Футуристи су упали у Италију почетком 20. века, покусећи битку са нечим лепим, сентименталним или пасосима. Славили су насиље, брзину, мужевност и, пре свега, модерност.
Стогодишњица уметничког покрета 2009. донела је осип ретроспективе Италији и другим местима. Највећа америчка изложба која је икада планирана да се отвори у Гуггенхеиму за 2014. годину. Будући да су футуристи предложили уништавање музеја ("гробља", према њиховом језику), они би мрзили ове данаке. Али они би са задовољством открили да њихов утицај и даље остаје моћан у 21. веку.
1909. године, када је отац футуризма, песник Филиппо Томмасо Маринетти, отворио свој први бесни манифест, Италија је сведена на европску залеђу и недостајао јој је угаљ, чинећи индустријализацију болно спором.
Маринетти је презирао носталгију за Ренесансом и Римом. „Уморио се од слушања о њима“, каже Цхристине Погги, историчарка уметности са Универзитета у Пенсилванији. Желео је да Италијани крену даље и да уздижу крупне производне центре, попут Милана. Упутио је Талијане да пронађу лепоту у технологији: „Врели аутомобил који изгледа као да се вози грожђем је лепши од победе Самотхрацеа“, хеленистичког ремек-дела мермерног гела.
Све врсте уметника брзо су се прихватиле овог посла и започеле самостално цртање својих манифестација. Између осталих мера, прогласили су десетогодишњи мораторијум на голе слике. "Сматрало се архетипским предметом ренесансе и није било модерно", каже Погги. Умберто Боцциони, вајар који је једном приликом насликао полу-голотињу сопствене дебеле и остареле мајке, наставио је да ствара јединствене облике континуитета у свемиру, упечатљив, мишићав брончани лик који је можда врхунско футуристичко дело.
Футуристи су приказивали вуче возове, људска тела у покрету, митраљеску ватру, електрична светла и метрополе у изградњи. Њихове храбре технике дотакле су све, од Арт Децо-а до дадаизма. Покрет и даље утиче на „скоро сваког уметника заинтересованог за кинетику или за рад са светлошћу“, каже Погги. Овог пролећа италијанска модна кућа Етро представља линију писте са узорцима инспирисаним радовима футуристичке Фортунато Деперо.
Цхрис Бангле, револуционарни главни дизајнер БМВ-а од 1992. до 2009. године, каже да су му Боцциони скулптуре омогућиле да види четврту димензију, „ону ветра“. Бангле је створио површине са мешавином конвексних и конкавних кривина које су одишле окретност, попут концептни аутомобил ГИНА Лигхт. По изласку БМВ-а З4 Цоупе из екрана за 2007. годину, БусинессВеек је приметио да се чини да се креће „чак и када мирује“.
„Мислим да би Боцциони помислио да је неко коначно исказао част ономе што је покушао да изгњечи из форме и простора“, каже Бангле. "Волео би му те аутомобиле."
