеитлин јој је пришао и рекао: „То је било добро. Само ми треба мало више суптилности. "Валлис га је поставио на своје мјесто. „Рекла сам:„ Имам 6 година! “, Присећа се она. „„ Да ли заиста мислите да знам шта значи суптилност? Хајде! Дај дете речи! '"
Поновно осмишљавајући пројекат како би се прилагодио вртићу, Зеитлин је завршио својеврсну контраинтуитивну режију. "Постоји стара пословица из филма: Избегавајте воду, децу и животиње - уништиће вам филм", каже он. Можда нису случајно, сва три елемента су саставни део Звијери. „Култура филмског стваралаштва је непријатељска према хаосу. Већина филмова дизајнирана је да максимизира редослед и структуру. Али ако наиђете на продукцију са унапред подешеном визијом како ће све бити, ризикујете да истиснете спонтаност и завршите са овом санитарном ствари. Видим своју улогу као вођења брода, а да га не контролирам прејако, откривајући филм чинећи га. "
Заправо, Зеитлин није толико створио Зверде као моје, стварајући материјал својом глумачком поставом, а затим је радио са сваким глумцем понаособ. Тежио је аутентичности, парирајући настајућим могућностима све док емоционална резонанца не нађе свој екран на екрану. "Прича се променила и прилагодила ономе што се догађало", каже он. „Тестирали смо га на стварне људе и места која су у њему. Ако прича није истинита, разбила би се под тежином тих околности. "
Та прича прилагођена је Звијерима из Јуици анд Делициоус, једночинној представи Зеитлинове пријатељице Луци Алибар. Упознали су се око 14 година када су обојица победили на такмичењу за драматизацију. "Писао сам сочно и укусно након што се разболео мог духовитог, живописног снажног оца и покушавао сам да схватим свет", каже Алибар, који је одрастао на Флориди. „Лик Хусхпуппи-а био је дечак, јер ми је било лакше детаљно разговарати о томе ако се све догађа неком другом. Ауроки су изашли из црвене глине Георгије, мрље су падале с неба, а Хусхпуппи је ушао у милост и разумевање до којих сам се трудио да досегнем. "
У писању и преписивању сценарија, она и Зеитлин избацили су стандардну завјеру и мотивацију лика, омогућујући тако да се фабула креће од авантуре до авантуре. „Волим да узимам велике приче и правим их из руке, израђујем их из ситних делова“, каже он. Тај занатски приступ говори о скоро свим аспектима Звери: домишљатост коју је показала његова кћерка сестра Елиза спајајући читаве комплете од метала који је пронашла на локацији; брига с којом је кинематограф Бен Рицхардсон снимио филм из Хусхпуппи-ове перспективе четири метра и претворио детритус у предмете искривљене лепоте.
Зеитлинова пажња на детаље можда се највише очитује у вртложном, цајунском партитметичком наступу, који је заједно са композитором Даном Ромером написао. За време маратонских сесија у студију за снимање у Бруклину, Зеитлин - који је полирао своје музичке коцкице у средњошколском грунге бенду Сорри Порки - и Ромер ће бацати бочне рифове напред-назад као фудбал. "Рекли бисмо 20 сати равно", каже Ромер. "Осјећам се као да је Бенх намјерно изоставио одређене дијелове филма само да би га музика могла испунити."
Такав је био импровизациони дух који је усмерио Зеитлинову визију у кинематолошку стварност. „Сваки члан посаде је био охрабрен да даје идеје и садржај“, каже он. „Било да се ради о сетовима, локацији или послу глумаца, идеја је била да се људима који стварају оно што ће завршити на екрану омогући да постану сами.“ Да би створили пљачкашке аурохе, стадо вијетнамских свиња под паском опремљено је са нутријенском кожом и латексом рогове, затим снимљене из малих углова у успореном снимку. "Направили смо филм као да је то колаж или скулптура од смећа", каже Зеитлин. "Позвали смо хаос у процес."
Угодан је за хаос још од детињства. Рођен је и одрастао у Њујорку, где му је најдраже место био врхунац Циклона, историјског дрвеног колица на острву Цонеи. Још увек има смисла да се вози бијелом руком сваки пут када посети град. "Постоји врста еуфорије која долази са сазнањем да ћете учинити нешто застрашујуће и ван ваше контроле", каже Зеитлин. "Добијам исту врсту узбуђења приликом снимања филма."
Он и Елиза су много тога провели у младости на острву Кони. Њихови родитељи, научници народне уметности Стевен Зеитлин и Аманда Дарган, повели би их док су прикупљали усмене историје у забавном парку. „Наша породица провела је пуно времена са карневалским баркерима и другим извођачима споредних емисија“, каже Дарган, која је, попут свог супруга, докторирала на Универзитету у Пенсилванији. „Нас четворо дијелимо праву љубав и поштовање према иконокластима који се држе старијих облика забаве и настављају колико год могу. Они су изузетно дивни људи. "
Млади Бенх се спријатељио са конторионистом званим Еластични човек; Сцреви Лоуие, "Хуман Блоцкхеад", са талентом за забијање ноктију у нос; и Отис Јордан, раније Отис тхе Фрог Бои, чији је чин био пуцање и запаљивање цигарета користећи само усне и језик. "За мене су јединствене перспективе и самодостатни стил живота свете ствари против којих се треба борити и сачувати", каже он. „Такозвани„ ексцентричари “били су моји најранији хероји и један од мојих највећих утицаја.“
Највећи од свих били су му отац и мајка, који надгледају Цити Лоре, непрофитни центар културне баштине на Менхетну. Дугогодишњи заговорници распуштених, учили су га да тражи лепоту у причама и ликовима на мети савременог живота. "Моји родитељи верују да уметност није само ограничена на музеје и уџбенике, већ живи у свакодневној комуникацији", каже он. "Нашли су поезију у шалама које се причају око стола за вечером, на теренима које улични продавци праве да продају мајице, у баладама са Старог запада."
