Као младић Јохн Јамес Аудубон био је опседнут птицама, и имао је визију за потпуно другачију врсту књиге. Осликавао би птице док их је видео у дивљини „живе и покретне“, и осликавао би сваку стварну величину. Његови пријатељи су били скептични, али Аудубон, човек „неуништиве енергије и упорности“, рекао је природњак Јохн Бурроугхс, успео сјајно.
Сличан садржај
- Јохн Јамес Аудубон: Америчка ријетка птица
Путовао је америчком границом пјешице и на коњу, од Охаја до Луизијане, а касније и даље на запад, тражећи птице свих врста познатих науци. О свом времену у Кентуцкију написао је око 1810. године „Пуцао сам, цртао, гледао сам само природу; моји дани су били срећни изван људског поимања, а изван тога ме заиста није било брига. "
С готово никаквим књигама о птицама, морао је сам да научи птице. Без далекозора или фотоапарата, морао је саме птице користити као референтни материјал, а након многих испитивања развио је методу за постављање мртве птице како би могао да слика њену слику.
Аудубон, рођен на Хаитију 1785. и одрастао у Француској док није дошао у Сједињене Државе 1803, био је, по свему судећи, забавни приповедач. Његове слике су украшене драматичним ефектом, а енергија и узбуђење преточени у његово дело били су као ништа што свет није видео пре. Френетични призор сокола са црвеним раменима који се колеба док се упада у обруч паничног препелица и још један од подругљивих птица које нападају звечар у њиховом гнезду две су његове најдраматичније слике, али чак и мирнији комади одјекују напетошћу ствари ускоро.
Слике су биле само први корак у дугом производном процесу који га је више пута водио преко Атлантика. Супротно срећи коју је осетио у шуми Кентуцкија, гомиле, чађе и хладноћа Лондона фрустрирале су га и депримирале. Али Енглеска је била једино место где је могао да нађе штампач који је способан да предузме пројекат и довољно богатих претплатника да га финансирају.
У Лондону је слике испоручио граверу, Роберту Хавеллу. Почевши од глатке бакарне плоче, Хавелл је руком копирао облике и сјенке умјетничког дјела, користећи поступак познат као акватинт за стварање различитих текстура које би задржале мастило на површини бакра. Уз изазов, ово гравирање морало је да буде зрцална слика, тако да када би лист папира био притиснут на танки тањир, штампана слика би изгледала као оригинална слика.
Једном када је урађено гравирање, бакарна плоча је могла произвести много отисака црне мастиле на белом папиру. Они, наравно, морали су да их ручно обоје екипе колориста користећи акварелну боју. Процес је био напоран, али ова технологија репродукције уметности омогућила је стотинама људи почетком 1800-их године да поседују Аудубон-ове слике. Комбиновани таленти Аудубон и Хавелл били су потребни да то омогуће, а Птице Америке, први пут објављене у серијском облику између 1827. и 1838., сматране су једном од највећих штампаних књига икада.
Као што Јонатхан Росен истиче у „Животу неба“, ове слике су промовисале романтичну визију дивљине Новог света, коју би људи могли да виде у стварности. Можда је то један од разлога што је Аудубон нашао више успеха у Енглеској него у младим Сједињеним Државама, и зашто његов рад и дан-данас има привлачност, јер дивљина коју је познавао и волео одмиче се још раније у прошлост.
Син јењског орнитолога, Давид Сиблеи, почео је да се бави птицама као дечак и слиједио је свог оца у поље. Оба је написао и илустровао Сиблеи водич за птице , који се сматра најопсежнијим теренским водичем по Северној Америци.
