Згодна фигура чешља своју златну косу и гледа у огледало; хаљина јој је склизнула с једног рамена. У сонету уписаном у сложени златни оквир слике, уметник, лондонски песник и сликар Данте Габријел Россетти, свој је субјект идентификовао као Лилитх, Адамову прву жену - „вештицу коју је волео пре Евина даривања“.
Додајући наговештај претње, Россетти је украсио сцену отровном лиснатом руком и опијумским маком (чији је опојни лек, опште познато, убио своју супругу пре неколико година). Россетти је испунила позадину слике спрејевима бијелих ружа. Уз карактеристичну темељност, набавио је огромну корпу свеже исечених ружа од којих треба радити. И не било које руже, већ оне сакупљене из личног врта најутицајнијег ликовног критичара Енглеске, Јохна Рускина. Ако бисте могли да приклоните критичарима сликајући њихово цвеће, зашто не, Россетти је сигурно помислио.
Лади Лилитх је средиште изложбе под називом "Снови будности: Уметност пре-Рафаелита из уметничког музеја у Делаверу." (Россетти и његови колеге пре-Рафаелитски сликари усвојили су криптичну етикету крајем 1840-их како би показали своје веровање да је историја уметности погрешно скренула са Рафаелом током ренесансе.) Широко ако није универзално хваљена у своје време, презирна као мавкиста и тешка - вођена током већег дела 20. века, пре-Рафаелијска емоционално набијена уметност данас ужива у својој властитој ренесанси.
Наслов „Снови будних“ алудира на ону свјетовност ових слика: умјетници су приказивали етеричне, често имагинарне фигуре из легенди и митова с тачношћу и завршеношћу наручених портрета, непрекидно користећи стварне реквизите и живе моделе. Потоњи је замишљено, као што се и догодило, у бурним, понекад скандалозним романтичним животима које су водили многи од ових сликара, у знак противљења викторијанској пристојности.
Тренутна изложба произилази из опсежне колекције предфалалитне уметности коју је прикупио произвођач текстила из Делавареа Самуел Банцрофт Јр. (1840-1915) да су његови наследници наследили музеју у Делаверу 1935. Организовала и дистрибуира Арт Сервицес Интернатионал (непрофитна институција са седиштем) у Александрији у Виргинији која приређује изложбе ликовних турнеја), изложба укључује око 130 уљаних слика, цртежа и акварела, као и урезе дрвета, накит, керамику, витраж и намештај. Када се погледа у Музеју уметности Ст. Лоуис (18. фебруар-29. април), након двогодишњег крстарења, изложба ће завршити своје обилазак музеја уметности Сан Диего (19. маја - 29. јула).
У другој половини 19. века, израз „пре-рафаелита“ постао је нешто од мачке за слабо повезано групу енглеских уметника са често различитим стиловима. "Оно што повезује рани рад са каснијим материјалима", каже британски историчар уметности и биограф Јан Марсх, "поетска је тема, прилично сањиви митолошки извори, као и употреба боје и бујних украсних детаља - осећај нечувеног музика на сликама. "
Покрет је настао 1848. године, годином револуција широм Европе, када је мали бенд младих уметника средње класе у Лондону започео завере да сруши устаљени енглески уметнички свет. Предвођени харизматичним Россеттијем, технички углађенијим Јохном Евереттом Миллаисом и Виллиамом Холманом Хунтом, са 21 најстаријим од ове тројице, млади уметници формирали су тајни, чврсти круг, Пре-Рафаелитско братство - отуда су иницијали уписани у „ПРБ“ на неким од њихових раних платна - која су одржавала месечне састанке и састављала листе лајкова и несвиђања. Главни међу овим последњим, поред Рафаела, Тицијана и њиховог Високог ренесансног доба, био је покојни сир Јосхуа Реинолдс (или "Сир Слосхуа", док су га Миллаис и Хунт назвали оним што су сматрали његовим цртежом). Реинолдс, први председник Краљевске академије, објавио је правила за сликање заснована на конвенцијама из некласичне и касне ренесансне уметности: теме би требало да буду поучне, боје пригушене, композиције или пирамидалне или у облику слова С, са нагласком на употребу цхиаросцуро, и тако даље. За Пре-Рафаелите је ово било неподношљиво. Реинолдс и академија, сматрали су, имали су идеализовану лепоту - и одгајани стил лепоте старих мајстора - на штету истине .
