„Јазз доба“ доноси на уму лептире, Гатсбија, епске забаве и, наравно, џез. Али ако је висока енергија дефинисала еру, тако је настала и њена напетост - призор дивљег ноћног живота сусрео се са Забраном; брзи пораст америчких иновација сукобљен са чежњом европске традиције; велики просперитет уступио је место Великој депресији. Трење свих тих супротности обликовало је век који је уследио - у популарном дизајну можда више него у било којем другом подручју америчког живота.
Сличан садржај
- Послушајте ово снимање првих 1920-их једног од краљева јазза
- Романтика и обећања радија 20. века забележени су на овом муралу
Ови контрастни утицаји и важна улога коју су играли током 1920-их предмет су експанзивне нове представе, „Јазз доба: амерички стил 1920-их“, прве велике музејске изложбе која је амерички стил потпуно погледала у овом креативно запаљивом добу.
Емисија, која траје до 20. августа у Цоопер Хевитт, музеју дизајна Смитхсониан у Њујорку и која је суорганизована са Музејом уметности у Кливленду, указује на ово значајно доба када су амерички укус и стил живота доживели трансформацију. Одражава се у намештају, накиту и дизајну тог периода, ово је доба у коме су се границе тестирале, а у неким случајевима и пробијале.
„То је извор толико тога што се дешава током 30-их година и касније“, каже Сарах Цоффин, кустосица Цоопер Хевитт-а и шеф дизајна производа и уметничких декора.
Више од 400 дела накита, моде, архитектуре, намештаја, текстила и више слика слику дивље енергичне ере дизајна, оплемењену живим бојама и иновацијама. Да би се кретао по тако великом теми, емисија је организована на два спрата у широке теме које помажу у илустрацији главних трендова у дизајну и напетости у обликовању ере.
„Прво сакупљате свемир предмета, што је много више него што можете да покажете“, каже Степхен Харрисон, кустос декоративне уметности и дизајна из музеја уметности у Цлевеланду, описујући победнички процес са којим су се организатори изложбе први пут суочили. „Тада се почнете питати: Која питања постављају? Који додаци? Који се односи развијају? И како смо почели да усавршавамо своје идеје, рафинирали смо своје предмете. "
Прва тема с којом се посетиоци сусрећу можда је она коју најмање могу очекивати: „Постојаност традиционалног доброг укуса“.
Доба џеза није била све о новом и другачијем: ово је било време када су Американци пригрлили француске и енглеске дизајне 17. и 18. века, тражећи антиквитете у руке, како би повећали свој социјални статус.
„Било је пуно људи у овој земљи који су током деценије наставили сакупљати антиквитете, куповати репродукције и радити традиционални укус“, каже Цоффин.
Иако се свет брзо мењао, оригинална дела америчких колонијалних дизајна, као и она из Француске и Енглеске из 17. и 18. века, још увек преносе социјални статус. Мајсторска традиционална гвожђа на екрану са ватром Самуела Иеллина, покривач са елементима перзијског рукописа који је насликао Мак Куехне и секретар направљен за репродукцију куће Јохна Ханцоцка по узору на Метрополитански музеј уметности примери су радова из периода које су сакупљали музеји, колекционари и богата домаћинства.
Али нови европски стилови такође су утицали на америчке стилове. Догађаји попут Међународне изложбе модерне декоративне и индустријске уметности из 1925. године одржане у Паризу помогли су изложити и едуцирати Американце о новим дизајнима који су дебитовали широм Атлантика. Музеји широм САД-а (Цоопер Хевитт и Цлевеланд Мусеум, као и Чикашки уметнички институт , Неварк музеј, Метрополитан Мусеум оф Арт, Брооклин Мусеум) приказали су дела, прикупивши многе делове и учинивши неке доступнима за куповину у бунару хеелед.
Јазз доба: амерички стил 1920-их
Ухвативши динамичан пулс ере џез музике, ова раскошно илустрована публикација истражује амерички укус и стил током златног доба 1920-их. Након деструктивних година Првог светског рата, ова цветајућа деценија обележила је препород естетске иновације коју су у великој мери гајили амерички талент и покровитељство.
Купи„Ови музеји су или оснивали средства за набавку савремене европске декоративне уметности током овог периода или су држали изложбе модерног европског дизајна које би потом могле да се продају на мало“, каже Емили Орр, помоћница кустоса за модерни и савремени амерички дизајн Цоопер Хевитт.
За оне са мање расположивог дохотка, реплике су убрзо постале широко распрострањене и лако стечене - тема која се обрађивала у одељку изложбе „Мањи свет“. Једно од сјајних возила за мешање утицаја била је робна кућа. Мјеста попут Лорд & Таилор и Маци започела су властите радионице на којима су мајстори израђивали комаде у европском стилу и учинили их приступачним просјечном потрошачу.