Као особље фолклора Смитхсониан-а, Стевен је једном приликом створио путујућу медицинску емисију за снимање филма у Бејлију, Северна Каролина. Касније су млади Бенх и његова сестра приређивали луткарске представе и снимали кућне филмове. „Увек су ме занимале епске приче и ликови“, каже он. У свом првом филмском пројекту - направљеном са пријатељем у петој години - играо је Супермана. Читава његова породица бавила се производњом.
Два пута годишње клан је ходао у сеоско имање у Јужној Каролини у Даргану ради дружења познатог као Зимске или Летње игре. „Увек смо осећали да је важно одржавати осећај за ритуал и бавити се додиром са прошлошћу“, каже она. Десет рођака окупило би се на дан тркача у врећама, пуцњаве у скејту и излетничких прича. Прогон за пилићима касније је постао тема есеја за пријаву на колеџ у Бенху, док ће свињска печења предвидјети да бујне ракове вреју у Зверима .
На крају, по савету саветника летњег кампа, Зеитлин се уписао у филмски програм на Универзитету Веслеиан у Цоннецтицуту. Он и гомила истомишљеника из разреда су формирали Суд 13, колектив назван по напуштеном терену за скуасх којим је заповједио. Чланови суда били су продуценти звери Дан Јанвеи и Мицхаел Готтвалд и Раи Тинтори, чаробњак за специјалне ефекте филма. "Суд 13 је више идеја него организација", каже Готтвалд. „Посвећени смо стварању филмова као заједнице о заједницама на рубу света. Ограничења су за нас мотивирајуће снаге. Ми волимо да се бавимо изазовима. “
На звучној сцени Двора 13, Зеитлин је монтирао стоп-мотион анимацију за Егг, његов виши рад за филмске студије. Халуцинаторно препричавање Моби Дицка - са жутим жуманцем који стоји за белим китом - Егг је освојио награду Великог жирија Спарки за најбољи краткометражни филм на филмском фестивалу Сламданце 2005., супарнички члан Утахе у Сунданцеу.
По завршетку студија, Зеитлин је провео време у Чешкој и научио у аниматорима радећи са Јаном Сванкмајером, надреалистом познатим по кориштењу познатих, неупадљивих предмета за дубоко узнемирујући крај. Током лета 2005. Зеитлин је мање или више живео на клупи у Прагу, покушавајући да нађе право место за снимање кратког филма о двоје љубавника - једног изнад воде и једног испод. Надао се да ће снимити ову мокру сагу на грчком острву.
Али док је на свом мобителу пратио разорни пут урагана Катрина, Зеитлин је имао тренутак Еуреке: Он ће причу везати за олују. Тако су он и његове кохорте из Суда 13 отпутовали у Нев Орлеанс како би направили Глори ат Сеа, оштру машту о групи ожалошћених који граде сплав од крхотина и спашавају своје најмилије заробљене испод таласа.
Оно што је требало да буде петоминутни филм са месечним пуцањем и буџетом од 5.000 долара, преточио је у 25-минутни еп који је трајао годину и по и коштао је 100.000 долара, укључујући 40.000 долара које је Зеитлин сакупио у кредитној картици. Слава је премијерно представљена на фестивалу Соутх би Соутхвест у Аустину 2008. године, али Зеитлин никада није стигао на пројекцију. Аутомобил у којем је био путник, пијани возач је на крају долетио и разбио кук и карлицу. За време Зеитлиновог шестомесечног опоравка, нагодба осигурања и приходи од накнада коју су приредили колеге индие филмски глумци омогућили су му да очисти свој дуг.
Док је правио Глори, Зеитлин је обилазио мочваре на дну делте. Једном експедицијом налетео је на острво Жан Чарлс, рибарско село које он назива "последњи комад земље пре него што паднете у воду, тврдоглаву заједницу која одбија да буде гурнута у унутрашњост". Изгледа да је Зеитлин, острво Жан Чарлс пребачен је из филма Ла Соуфриере Вернера Херзога, документарног филма о крају света из 1977. године. У том филму, смештеном на напуштеном карипском острву, домаћи човек се одлучује да остане суочен с надолазећом вулканском ерупцијом.
Након његове посете, Зеитлин је решио да заврти пређу око новца. „Желео сам да прославим људе који живе на прагу уништења, који се држе и боре се за своје домове“, каже он. Такође је желео да испита како осећа изгубити начин живота, културу или, у ствари, родитеља, и „како емоционално реагујеш да то преживиш“.
Огроман емотивни одзив према Зверима није прошао незапажено од стране филмских студија, чије су привете Зеитлину и његовом колективу до сада биле у току. „Они нас желе“, каже он, „али не пролазе.“ Иако Зеитлин нерадо расправља о свом следећем пројекту, он ће рећи да се прича одвија у „месту где старење делује као променљива, где људи могу старите брзо или веома споро. "
Ово ће бити нескромно буџетирани блоцкбустер. Зеитлин се боји да би, идући у Холливоод, готово сигурно морао да жртвује своју чувену аутентичност. „На Суду 13 покушавамо стварати уметност у оквиру сопственог система помоћу сопственог посебног кода“, каже он. „Желимо да породица остане нетакнута, генерише оригинални материјал и испричамо своје приче.“
Цитира модног фотографа Билла Цуннингхама: "Ако не узмете њихов новац, они вам не могу рећи шта да радите."