Истину је требало пронаћи у средњовековној или „примитивној“ уметности, појам који је у великој мери заснован на неколико гравура које су видели на раним италијанским фрескама. Да би га постигли, млади уметници поредили су рану литературу - Библију, Цхауцер, приче о краљу Артуру - и поезију Јохна Кеатса и Алфреда Теннисона. Они су мукотрпно приказивали поштене дамице и храбре витезове. Под њиховим утицајем, пионирска фотографкиња Јулиа Маргарет Цамерон уписала је две особе како би позирале за њу обучене као Ланцелот и Гуиневере.
Једна од драматичнијих слика на изложби приказује атлетског Ромеа (горе) како ступа на конобарске мердевине са балкона Јулиет, док јој наставља да га тапша по врату. Посао је обавио Форд Мадок Бровн, спор рад перфекциониста, нешто старијег од својих колега Пре-Рапхаелитес. У њему се Браун препустио свом укусу тачности, од прозора од оловног стакла Јулијске спаваће собе до чипки на Ромеовој туники. (За свој модел Ромео, Бровн је одабрао, да, лични секретар Јохна Рускина, Цхарлес Аугустус Ховелл.) Лествице и други детаљи били су толико реални, један критичар је приметио да „омета уместо да помогне нашој машти“.
У својим Модерним сликарима (1843) Рускин је наложио уметницима да „иду природи у свом јединственом срцу и корачају с њом марљиво и поуздано ... одбацујући ништа, не бирајући ништа и не презревши ништа“. Пре-Рафаелићани су ово узели као свој кредо. За њих је природа била управо онаква какву су видели пред собом - можда након мало управљања позорницом, можда. За једну слику Россетти је позајмио сребрни умиваоник од богатог заштитника који је посао наручио; када је Россетти рекао патрону да би волео златно, човек је предложио уметнику да се само претвара да је злато. Касније дохвативши умиваоник, патрон је открио да је његов уметник уметник позлаћен.
Братство је почело излагати 1849. године на одбацивање многих критичара. "Тренутно не можемо цензурисати толико обимно или толико снажно колико то желимо да учинимо тај необични поремећај ума или очију који и даље бесни беспотребном апсурдом међу класом малолетних уметника који себе стихију ПРБ", написао је рецензент лондонског Тимеса после изложбе из 1851. године Рускин је изгубио време кад је упутио писмо уреднику. "Ништа није било у уметности", изјавио је, "тако озбиљно и довршено као ове слике још од времена Алберта Дурера." Рецензенти су након тога умањили критике, а обожаватељи су почели да говоре и купују слике. 1854. године, под Рускиним прогоном, чак је и енглески конзервативни часопис за уметност признао да су пре-Рафаеличани помогли да се ослободи енглеског сликања „оног порока“, што су неки наши сликари пре неколико година сматрали изврсношћу “.
Јохн Еверетт Миллаис, Рускинов миљеник, помагао је уздржавати породицу продајом његових уметничких дела од своје 16 године. 1853. Рускин је позвао тада 24-годишњег уметника да прати њега и његову младу супругу на четверомјесечни боравак у руралне Шкотске, током које је Миллаис требао сликати критиков портрет. На путу је Рускин често био одсутан, а Миллаис је време проводио сликајући мале студије о Рускиновој жени, Еуфемији или Еффие. Како је Еффие моделирала, интимност се развила између њих двоје. Миллаису је признала да је и даље "девица" после пет година брака. Сликар и његов субјект убрзо су схватили да су заљубљени. Следеће године Еффие је поднела тужбу за поништење на основу тога што Рускин није успео да искористи њихов савез. Усред скандала који је уследио, Рускин, не испољавајући ништа тешко осећање, натерао је Миллаиса да се врати у Шкотску да настави рад на неким стијенама на свом портрету - стијенама на којима је сликар већ радио више од три месеца. "Сигурно је луд", написао је Миллаис симпатичној мајци Еффие, "или има калупу." Отприлике годину дана касније, Еффие је постала госпођа Миллаис. Из брака би се родило осморо деце.