„Веома је тешко да људи данас мисле на то, али председник Музеја Метрополитана написао је увод у каталог изложбе која се одиграла у Маци-ју“, каже Цоффин. „Музеј је схватио да је његов посао да изнесе вредности доброг дизајна и тако представи америчкој јавности и да америчког потрошача свесни да ће га подржати - то не може бити само у музеју.“
Ово је створило необичну интеракцију између ексклузивног и главног тока, као и приватног и јавног. Ковчег указује на упечатљив пар двокреветних врата кипара Серапхина Соундбинине-а и дизајнера Јеан Дунанда који усидревају изложбу.
Соломон Гуггенхеим наручио је врата - на сваком је био анђео, на небодеру који пуха рог. Након што је посетио паришки сајам 1925. године и видео Дунандове радове лака, Гуггенхеим је постао уверен да је музичкој соби у његовом дому у Васхингтону потребан такав комад.
„Ни на који начин не можете замислити да људи који су имали ову врсту намештаја у баронијалној кући у овој кући могу имати укус да то ураде“, каже Коффин. "Али очигледно су одлучили да желе то да ураде."
Након што су врата била завршена, Гуггенхеим-ови су их поставили на увид јавности у галерију, пре него што су их чак вратили кући. Био је то рани налет куповине и курирања уметности који ће ускоро порасти (њихово прво модерно стицање уметности догодиће се годину дана касније).
Наравно, не можемо размишљати о 1920-има без узимања у обзир бујне и граничне културе. Одељак „Савијање правила - искорачење из леђа“ преноси тај осећај могућности и промене норми и приказује како су џез музика и друштвени свет који је окружује обликовали дизајн. Вазе с јазз плесачима и текстилом званим Рхапсоди, као и филмски исјечци Дукеа Еллингтона и осталих извођача Цоттон Цлуба одјекују енергијом ере. Накит који надопуњује нове моде - дугачке огрлице које би носили заклопци, изрезбарена огрлица од рубина Ван Цлееф & Арпелс, копча из појаса из 1926. године са мотивом скараба (гробница Кинга Тута је ископана 1922. године, тако да је египатски изглед попримио моду накита ), и пар Цартиерових комада у власништву Линде Портер, супруге композитора Цолеа, као и други додаци за шминку и пушење цигарета, сви одражавају слободна ери слободне ере и промене друштвених обичаја.
Овај безбрижан животни стил такође је био нешто од европског значаја. Слика Њу Орлеансовог уметника Арцхибалда Мотлеија "резимира" онако како је то рекао Цоффин - уметник је провео годину дана у Паризу на Гугенхајмовој стипендији, а сцена примећује енергију ере - клуб мешовитих раса, људи који плешу, музика играјући се, жена пушећи цигарету и вино слободно тече.
Европски утицај настао је не само из веће лакоће и интересовања за путовања, јер је више Американаца посећивало и студирало у иностранству, већ и од каскадних ефеката Првог светског рата. Многи дизајнери пребегли су у САД пре и за време рата, доносећи сопствене утицаје и интересе - емигранти попут Паул Т. Франкл, Јосепх Урбан, Валтер вон Нессен и Рицхард Неутра са собом су донели искуство европске апстракције, као и дивљење Амерички небодери и космополитска енергија. Ово је можда најбоље приказано у емисији Франкловог стола за књигу небодера . Утицај се проширио и на материјале које су користили и ови Европљани.
„Европљани су први сакрили хром за свој намештај и то је био непосредни знак новог, али такође има везе са приступачношћу и жељом за чистоћом у поређењу са јако детаљним, украшеним викторијанским облицима“, каже Орр. „Такође се користила у аутомобилима и радио станицама и симболизовала је будућност.“
Кантна столица је главна икона ове ере. Прилагођавање облика у разним материјалима показује како је индустријализација обликовала еру. Првобитно је дизајниран тако да буде пакован и масовно произведен, али преправљен је у дрво и кожу, а Валт Диснеи студији су га усвојили за своје филмске собе.
"Индустријски дизајнер је лик у овом периоду који је довео толико произвођача широм медија који желе да ажурирају своје традиционалне линије за модерног потрошача", каже Орр.
Како Харрисон каже, „Жељели смо дефинирати укус гледајући те ствари модерног изгледа насупрот оним стварима које су модерне форме, иновација и технологије.“
„Јазз доба: амерички стил 1920-их“, приказан је до 20. августа у Цоопер Хевитт, Смитхсониан музеју дизајна у Нев Иорку.