Са страшћу према средњовековној уметности и књижевности, а нарочито према Дантеовој поезији, његов имењак Данте Габриел Россетти био је инспиративни вођа пре-Рафаелита. Импулсиван, дебелушни женскарац са продорним, тешко покривеним очима и испупченом доњом усном, Россетти никада није био тако вешт сликар као Миллаис, нити одани Рускиновим идеалима као неки, али његова машта је сматрала. "Затворио сам се душом, а облици се понављају", написао је једном. Често је уписао поезију директно на оквир слике како би појачао утицај својих слика - у ствари, био је познатији током живота по романтичној поезији (његова сестра, Цхристина Россетти, такође призната песница), него због својих слика, можда зато одбио је да их покаже јавности. То је дјелимично било начелно, јер је презирао Краљевску академију, која је била најважније излагачко мјесто у Енглеској, а дијелом и због тога што је био толико осјетљив на критику, упркос језивом самопоуздању да су неки видјели арогантност.
"Россетти је био лик о коме ће бити стало до врага кога не очекујете да нађете у прилично залеђеном свету енглеског сликарства из 19. века", каже Степхен Вилдман, директор енглеске Рускин библиотеке и некадашњи кустос у музеју и уметничкој галерији у Бирмингхаму, главно складиште пре Рафаелита. "Био је боем који је уљудио славне." А његови социјални преступи су били најискреније.
Россетти је идентификовао предмет своје слике Лади Лилитх као Адамова прва супруга - "вештицу коју је волео пре Еве поклона". Дело (1866-68) је измењено 1872-73 да би се задовољило патро Фредерицк Леиланд. Оригинални модел је била Россеттијева љубавница Фанни Цорнфортх. (Музеј уметности Делавер) 
Прецизно приказивање Ромеа и Јулије (1869-70) Форда Мадока Брауна потакло је једног критичара да каже да тај захтевни детаљ "омета уместо да помогне нашој машти". (Музеј уметности Делавер) Као група, сликари су привучени женама радничке класе, од којих су многе радо моделирале - необуздано - током сат времена. Форд Мадок Бровн послао је своју омиљену, тинејџерку радничке класе по имену Емма Хилл, у локално женско семениште да стекне друштвене и домаће милости, пре него што је коначно пристао да је ожени више од две године након што је родила њихово прво дете. Слично томе, Виллиам Холман Хунт приредио је часове читања и дружења за Анние Миллер, вољну младу жену коју је касније описао као "употребу најгрубљег и најпрљавијег језика" када су се први пут упознали. Хунтови напори да игра Пигмалион ипак нису успели, а Миллер се убрзо потукао са другим мушкарцима, укључујући и Россетти.
Али најпоштенија од свих била је Елизабетх Сиддал, бледица, дугокоса и крајње самоседа црвенокоса, која је радила као службеница у поклопцу. Њена лепота, у комбинацији са способношћу да држи позу сатима, учинила ју је омиљеним моделом неколико Пре-Рафаелита. 1852. године позирала је у кади за Миллаисово ремек-дјело, Опхелиа ; сати у хладној води, нажалост, праћени су јаком хладноћом која је леђала месецима. Сиддалов крхки, неконвенционалан изглед посебно се допадао Россеттију, који је убрзо инсистирао да позира само за њега. Давао јој је часове цртања и периодично обећао да ће се оженити. Након што је посетио Россеттијев студио 1854. године, Форд Мадок Бровн написао је у свом дневнику да је Лиззие, као што је била позната, изгледала „мршавија и смртоноснија, лепша и избрушенија него икад“. За то време, Россетти је одложио наручени посао и опсесивно цртао и сликао своју "вереницу".
Сиддал је често био болестан; она је највероватније била анорексична. (Према Россеттијевим писмима, она је одбацивала храну данима по дану, обично у периодима када ју је он запостављао.) Њено стање је погоршало депресију и зависност од лауданума, опијата. У међувремену, Россетти је имао везе с другим женама, често отворено. "Не волим и презирем породични живот", једном је рекао пријатељу. Он и Сиддал више пута су се раздвајали и поновно спајали све док 1860. коначно нису били у браку. Рођење мртвог детета следеће године можда је допринело предозирању лековима који су је убили неколико месеци касније. Док је лежала у свом лијесу, затечени Россетти ставио је у њену дугу црвену косу свеску својих необјављених песама. Седам година касније, одлучивши да ипак жели да објави песме, он је организовао ексхумацију њеног тела како би преузео свеску.
"То је једна од оних ствари за које потомство никада није опростио", каже биограф Јан Марсх. "Чак и сада шокира људе." Марсх не верује да је Россеттијев оригинални гест био чиста представа. "Оженио се Сиддалом након што су се заиста заљубили јер је поштовао првобитно обећање њој. Мислим да је сахрањивање ове књиге рукописа било израз искрене туге и жаљења, јер је није успео спасити од њених демона. " Россетти је жељела учинити праву ствар. "Већину времена, " каже, "једноставно није могао да се натера на то."
Исто би се могло рећи и за Едварда Бурне-Јонеса, раног аколиса Россеттија, мада њихове личности нису могле бити другачије. Део другог таласа пре-Рафаелитских уметника који се појавио крајем 1850-их, интровертирани, романтични Бурне-Јонес је, како се извештава, био подложан нестанку. Био је усредсређен на средњовековне легенде. Једна од његових најдражих књига и инспирација за велики део његових уметничких дела био је Ле Морте д'Артхур, сер Тхомаса Малорија, одличан спој храбрости, романтике и мистике.
1856. године, Бурне-Јонес и колега из Окфорда, а средњовековни Вилијам Моррис, заједно су изнајмили собе на лондонском тргу Лион Лион, које су опремили у својој верзији Готхиц Ревивал. Уз Россетти-јеву помоћ, Моррис, писац и уметник, дизајнирао је пар столица са високим наслоном и украсио их сценама витезова и дама. Чврсти, лаки средњовековни столови наговештавали су рукотворине енглеског покрета за уметност и занат, којем је Моррис, уз помоћ Россеттија и Бурне-Јонеса, помогао покретање и касније вођење. Властита дела Бурне-Јонеса обично су била замршене фантазије окупљене далеким, помало андрогиним ликовима.
Бурне-Јонесова опсесија очараним љубавницима била је у супротности са његовим браком. Његова љубавница-манекенка није била супруга Георгијана, већ снажна и дивно лепа вајарка, Марија Замбацо, са којом је водио слабо прикривену љубавну везу од краја 1860-их до 1870-их. Бурне-Јонес је 1869. покушао да напусти своју резервисану и необуздану супругу, али он се срушио у Доверу док су се он и Замбацо припремали да се укрцају на пароброд у Француској; по повратку, Георгиана га је стоички његовала до здравља.
Као и остали префалалити, Бурне-Јонес је сликао призоре који су огледали његов властити немирни живот. Његово приказивање Замбака - које је наставио да користи као модел чак и након што је њихова афера постала полу-јавни скандал - спадају у његове најхрабрије и најсигурније слике. Једна акварела приказује је на профилу, идеализованог као грчка богиња. У огромној уљаној слици (насупрот) за коју је акварел била студија, њена нераскидана коса постала је сплет змија: она је вештица Нимуе која претвара беспомоћног Мерлина, артхурског чаробњака, у стабло глога. На отварању лондонске галерије Гросвенор, 1877. године, супарника Краљевској академији, слика је привукла гомилу и ласкаве критике: један критичар је поздравио Бурне-Јонеса као "генија, песника у дизајну и боји, чији сличност никада раније није виђена. "
Са своје стране, Георгиана се због комфора и подршке окренула свом најбољем пријатељу супруга - Виллиаму Моррису; Моррис је узвратио, иако њихов однос, Степхен Вилдман, претпоставља, "вероватно никада није био конзумиран на сексуални начин". Моррис је очигледно имао пуно времена да се посвети запуштеној Георгиани јер се његова супруга Јане побринула за неуморни Россетти.
Јане Моррис, попут Лиззие Сиддал, била је жена чији је егзотичан изглед - висок и блед са густом, таласастом црном косом, високим јагодицама и великим меланхоличним очима - окренуте главе. Ћерка коњушара, по узору на Россетти и Моррис била је тинејџерка. Россетти је наставила да је користи као модел након што се удала за Морриса 1859. године, у 19. години. На првом од многих портрета у целости, написао је на латинском полу-озбиљан, напола хвалевриједан натпис: "Јане Моррис АД 1868 ДГ Россетти .... Позната по свом мужу песнику и изванредно позната по својој лепоти, сада ће можда бити позната и по мојој слици. "
До лета 1871. Россетти и Моррисова супруга отворено су живеле заједно у селу Келмсцотт, у сеоској кући у Окфордсхиреу. (Виллиам је отпутовао на Исланд до тог лета како би се уронио у поставке норвешких митова које је волео.) За Россетти и његову "Јанеи", то је била блажена интерлуда која није могла да траје с обзиром на њен брачни статус. Чак и ако је нечији брак био срамота, развод је учинио жену социјалном паром у викторијанској ери. У Россетти'с Ватер Виллов (десно), Јане држи грану врбе, симбол туге и чежње, са Келмсцоттом у позадини.
Братство је презирало идеализујуће тенденције ренесансе, али до 1870-их Россетти је стављао свој неприродни идеал на платно: феммес фаталес, или "омамљивачи", као што су били познати, сновитим очима и бујним уснама одложеним баршуном, накит и цвеће. "То је супротно од места где су почели пре-рафаелити", каже Маргаретта Фредерицк, кустосица Банцрофт колекције Музеја уметности Делаваре. "Већина његових покровитеља били су индустријалци из Мидленда са новим богатством, за разлику од аристократа, који су традиционално били људи који су у Енглеској сакупљали уметност." Многи од тих индустријалаца више су вољели да своје домове украшавају сликама атрактивних младих жена него уместо загушљиве академске уметности.
Касни рад Россеттија учинио му је успешан, али успех је уживао само накратко: зависник од хлорал хидрата, популарног наркотика, умро је у 53. години, 1882. Временом су и Миллаис и Бурне-Јонес изабрани у Краљевску академију - Миллаис с нестрпљењем, Бурне-Јонес нерадо. Већина важних пре-Рафаелита била је мртва до 1900. године, иако су њихове уметничке идеје живеле. "Постојала је струка у британској уметности коју сте могли да идентификујете као пре-рафаелиту која се наставила све до 20. века", каже Вилдман. "Постало је мање модно како модернизам скупља снагу, али никад није умро." Евокативне слике уметника, натоварене психосексуалним тоновима, помогле су да се утрну пут симболизму и надреализму, док је квази-фотографски стил каснијих пре-рафаелита утицао на сликарски изглед и теме сликовне фотографије.
"Пре-рафаелитска уметност је нестала током дужег времена, заједно са већином викторијанске уметности", каже Фредерицк из Музеја уметности Делаваре. "То се заправо није вратило све до 1960-их." У последњих неколико деценија дело је постало све популарније. Почевши од велике ретроспективе рада Бурне-Јонеса у Музеју уметности Метрополитана града Нев Иорка 1998. године, низ изложби пре-рафаелитске уметности привукао је гужве у Европи и Сједињеним Државама. На аукцијама 2000. године Пандорин цртеж на Россетију продао је за 3, 9 милиона долара - што је пет пута више од његове високе процене - а слика покојног уметника пре Рафаелита ЈВ Ватерхоусеа прикупила је готово 10 милиона долара, што је рекорд за викторијанску слику. Популарност одеће Лауре Асхлеи у 1970-им и 80-има, а у новије време и хипи-Гуиневере модни дизајн Анна Суи и Мари МцФадден повезана је са поновним уважавањем пре-Рафаелитовог изгледа.
Георгиана Бурне-Јонес, упркос муци коју је њен супруг напуштао због напуштања, успела је да апстинирано резимира ту жалбу: "Замисли шта је", рекла је једном, "да би песма живела."
Редовни сарадник Доуг Стеварт писао је о сликару Амедеу Модиглианију за емисију Смитхсониан из марта 2005. године .
